Una definición posible
El cuento es una forma literaria breve, expresada en forma oral o escrita. El autor toma un tema, produce un efecto sobre el lector y cierra el desarrollo con un final, dice una de las definiciones más tradicionales. Un cuento tiene elementos esenciales que forman su estructura, el hecho narrado, el contenido, que permite hacer una interpretación de la realidad y la expresión que le permite al cuento tomar vida propia. Los personajes son fundamentales.

Encuentro con una Narradora

Ana Padovani estudió música y se graduó en psicología. Su vocación por el arte la llevó a la actuación, encontró en la narración de cuentos la manera de reunir sus búsquedas. Ha sido una de las pioneras de este arte en la Argentina, y en Francia, donde se nutrió con los más destacados narradores.

Representó a la Argentina en los festivales de narración de Brasil, Uruguay, España y Ecuador. Fue la primera narradora distinguida con el Premio Pregonero a Narrador, otorgado por la Fundación El Libro. Es miembro de la Comisión organizadora de los Encuentros de Narración Oral que se desarrollan en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Creó el espacio de narración para adultos y continúa con su coordinación.

Ana Padovani, narradora.

“Yo cuento cuentos. El oficio que he logrado con todos estos años de trabajo. Lo mío está muy ligado a la literatura y a la actuación; soy actriz, amante de los textos, de los cuentos, de los libros y lo que hago es la trasmisión de todo eso. Desarrollo una multiplicidad de cosas; por ejemplo, ahora estoy contando la vida de escritores. Hago los personajes de Niní Marshall, que es uno de mis grandes amores.

Hago espectáculos. Trabajo en el Plan de Lectura, hago talleres con los docentes, trabajo en el uso aparato fonador, para que el docente aprenda a utilizarlo como un instrumento de cuerdas, en la interpretación de una partitura que es el texto. Les enseño las posibilidades sonoras o armónicas y a desplegarlas en función de la interpretación. Esa actividad me junta con las letras, con el teatro, con la literatura”…

Participo en un espectáculo de música renacentista donde hago un personaje de la Comedia del Arte y ahí sí doy rienda suelta a mi pasión por el teatro.

Doy clases, tengo talleres con gente que quiere aprender.

En relación al Plan de Lectura, sostiene: “estoy muy agradecida que me hayan convocado y dado un lugar para desplegar estos intereses con la libertad con que puedo hacerlo. Realizo talleres para docentes, voy por el interior y en la radio estoy haciendo la difusión del Plan de Lectura.”

Ana Padovani en Radio Nacional (AM 870)

Todos los días, después del noticiero de las 14.30, Ana Padovani interpreta a Catita y Pepe Arias dentro del programa “Bicentenario”, que conducen Jorge Halperín y Nora Anchart.
http://www.radionacional.com.ar/programacion/programa/bicentenario.html

“Me apasiona, me entusiasma y me divierte jugar con la imaginación, compartir el juego con los otros, que es lo que permite la narración de cuentos. Es saludable, que se generen imágenes; es lo mismo que pasa cuando leés un libro: te transportás a otro mundo, es saludable y muy necesario”.

“Es un juego fantástico éste de contar, porque precisamente se crea una burbuja mágica donde todos entramos. No importo yo, sino que importa el fenómeno que se crea. En todo caso, soy el instrumento para producir esa ceremonia donde todos participamos. Entramos en ese mundo y atravesamos todas las vicisitudes de la historia. Esa es la función del narrador, tomar al que escucha, elevarlo y depositarlo, que es lo que sucede cuando uno cuenta un cuento”.

“El otro siempre entra en el juego –dice, optimista–; lo he comprobado en públicos tan diversos y adversos como en presos de alta peligrosidad, en públicos que uno supone están muy atrincherados, siempre hay un lugarcito donde la posibilidad existe; hay que llegar ahí. Los públicos son muy distintos; en la tradición, la imagen del narrador de cuentos está asociada al abuelo, al docente, se piensa que se cuenta para los chicos, no para los adultos. Hay ciertas convenciones contra las que uno a veces tiene que ir, he comprobado que no es tan así. El adulto, por muy parapetado que esté, en el fondo es un niño, y ahí es adonde uno va”.

