]]> Por Mónika Klibanski En este ensayo a dos voces de estos prestigiosos catedráticos de la Universidad de Grenoble se estudia de qué múltiples formas la estética del cine y su espectacularidad atraviesan diversidad de espacios de nuestra sociedad actual. El libro está dividido en dos partes. En la primera, el filósofo francés Lipovetsky continúa sus reflexiones alrededor de la sociedad posmoderna. En la segunda, Serroy, un reconocido crítico de cine, analiza un gran número de películas de la historia del séptimo arte. Sus reflexiones reconocen un amplio abanico de dispositivos desde el que los espectadores somo interpelados por un conjunto muy heterogéneo de pantallas: cine, televisión, computadoras, agendas electrónicas, celulares, GPS, internet, cámaras de seguridad, videojuegos, etc. Según los autores, la pantalla se ha convertido en un elemento constitutivo de las sociedades hipermodernas. Este libro puede ser leído como un compendio de las transformaciones tecnológicas que experimentó el cine desde su invención, o también como un sustancioso ensayo de estética.A partir de esos múltiples modos de leer seguramente surgió el proyecto Pantalla Global. Cuando la pantalla se convierte en mundo / Cuando el mundo se convierte en pantalla, una plataforma virtual para la cocreación y a su vez una exposición del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (España), conjuntamente coproducida con San Telmo Museoa (España, Donostia). La plataforma virtual funcionará antes, durante y después de la versión presencial de la muestra. Y servirá para que el público en general suba sus videos. Esta etapa comenzó en octubre de 2011 y los videos pueden verse cliqueando aquí. Giles Lipovetsky y Jean Serroy, autores del libro y curadores -junto con Andrés Hispano- de la exposición, en esta video entrevista explican los alcances de este peculiar proyecto que extiende su libro impreso hacia las pantallas y el espacio museístico. Otros integrantes del equipo de curadores también cuentan interesantes aspectos de este original emprendimiento. Entrevista a Olga Subiros, diseñadora de la exposición
Entrevista a Olga Subiros from Pantalla Global // CCCB on Vimeo.
El proyecto abarca toda clase de imágenes que consumimos como espectadores y se organiza alrededor de al menos siete pantalla: pantalla-historia, pantalla-política, pantalla-deporte, pantalla-exceso, pantalla vigilancia, pantalla publicidad y pantalla juego. David Carabén, realizador de la sección Pantalla Deporte reflexiona sobre el desafío que le significó la experiencia, y señala interesantes aspectos que vinculan al deporte con el cine.Entrevista a David Carabén from Pantalla Global // CCCB on Vimeo.
Por su parte Esteve Riambau, Director de la Filmoteca de Catalunya, lejos de firmar la muerte del cine, agrega elementos para poder pensar la evolución del cine a partir del surgimiento de las nuevas tecnologías.Entrevista a Esteve Riambau from Pantalla Global // CCCB on Vimeo.
La exposición Pantalla Global se articula a partir de la idea de integrar todas las pantallas en una sola pantalla continua de más de 150 metros, un strip audiovisual que rompe los esquemas del montaje convencional a través de pantallas aisladas, y que nos deconstruye el proceso por el que las pantallas configuran hoy en día todos y cada uno de los ámbitos de nuestra vida. Se pretende mostrar este poder que ha pasado de la gran pantalla de cine a todas las formas de la pantalla digital. La muestra propiamente dicha tendrá lugar en las salas del CCCB del 24 de enero al 27 de mayo de 2012. Se trata de una iniciativa interesante y ambiciosa que derriba muros de diverso tipo, y pone en relación diferentes universos, que van del papel a la pantalla; de la gran pantalla a las pequeñas; imágenes creadas por cineastas, videoartistas, documentalistas, pero también todas aquellas imágenes generadas por la explosión de creatividad colectiva que favorecen y facilitan Internet y las nuevas tecnologías. SOBRE LOS AUTORES
Gilles Lipovetsky, sociólogo, es el autor de los celebrados ensayos La era del vacío, El imperio de lo efímero, El lujo eterno, El crepúsculo del deber, La tercera mujer, Metamorfosis de la cultura liberal, Los tiempos hipermodernos, La felicidad paradójica y La sociedad de la decepción.
Jean Serroy autor de diversas obras sobre literatura y teatro del siglo XVII, es crítico de cine y autor de una obra de referencia sobre el cine de los años 1985- 2005: Entre deux siècles. 20 ans de cinéma contemporain.
