--DESCARGAR LA PRESENTACIÓN--

La presentación sólo incluye la imagen inicial de los videos, para facilitar la visualización COMPLETA de los mismos, los insertamos a continuación en el orden en el que estos aparecen en la presentación.

Videos de la presentación

Casos 1 "Remixes" subidos a YouTube

Video remix 1 realizado por un usuario que se bajó de YouTube dos videos: uno de Bee Gees (Sábado de fiebre por la noche) y otro de Pink Floyd (The wall) y realizó una mezcla casera. El resultado es lo que ven y el usuario lo subió remixado a YouTube.

Video remix 2 realizado por un usuario que se bajó de YouTube dos videos: uno de Diana Ross (grupo The Supremes de la década del 60) y otro de cumbia villera (Yerba Brava) y realizó una mezcla casera. El resultado es lo que ven y el usuario lo subió remixado a YouTube.

Casos 2 "Producciones originales de bajo presupuesto subidas a YouTube"

Ataque de pánico de Federico Álvarez (Uruguay)

La experiencia de Federico Álvarez (Uruguay)

Tras colgar el corto en YouTube, Federico lo envió a Motionographer.com, un sitio donde se publican las novedades del mundo de la animación. Antes había mandado muchas otras cosas y nunca le habían publicado nada. “Ataque de Pánico” fue su debut. Veinticuatro horas después, 100.000 personas lo habían visto. Y su casilla de correo electrónico comenzaba a recibir propuestas de lo más encumbrado de La Meca del cine.

“Acá mirábamos los primeros emails y nos moríamos de risa. Después ya para el fin de semana se puso más serio porque empezaron a caer más emails y el lunes a la tarde seguían cayendo. Entraron los emails de DreamWorks, Universal y Warner de donde me llamaron directamente. Había emails de todas las franjas de la industria que hace películas: de managers, a agencias y estudios. Inclusive me escribieron abogados”, recuerda Federico. El corto "Ataque de pánico" costó apenas 300 dólares, Federico lo hizo con amigos y luego del suceso en YouTube firmó contrato con el director y productor Sam Raimi para realizar un largometraje con presupuesto de 30 millones de dólares.

Alive en Joburg de Neil Blomkamp (Sudáfrica)

La experiencia de Neil Blomkamp (Sudáfrica)

Una de las sorpresas del año 2010 fue District 9, film de ciencia-ficción que obtuvo una gran acogida de crítica y público; lo que valió estar en la terna de las diez elegidas al máximo galardón de los premios de la academia americana. Dirigida por el joven Neil Blomkamp, realizador sudafricano abrazado y adoctrinado por Peter Jackson (El señor de los anillos), District 9 nos acerca el apartheid en Sudáfrica de una curiosa forma. Una nave extraterrestre llega a la capital del país y sus tripulantes son confinados y apartados en condiciones insalubres. Una buena película de acción, que dio a conocer a Sharlito Copley, protagonista de la cinta, y que puso en lo más alto a su creador y director. Distrito 9, partió de una idea del propio Blomkamp, que antes desarrolló en un cortometraje, Alive in Joburg.

Alive in Joburg llamó la atención a diversas productoras y estudios (entre ellos el nombrado Peter Jackson) y dio a conocer el inmenso talento de Neil Blomkamp. Alive in Joburg (2006) fue un éxito viral que a modo de documental narraba la invasión extraterrestre. Un corto de impecable factura, que supone un estupendo anticipo para el largometraje posterior. Alive in Joburg, es una buena muestra de lo que ha significado internet para los jóvenes creadores, donde sus oportunidades de promocionarse y hacerse un nombre son mucho más amplias. Blomkamp, se ha convertido en una de las principales opciones de los estudios, para cintas de género o ciencia-ficción. Su próximo film Elisium en 2011.

Neill Blomkamp es originario de Sudáfrica, tiene 30 años, y se ha especializado en la dirección de cortometrajes y publicidad. En publicidad, ganó el León de Oro en Cannes por la campaña Halo Combat para Halo 3 y durante 2006 y 2007, fue nombrado para dirigir la adaptación fílmica del videojuego, la misma que Peter Jackson produciría. Neill Blomkamp ha conseguido con "District 9" uno de los debuts más sonados en Estados Unidos.

Iron man versus Bruce Lee

Un usuario llamado Patrick Boivin hizo un corto con la técnica animada de stop motion. Luego subió el video a YouTube y lo vieron 9 millones de personas. Si Patrick Boivin hubiese cobrado 1 centavo de dólar por ver la animación habría ganado 90 mil dólares.

Video de Iron man versus Bruce Lee

La revolución digital y las nuevas formas de producir

Por su parte, el polifacético artista y cineasta Peter Greenaway sostiene que la llamada revolución digital nos ofrece la posibilidad de re-crear el cine de una manera nueva, con un potencial inimaginable, que basa su arquitectura en dos pilares o conceptos claves: multimedia e interactividad.

“Si somos capaces de organizar el imaginario en múltiples capas y niveles de profundidad en función de estas claves lograremos una nueva forma de experimentar el cine. Actualmente vivimos en la era de las pantallas, y no me refiero precisamente a la pantalla del cine tradicional, no hablo del único paralelogramo iluminado al final de la sala, sino de las múltiples pantallas omnipresentes en nuestra vida cotidiana: computadoras, laptops, celulares, dispositivos móviles de todo tipo, camcorders, televisión, plasmas en cientos de espacios compartidos, etc.”, explicó Greenaway.

El realizador, un verdadero pionero en la experimentación con los procesos de digitalización en las artes, señaló que “el lenguaje cinematográfico se ha visto enormemente enriquecido gracias al fabuloso desarrollo de las nuevas tecnologías. La mayoría de los productos de hoy, generados dentro de lo que dio en llamarse la segunda revolución de Gutenberg, intentan brindar a los públicos una experiencia completa y enriquecida que no se reduce a una mera proyección en una pantalla cinematográfica”.

“Por eso la figura del Vj es tan relevante –remarcó Greenaway-, el Vj que selecciona, manipula y monta imágenes y videos en tiempo real produciendo un enganche o compromiso muy fuerte con el público presente. Y lo interesante de esta forma de generar producciones es que pueden desarrollarse en una playa, un museo, un parque, un estadio, es decir, en cualquier espacio del mundo que permita convocar y reunir público en vivo”.

La variedad y la riqueza de estas performances vienen dadas por las fantásticas posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para manipular cientos y miles de imágenes y videos además de sumar una diversidad de pantallas dispuestas según diseños o arquitecturas que incrementan los puntos de vista y multiplican el espesor de las sensaciones.

Video de Greenaway como Vj (performance)

Video de Greenaway de su ensayo documental "Yo acuso", sobre una pintura de Rembrandt