“Me encanta contar cuentos de brujas, y hacer brujas es mi “especialidad” ”. Yo pensaba -“¡qué antigüedad, a los chicos de hoy cómo les voy a hacer una bruja!”. He comprobado que no es así, para nada, al contrario, me piden una bruja, les encanta la bruja. Es una cosa que a mí me sorprende”.

“Hay ciertas constantes propias del ser humano, no tengo dudas respecto del cuento, hay que cuidarlo, hay que pensarlo y hay que reflexionar sobre esto; porque vivimos en una ciudad mediática, masificada, consumista, tecnificada, etc. que impone sus condiciones. En cada país va cobrando un lugar distinto de acuerdo a las condiciones de producción propias. Entonces, hay que darle una vuelta, reflexionar y pensarlo desde ese lugar.

Función educativa del cuento, leyenda, fábulas. ¿Qué recepción tienen en los docentes y en los estudiantes?

Ana Padovani, sostiene: “Creo fundamentalmente en el espacio recreativo y lúdico que tiene la narración. No creo que haya que implementarlo en la didáctica; por ejemplo, que para enseñar un concepto haya que usar un cuento. No me parece que haya que caer en el reduccionismo, esto no quita que se pueda utilizar y que puede ser una buena herramienta. No creo que haya que adoptar una fórmula, perdiendo lo que tiene de poderoso: la capacidad de despertar la imaginación, de jugar y de gozar, eso no hay que perderlo.

Un maestro que usa el cuento exclusivamente para enseñar algo puede enfrentarse con dificultades. Puede llegar el momento en que los chicos digan: “¡Uf… y ahora qué me vas a enseñar!”. En vez de: “¿Qué viene hoy, qué me vas a contar?” Se trata de no perder ese fuego”.

“Los adolescentes son el público al que más se le teme, porque en conflicto con su niñez no quieren seguir siendo tratados como chicos, por esta connotación de que los cuentos son para los chicos, pero es un público cautivo, les encanta; hay que pasar la barrera. Hay que buscar: qué, cuándo, y por qué. A mí que me encantan los cuentos de terror; con los adolescentes tengo un público cautivo, porque juego y juegan ellos. “¡A mi juego me llamaron con los adolescentes, nos vamos a divertir!”

“Porque me gusta contar cuentos de terror y se da ahí esa conjunción. No creo que el narrador se tenga que obligar a hacer nada, para conquistar un público. Ese es uno de los temas que siempre está en discusión, uno tiene que ser honesto con uno mismo, definir su voz, su estilo, su propia búsqueda.

“Por eso la sociedad de consumo lo definiría como: ¿qué hacemos?, ¿hay que crear lo que se vende ó vender lo que se crea? Es la gran pregunta. Hay que ser muy honesto con uno mismo y con el otro, fundamentalmente. La honestidad, la verdad y el respeto son la piedra de base en cualquier actividad a la que uno se entregue”.

Más información en: http://www.anapadovani.com.ar.

Función terapéutica del cuento

"Storytelling" es la denominación internacional que refiere la utilización de cuentos dentro del campo psicoterapéutico. La Lic. Marina Rovner aporta: El objetivo del storytelling es provocar un estímulo que resulte una herramienta identificatoria para el paciente, a la vez que genera una distancia que posibilita hablar de uno mismo. La utilización de cuentos en el campo terapéutico permite la objetivación de las historias personales, presenta alternativas de acción y pensamiento de situaciones difíciles o penosas, sobre todo los de final abierto como los mitos o leyendas. La elección de los cuentos por parte del profesional, tendrá que ver con el caso clínico del paciente y de la edad del mismo. Hay cuentos dirigidos a niños, adolescentes, parejas y personas de tercera edad.

En los talleres terapéuticos de storytelling se trabaja con objetivos terapéuticos, donde el cuento cumple también una función recreativa.
En cambio, el cuento con moraleja se utiliza en el ámbito educativo a modo de ejemplo.

Cuentos Animados

Pintora y Clown.
Marcela Rapallo y Daniela Fiorentino.

¿Cuál es el origen de “Cuentos animados”?