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Lydia Galagovsky es Doctora en Ciencias Químicas, Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Universidad de Buenos Aires (1983). Investigadora en el área de Química Orgánica y de Enseñanza de las Ciencias, ha sido y es directora de proyectos de investigación y desarrollo, directora de tesis de grado y postgrado, co-autora de patentes, autora y co-autora de más de doscientas publicaciones. Entre sus libros se encuentran: Hacia un nuevo rol docente (Troquel, 1993); Redes Conceptuales. Aprendizaje, comunicación y memoria (Lugar, 1996). Química Orgánica. Fundamentos teórico-prácticos del laboratorio (EUDEBA, 7ma. edición, 2003); ¿Que tienen de naturales las ciencias naturales? (Biblos, 2008). Es Profesora de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza en carreras de Profesorados de la FCEN (UBA) y Profesora Invitada en numerosas universidades de Argentina. Es presidenta de la División Educación de la Asociación Química Argentina desde 2005.
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Analúcia D. Schliemann es Profesora de Educación en el Departamento de Educación de la Tufts University. Ella estudió en Brasil (Licenciatura en Educación, UFPE), en Francia (Maestría en Psicología, Université Paris), y en Inglaterra, (Doctorado en Psicología del Desarrollo, en la University College London) y fue becaria Fulbright en la LRDC-University of Pittsburgh. En Brasil, trabajó durante 20 años en la Universidad Federal de Pernambuco. Su reconocido trabajo sobre matemáticas cotidiana ha sido publicado en inglés, portugués, español y japonés. Algunos de sus estudios aparecen en el libro "Street Mathematics and School Mathematics", en la coautoría con T. Nunes y D. Carraher (Cambridge University Press, 1993). En Tufts, ella desarrolla una investigación sobre el razonamiento algebraico temprano de los niños y sobre actividades en el aula diseñadas para explorar el carácter algebraico de la aritmética en la escuela primaria. Ella igualmente está interesada en la educación de las matemáticas, la psicología del desarrollo y la psicología multicultural.
David Carraher es un Científico Principal en TERC, en Cambridge, Ma. Ayudó a desarrollar al Videopaper Builder, un software que permite a profesores e investigadores publicar fácilmente multimedia en formato navegable en la Web. Ha publicado muchos trabajos sobre matemáticas y acerca del estudio de ciencia, incluyendo el software premiado en EEUU y Brasil. Actualmente él dirige el proyecto "Álgebra en los primeros grados" y es el director de investigación en Fulcrum Institute of Tufts University. Se desempeñó como investigador, consejero y director de numerosos proyectos sobre la ciencia, la tecnología y la matemáticas en EEUU y Brasil. Como Profesor de Psicología en Pernambuco (Brasil) realizó la investigación sobre matemáticas cotidianas en y fuera de la escuela, que ha publicado, con T. Nunes y A. Schliemann, Street Mathematics and School Mathematics (Cambridge University Press, 1993).
Bárbara M. Brizuela trabaja como Profesora Asociada de Educación, en Tufts University. Ella estudió en Argentina y en EEUU, donde se trasladó en 1995. Ella trabajó como maestra en Argentina. Obtuvo un doctorado en la Universidad de Harvard.
Entre 2008-2009, Bárbara recibió diversas becas. Su investigación actual se enfoca en el estudio números escritos en niños, los aspectos de la escritura de matemáticas y el estudio de matemáticas elementales en niños.
Desde 1998, ella también ha estado implicada en el The Early Algebra Project, un proyecto sobre el razonamiento algebraico temprano y la enseñanza elemental con niños de escuela primaria, la exploración de la naturaleza entrelazada entre la aritmética y el álgebra. Otros temas de su interés son: la educación de niños pequeños, el desarrollo cognitivo y la educación matemática.]]>
Teresa Usandivaras es Profesora de Iniciación Musical, egresada del Collegium Musicum de Buenos Aires, y antropóloga (UBA). Docente y Directora de coros de niños, de jóvenes y adultos, ha dictado numerosos talleres y cursos de capacitación para docentes en el país y en América Latina. Es fundadora e integrante del grupo de música para chicos "Los Musiqueros", e integra el "Teresa Usandivaras Quinteto", dedicado a la producción musical urbana, rural e indígena latinoamericana. Mantiene un interesante y muy informativo sitio Web, que se puede visitar aquí.
Alicia Lurá tiene una amplia trayectoria como maestra de música, en formación de coros y capacitación docente. Fundó y dirige la Escuela de Expresión Musical (EEM).
LINKS RELACIONADOS
Sitio Web de Los Musiqueros
Sitio Web del MOMUSI (Movimiento Musical para Niños)
Sitio Web de Violeta Hemsy de Gainza, referente ineludible en la Educación musical.
Sitio Web del Foro Latinoamericano de Educación Musical
Pepa Vivanco: Aprender música, entrevista de Ariel Saidón. En: Revista Planetario (Año 2000)
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Pierre Bourdieu ha sido uno de los intelectuales más influyentes de Francia durante la última mitad del siglo XX. La variedad de las temáticas que estudió y el intento de llevar a la práctica la construcción interdisciplinaria de diversos objetos de estudio evidencian su capacidad para hacer coincidir su producción intelectual con los problemas más relevantes de la sociedad y, en especial, de los sectores dominados. Nació el 1° de agosto de 1930 en Denguin, en el suroeste de Francia. Realizó sus estudios en la École Normale Supérieure y en la Facultad de Letras de París. En 1981 fue designado Profesor Titular de Sociología en la institución más prestigiosa de su país, el Collège de France, cargo que desempeñó hasta su muerte, en enero de 2002. Autor de: El sentido práctico, El oficio de sociólogo, Una invitación a la sociología reflexiva, Homo academicus, Capital cultural, escuela y espacio social, Los herederos, El sentido social del gusto, Las estrategias de la reproducción social, Argelia 60. ]]>
Tomás Buch, físicoquímico, fue profesor del Instituto Balseiro y de las universidades de Buenos Aires, Comahue, Chile y París VI. Autor de varios libros de divulgación tecnológica, trabaja en INVAP y la Universidad Nacional de Río Negro.
Carlos E. Solivérez, físico y diplomado en psicología educativa, fue docente del Instituto Balseiro e investigador del Centro Atómico Bariloche y la Universidad de Grenoble. Es editor de la wiki Enciclopedia de Ciencias y Tecnologías en Argentina.
PARA SEGUIR LEYENDO
Reseña De los quipus a los satélites. En: Página 12, Suplemento Futuro (12-11-2011)
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SANDRA CARLI es Doctora en Educación (Facultad de Filosofía y Letras, UBA); Profesora de Facultad de Ciencias Sociales (UBA) e Investigadora Independiente del CONICET con sede en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Ex Presidenta de la Sociedad Argentina de Historia de la Educación. Miembro de la Comisión de Doctorado de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y del Comité Académico de la Maestría en Pedagogías Críticas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Profesora de posgrado en distintas universidades nacionales (UNER, UNC, UNLP, UBA, entre otras) y del extranjero. Becaria del Programa Hugo Thalman (2007) con estancia académica en la Universidad de Barcelona (España). Dirige en la actualidad proyectos de investigación vinculados con la experiencia universitaria en la Argentina. Directora de tesis de maestría y doctorado. También es autora de distintos artículos en revistas nacionales e internacionales.
Artículos de revistas, ponencias, libros y capítulos de libros, integran su extensa producción intelectual. Es autora de Niñez, Pedagogía y Política. Transformaciones de los discursos acerca de la infancia en la historia de la educación argentina entre 1880 y 1955 (Miño y Dávila, 2002), basado es su tesis doctoral. Coordinó la compilación de los siguientes libros: De la familia a la escuela : infancia, socialización y subjetividad (Santillana, 1999); Estudios sobre comunicación, educación y cultura (Editorial La Crujía, 2003); La cuestión de la infancia : entre la escuela, la calle y el shopping (Paidós, 2006). Además colaboró en varios tomos de la colección de Historia de la Educación Argentina, dirigida por Adriana Puigrós y publicada por Editorial Galerna; y también es coautora de Alternativas pedagógicas : sujetos y prospectiva de la educación latinoamericana (Miño y Dávila, 1994); Historia de la educación en debate (Miño y Dávila, 1996); Políticas, instituciones y actores en educación (Novedades Educativas, 1997); Construyendo un saber sobre el interior de la escuela (Novedades Educativas, 1999); Los sentidos de lo público : reflexiones desde el campo educativo ¿existe un espacio público no estatal? (Novedades Educativas, 2003); Infancias y adolescencias : teorías y experiencias en el borde : cuando la educación discute la noción de destino (Novedades Educativas, 2003); Contra lo inexorable (Libros del Zorzal, 2004); Educar : ese acto político (Del estante, 2005); Educar la mirada (Manantial, 2006); Educar : figuras y efectos del amor (Del estante, 2006).
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LILIJANA PRAPROTNIK ZUPANCIC más conocida como LILA PRAP nació en 1955, en Eslovenia, donde estudió la arquitectura. Es una artista independiente trabaja en el campo del diseño gráfico, la decoración de interiores y la escritura, así como la ilustración para niños. Es una de las autoras más populares en Eslovenia. Sus libros ilustrados han sido publicados en Corea, Francia, República Checa, Suiza, Noruega, India, Grecia, EE.UU., Canadá y Japón. Colaboró en diferentes proyectos, incluyendo diseños para un hospital de niños en Wiesbaden (Alemania).