Marcela Rapallo y Daniela Fiorentino llevan adelante a “Cuentos animados” un espectáculo para niños y adultos que partió de la idea de poder dibujar en vivo, con lápiz óptico, Marcela venía de varias experiencias que tenían más que ver con la pintura performática en donde experimentaba con esa técnica, también empezó a trabajar con dibujo digital y la posibilidad de animarlo en varios proyectos, también en teatro. Por coincidencias con los desarrolladores de Moldeo, la plataforma de software libre con la que trabaja Marcela Rapallo. Andrés Colubri y Fabricio Costa también trabajaban en teatro, hasta ese momento Moldeo era una herramienta para trabajar imágenes y ambientaciones modificadas en tiempo real. “Para teatro empiezo a trabajar para animar con el lápiz óptico el dibujo en el tiempo real, utilizando todos los posibles parámetros del software pero aplicando el dibujo y ahí es donde se va desarrollando la herramienta en paralelo a la técnica con lenguaje artístico y estético, un punto en común es: tocar con imagen como instrumentista de sonido,” explica la pintora.

¿Qué es la plataforma Moldeo?

Una presentación de Moldeo consiste en una proyección continua en pantalla gigante con un software original de diseño propio, que permite al usuario modificar en tiempo real los efectos visualizados (colores, movimiento, imágenes, objetos 3d, video, etc.). Cada efecto a su vez tiene parámetros preconfigurados según el estilo definido por el artista, dándole a éste el beneficio de la interpretación.

Moldeo es el arte de combinar la composición de imagen y movimiento, para la posterior improvisación generando un resultado único íntimamente vinculado a los sentidos del intérprete y su entorno.

Moldeo, ficha técnica: Tiene un motor de render 3D en tiempo real, y está escrito íntegramente con código portable. La aplicación se beneficia de las últimas tecnologías en placas de video aceleradoras de gráficos tridimensionales [NVidia-ATI] para lograr unos 30 cuadros por segundo.

Marcela Rapallo, artista digital, continúa con el relato de su experiencia, “En 2007 empezamos a trabajar con la dramaturgia de “Cuentos animados” que es un viaje a través del cuaderno de dibujos de la protagonista, una nena se va metiendo en la escena a medida que relata lo que pasa en sus dibujos y en realidad empieza a contar un cuento. Trabajo bastante con la idea del imaginario y la estética infantil, cuentos de autores argentinos, leyendas populares; el eje de la obra tiene que ver con los cuentos, con el acto de dibujar como una herramienta creativa del chico”.

Los socios atrás de la escena
Andrés Colubri, desarrollador y artista digital con el que comenzó el trabajo.
Fabricio Costa, el creador del software.

Andrés Colubri

Estudió Física y Matemáticas en la Universidad Nacional del Sur, Bahía Blanca, recibió el título de Doctor en Matemáticas, realizó investigaciones postdoctorales en la Universidad de Chicago, USA, desarrollando algoritmos destinados a la simulación del plegamiento de proteínas y a la visualización tridimensional de moléculas orgánicas.

En paralelo con el trabajo científico, se interesó en el ámbito artístico, a través del uso técnicas tradicionales como dibujo y pintura y también a través de los medios digitales: animación 3D, video, gráficos por computadora. Tomó clases de arte en la Universidad y en el Instituto de Arte de Chicago.

Fabricio Costa

Atraído por las matemáticas de los fractales, como modelo para comprender las estructuras de la naturaleza, se concentró en las matemáticas del caos, la cuántica, y la astrofísica. Experimentó en pintura con agua y tinta china, y la representación de relieves geográficos simulados por computadora.

“¿Cómo me vinculo con esta herramienta?” Se pregunta Daniela, “está buenísimo, es un desafío porque el partenaire que yo tengo es ella, pero es un dibujo, yo dialogo con un dibujo, con lo cual la transformación que tiene que hacer mi personaje es otra. No estoy hablando con una persona, me hace acordar un poco a dialogar con un títere. Me parece que se podría comparar con un objeto animado, me resultó muy orgánico el vínculo, tuvimos un lindo proceso de ensayo”. Al mismo tiempo, Marcela aclara “También algo que se introdujo con el clown fue empezar a buscarle a la obra más momentos de improvisación centrados en el humor”. Fiorentino explica, “También hay muchas cosas que son improvisación y hay otras que están muy marcadas, ensayadas, hay una estructura muy fuerte y trabajada; tenemos nuestros momentos de recreo, que ya sabemos cuáles son, ahí sí podemos improvisar”.