Ella realiza sus ilustraciones con crayons, y menos frecuentemente con acrílicos y acuarelas. Actualmente ella está avocada casi exclusivamente en la producción de libros ilustrados.
También ha escrito obras de teatro infantil.
Lila Prap es muy popular en Japón. El canal NHK de la televisión nacional japonesa produjo una serie de 26 cortos de animación basados en sus libros ilustrados. En Japón se comercializa una amplia gama de productos del merchandising inspirados en los personajes creados por Lila Prap.
Parte de su trabajo fue incluido en la muestra de Ilustradores en la Fiera del Libro per Ragazzi (Bolonia, Italia, 1998). Fue autora invitada en la Feria del Libro de Frankfurt (2004). Los libros de Lila Prap fueron incorporados en Lista de Honor de IBBY, alcanzando reconocimiento internacional. En Eslovenia recibió varios premios por sus libros.
En el 2006, fue propuesta como candidata a recibir el Premio Hans Christian Andersen, una de las más célebres distinciones de la literatura infantil mundial.
Vive y trabaja en la ciudad de Celje, en Eslovenia. Unaluna publicó su libro "1001 Historias", ¡¿Dinosaurios?!, ¿Por qué?, y recientemente apareció ¿Por qué?. Perros, que continúa al anterior.
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DÉBORA KOZAK Profesora Nacional de Educación Preescolar, Licenciada y Profesora, Ciencias de la Educación.
Actualmente es consultora para la implementación del Portal Capacitar en INAP; consultora especialista en temas de Educación y TICs en Organismos oficiales; profesora y tutora académica de las carreras de profesorado en Escuela Normal Nro. 1.
Fue Profesora de Educación y Tecnología, Postítulo Docente en Universidad de San Andrés.
Anteriormente fue asesora en temas TIC de la Secretaría de Educación en Ministerio de Educación de la Nación (Argentina). ]]>
Los franceses Antonin Louchard y Kati Couprie, especialistas en arte, exploran de manera divertida, desenfadada y transgresora uno de los mayores y más fascinantes museos del mundo: El Louvre. Pinturas, esculturas, aguafuertes, fotografías, collage, obras clásicas y creaciones contemporáneas nos conducen por senderos repletos de arte y creatividad, ofreciéndonos una original visión del mundo, llena de color, belleza y emoción.
Cuenta Couprie que la idea original de esta enigmática y sugerente compilación visual surgió como un viaje en el tiempo sobre la mirada y la vida de los hombres (comer, dormir, las batallas, la guerra, el amor), para mostrar de qué modos estas cosas se traducen en diferentes obras. Una escultura de la Mesopotamia Antigua, un dibujo actual creado por los autores de esta recopilación, una pintura de Uccello, fotografías de niños o adultos parodiando un cuadro famoso, una instalación frente a una pintura del museo, montajes fotográficos, fieles reproducciones de obras de la colección del Louvre (a veces intervenidas y otras no)-, etc. Todas ellas aparecen colocadas en una misma jerarquía y dialogan entre sí provocando al lector.
La intención de los autores es proponer un paseo lúdico a través de las colecciones y las salas del museo, contemplando no solamente los cuadros y las piezas de arte sino también todos los sujetos y sucesos que están alrededor (el personal que trabaja en el museo, los distintos tipos de público, etc.).
A medida que se pasan las páginas de este libro descubrimos un sin número de obras de arte pertenecientes a todas las épocas. Los autores van intercalando todo un conjunto de materiales visuales muy heterogéneo para dar cuenta de la pluralidad de representaciones posibles del universo. En ese abanico multiforme se puede observar la estética particular con la que cada artista plasma su mundo y la diversidad de técnicas que utilizan.
La organización de este obra de pequeño formato permite poner el énfasis en la lectura de la imagen. Se puede comenzar a leer desde cualquier página, y en diversas direcciones, porque se rompe con la convencional linealidad de un relato y la estructura clásica de un libro. 
La lectura de esta pequeña joya invita a emprender trayectos sorprendentes con estas imágenes ordenadas según diversas relaciones arbitrarias de ideas y conceptos, llenas de interesantes ambigüedades. A partir de las mismas cada lector podrá generar nuevas asociaciones y constelaciones de sentidos. En Todo en un museo infinidad de vínculos se disparan entre las imágenes representadas y a su vez se multiplican dada la significativa extensión y cantidad de materiales visuales ofrecidos.
Todo en un museo no es el primer proyecto que Couprie y Louchard comparten. También son autores de Todo un mundo (Editorial Anaya), que ya lleva más de cincuenta y mil ejemplares publicados sólo en Francia. Además, se ha editado en Inglaterra, Alemania, Holanda, España, Corea, Taiwán y México. Katy Couprie y Antonin Louchard obtuvieron una beca de creación que les permitió dedicarse totalmente durante un año a la elaboración de este libro que representa un precedente ineludible de Todo en un museo. Juntos también crearon otras obras que lamentablemente todavía no fueron publicadas en español: Des milliards d'étoiles; Oh ! la vache; Dodo; À table; Au jardin.
Los autores convierten esta visita virtual del Museo del Louvre a través de este libro en una experiencia para desplegar toda nuestra curiosidad y todo nuestro espíritu de aventura.
Al final están las referencias de todas las imágenes del libro por orden de aparición, indicando autor, título, fecha y técnica plástica empleada, según corresponda.
El Museo del Louvre y la editorial Thierry Magnier, del 8 de diciembre de 2005 al 16 de enero de 2006, presentaron una exposición inspirada en el libro Todo en un museo. La muestra concibida a partir del libro coeditado por Thierry Magnier y el Museo del Louvre también se exhibió ese año en el Centre de créations pour l'enfance de Tinqueux, Francia.
SOBRE LOS AUTORES
KATY COUPRIE nació en Fontenay-aux-Roses (Francia), el 27 de junio de 1966. Es artista plástica, fotógrafa, ilustradora, litógrafa y escultora. A los cuatro años comenzó a dibujar y a pintar, tanto en la escuela como en otros lugares. Incursionó en las artes plásticas durante toda su escolaridad, luego en los últimos años del liceo siguió formándose en dibujo e historia del arte.
Dada su inclinación hacia la actividad artística ingresó rápidamente en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, una escuela donde los alumnos aprenden todas las técnicas de creación: fotografía, diseño, arte textil, arquitectura, grabado, video y diversas técnicas de impresión. Más adelante estudió fotografía en School of the Art Institute, en Chicago, Estados Unidos. Al culminar sus estudios, el abordaje de esta variedad de técnicas le abrió ampliamente sus ojos y su espíritu hacia las numerosas posibilidades que estas le ofrecían.
Se inició desarrollando proyectos independientes, sin la intervención de un editor. Publicó su primer libro para niños a principios de la década del 90, en colaboración con Robert Pinou. Couprie encontró en la producción de libros para niños un terreno muy fértil para la libertad creativa que ella buscaba. Desde entonces ha publicado muchísimos libros. Sus proyectos más experimentales en este campo contaron con el apoyo de Francine Foulquier y el editor Thierry Magnier. Muchos de sus libros son hetedoxas compilaciones exclusivamente visuales, de una extensión inusual y audaz, sobre todo en la edición de libros dirigidos al público infantil. Junto con Antonin Louchard publicó: Des milliards d'étoiles; Oh ! la vache; Dodo; À table; Au jardin. Con la publicación de Todo un mundo (Editorial Anaya) ganaron amplio reconocimiento en gran parte del mundo.
Paralelamente a su trabajo como ilustradora, Katy Couprie expone regularmente y desea conservar un espacio para su trabajo como artista que no está destinado a los niños. Aunque sostiene que el libro álbum, desde hace unos veinte años, le proporciona enormes satisfacciones y no deja de abrirle renovadas oportunidades para la creación.
Para conocer mejor el trabajo de esta artista se puede visitar su sitio Web cliqueando aquí.
ANTONIN LOUCHARD nació en 1954 en Bobo-Dioulasso (Burkina Fasso) y creció en la Bretaña francesa. Realizó cursos de pintura en Lorient y estudió filosofía y ciencias políticas en París. Ejerció la docencia. Fue periodista de la revista Science & Vie durante una década. Hoy vive y trabaja en París. Desde hace tiempo, está centrado en la pintura y el dibujo. Expuso sus pinturas en Francia y en Japón. Desde 1990, se dedica a escribir e ilustrar libros que los padres insisten en poner en las manos de sus hijos. Antonin Louchard tiene tres niños. Dirige la colección para pequeños lectores "Tête de lard", editada por Thierry Magnier, una editorial francesa. Junto con Katy Couprie publicó también Todo un mundo (Editorial Anaya), y una serie de libros aún no traducidos al español: Des milliards d'étoiles; Oh ! la vache; Dodo; À table; Au jardin. En 2004 se editó Un regalo para ti (SM España), del que Louchard es autor integral del texto y las ilustraciones, pero que lamentablemente no está disponible en la Argentina. ]]>