En relación al cuento como herramienta educativa, y la recepción ante estos nuevos estímulos. La artista digital considera que, “hay una buena recepción en general de parte de los chicos como de los adultos. También nosotros estamos entrando en un modo a través de una computadora y del dibujo y todo esto moderno pero a la vez volvemos a recalcar esto del cuaderno de dibujos, tenemos también una tradición, trabajamos sobre esto. Como motivación de la obra, este recurso en sí mismo, del trabajo del dibujo en vivo, está la idea de poder utilizar últimas tecnologías, cosas muy novedosas, pero desde un lugar artesanal, es un recurso posible ahora por la existencia en el desarrollo que tiene hoy el lápiz óptico, y la posibilidad de trabajar en tiempo real con la aplicación gráfica, de esta forma y a esta velocidad. Son todos recursos muy nuevos, pero en realidad lo que se está viendo es la mano dibujando, sólo que amplificada”.

La actriz por su parte aclara que, “en “Cuentos animados” los chicos y los adultos entran a la convención directamente, eso lo permite un poco el clown como género, apuntar a los dos públicos. Por momentos, el clown puede condensar varios tipos de humor. Yo puedo hacer un guiño al chico sin dejar al adulto afuera”.

En relación a los temas de Educación; estamos trabajando el formato de “Cuentos animados” para diferentes proyectos escolares, nos interesan algunos temas puntuales de las escuelas. Es algo que está en proceso”. Adelanta Marcela Rapallo. “Podrían ser muchos, los contenidos escolares a tratar, uno de los que estábamos viendo últimamente es educación sexual para chicos, como algo más integral, orientado al cuidado de la persona. Trabajar esto desde la literatura, desde los cuentos”.

Otra posibilidad que aporta la artista plástica es, “más allá del contenido, es la función expresiva de la educación estética, otra forma. Estamos pensando la posibilidad de complementar una muestra con un taller en el que los chicos participen. En algunas fundaciones relacionadas al arte y a las nuevas tecnologías ya estuvimos trabajando unos talleres de teatro para chicos que usaban esta herramienta, que es el dibujo en vivo”. La clown amplía la experiencia, “funcionó, los chicos se re engancharon, está bueno, los chicos se divirtieron, en general trabajamos con textos de literatura argentina, (Julio) Cortázar, como puntapié”.

¿Encontraron resistencias? “Resistencia, no; pero a veces les cuesta nombrarlo, no es un dibujito animado, ella lo dibuja en vivo. Estas podrían ser ciertas resistencias. A veces me preguntan, “¿Eso está grabado?” o “¿Eso lo hace la compu?” o “Qué bien que está ensayado, va junto con la computadora, ¿cómo hacés?”

La artista digital comenta: “Aunque a veces sepan que lo estoy haciendo en vivo. En realidad hay que dibujarlo en el momento. Además, en parte es dibujo, es ir cambiando imágenes. El programa funciona por capas, entonces cada tipo de línea, cada imagen fija, cada video que lo cubre, es una capa diferente y hay que ir entrando y saliendo de un modo, todo eso lo tenés que dibujar, además del armado… Tiene que ver con las dificultades del programa en desarrollo, recién ahora Moldeo está teniendo una interfase gráfica, un poco más accesible al público y más fácil de explicar en un tutorial ó en una clase; pero como yo trabajo todavía con las versiones en desarrollo, tenés que cambiar todo desde el lenguaje interno de la compu a partir de la configuración, no hay interfase estamos en un momento de cambio.

La actriz Daniela Fiorentino concluye, “lo que tiene que trabajar el actor con el dibujo es dejarse empapar, dejarlo que suceda y entrar como intérprete en ese dibujo.

A modo de cierre: los cuentos educan, divierten y entretienen.
Nos hacen grandes y libres.

Más información:
http://churumbeltecnoteatro.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=97XwCCQlqDc&feature=player_embedded