Ser docentes hoy

La Logosofía y el arte.

Las manifestaciones artísticas han sido una presencia constante en la evolución de la humanidad; existieron mucho antes que las primeras expresiones de cultura; las pinturas rupestres reflejan genialmente lo que sentía el hombre primitivo ante la belleza o la fuerza de los animales de su época. Esos trazos primitivos reflejan la impresión que el artista de las cavernas sentía en su interno y son indudablemente la cabal demostración de la existencia de la sensibilidad en aquellos primeros hombres; y través de los milenios el arte siguió siendo eso: la expresión de la sensibilidad humana y un elemento fundamental en la evolución de la especie.

La actual decadencia de la cultura ha colocado a las actividades artísticas dentro de una categoría particularmente elevada, pero falseando muchas veces su verdadera esencia, al mezclarlas con manifestaciones subalternas del mercantilismo imperante, quizá como un intento de compensar la falta de valores originada en la concepción materialista de la vida.

Al intentar un análisis del concepto actual de lo que es el arte, lo primero con lo que se tropieza es la gran confusión reinante al respecto: se denomina arte a una extensísima gama de actividades donde están involucrados desde la creación musical o poética hasta la gimnasia acrobática o la habilidad para cocinar alimentos.

Es interesante considerar los conceptos que con respecto a la creación artística ha expuesto la Logosofía. La explicación sobre la existencia de los genios de la humanidad nos proporciona un elemento fundamental; en el libro Diálogos, página 195, leemos: ...conforme el hombre fue avanzando hacia estados de civilización más prominentes, empezaron a desarrollarse en él, siguiendo lentísimos procesos, sus posibilidades mentales, coincidiendo tal suceso con el despertar de los sentimientos, o, mejor aún, con la primera liberación de los sentimientos operada sobre los instintos, que habían mantenido hasta allí una innegable supremacía en los destinos del individuo. Esa liberación se produjo en el mundo interno del artista primitivo cuando en su mente se produjo la exaltación de una facultad para que descubrieran los hombres mismos que si esa posibilidad existía en un semejante, debía existir, lógicamente, en todos los demás. Y más adelante: La exaltación de una sola facultad no significa evolución; es como una embriaguez psíquica que desemboca en el frenesí artístico o científico, produciendo luego un vacío moral que ha llevado a no pocos artistas y genios a alternar con la embriaguez física para huir de las horas monótonas del retraimiento. Las grandes inspiraciones se absorben en el mundo mental, en el mundo metafísico. A veces puede el alma tener inspiraciones también, pero éstas no son inspiraciones creadoras; son todas para satisfacción del alma en el ser físico, pero no llegan a satisfacer al espíritu, porque son obras para el mundo físico, no para lo eterno. CII - pág. 100.

El arte, según la concepción logosófica, es la maestría en la ejecución de una obra. la máxima maestría en la ejecución de una obra. C III - pág. 33.

La mente inferior que por lo común se halla huérfana de toda intuición, por ser ésta una facultad superior que requiere un esmerado cultivo, echa mano a la imaginación para forjar sus ilusiones y sus muchas veces fantásticos planes, con los que puede sorprender el buen sentido de las personas menos audaces, pero más prudentes y positivistas. A y P pág, 72.

Los grandes poetas, escritores y pintores de la antigüedad, intuyeron dentro de sus posibilidades una vida superior y hasta plasmaron imágenes que aunque fueron un misterio para los hombres de aquella época y aún para los contemporáneos, contenían hermosos fragmentos de verdades insospechadas. A y P pág. 75.
Si tuviéramos que definir la intuición, diríamos que ella y la inspiración son los dos brazos que el espíritu extiende hasta más allá de los sentidos corporales, para acariciar con el tacto perceptivo las cosas más preciosas y divinas, aquellas que la vista humana no puede alcanzar ni las manos tocar. A y P pág. 75.

Los trozos transcriptos encierran conceptos de gran profundidad cuya aplicación al tema del arte puede ayudarnos a ampliar nuestra comprensión: lo que intuyeron los grandes poetas, escritores y pintores de la antigüedad contenía hermosos fragmentos de verdades insospechadas, a esos fragmentos de verdades llegaban aquellos artistas mediante “ los dos brazos que el espíritu extiende hasta más allá de los sentidos corporales, para acariciar con el tacto perceptivo las cosas más preciosas y divinas, aquellas que la vista humana no puede alcanzar ni las manos tocar.” Tenemos así definido el acto artístico, que es la acción del espíritu proyectándose más allá de lo corporal - es decir, hacia el mundo metafísico - para concebir una vida superior y las cosas más preciosas y divinas, lo que constituyó - y constituye - un misterio. La finalidad de todo ello es que descubran los hombres las posibilidades superiores que en ellos existen.

La ciencia logosófica explica el mecanismo interno mediante el cual ese contacto con el mundo superior se realiza: el contenido espiritual del acto artístico conmueve la sensibilidad, la que a su vez actúa sobre la mente produciendo sensaciones altamente placenteras. El placer experimentado hace, en el caso del artista inspirado, que trate de repetir la experiencia, lo que muchas veces origina una dedicación que lo lleva a descuidar aspectos importantes de su vida.
En el caso del espectador del acto artístico, lo que sucede es la percepción en su sensibilidad del mensaje sensible implícito en la obra de arte y la búsqueda de la repetición de la experiencia grata.

El desconocimiento de la esencia del acto artístico ha llevado siempre al cultivo de sus efectos, dejándose de lado su verdadera finalidad, es decir el descubrimiento de las posibilidades superiores que existen en el hombre. En lugar de ello se buscó la exaltación física conducente al desequilibrio, a lo externo, para “huir de las horas monótonas del retraimiento”.

Estos conceptos y la investigación individual a que ellos deberían conducir, nos permitirían aclarar la confusión a que hacíamos referencia al principio: no merece llamarse arte aquello que, aún produciendo sensaciones placenteras en la mente y en la sensibilidad, no apunta a conectar al individuo con las posibilidades superiores que en él existen. Mucho menos aún, cuando las sensaciones percibidas provienen de la parte instintiva, fácilmente influenciable, por ejemplo, por la música predominantemente rítmica y estruendosa.
Y que decir de tantas otras actividades tildadas de artísticas, como las habilidades circenses, la mera representación teatral, las expresiones gráficas destinadas a sorprender por su carácter de insólitas o la habilidad para representar o repetir las creaciones de artistas inspirados.

El conocimiento de sí mismo implica la investigación y estudio de todo lo que sucede en nuestro mundo interno y, en especial, la labor de dar a cada cosa su verdadero lugar y su real valor; en esa hermosa tarea la ciencia logosófica constituye un imponderable elemento, que nos permite superar barreras seculares y alcanzar metas y conocimientos superiores.

  • Autor: Mariana Paz |
  • 14-02-2010 |
  • 22 comentarios

22 Comentarios

  1. Eva. Febrero 16, 2010 11:35

    Este artículo no se sostiene ya que parte de la premisa errónea de " la actual decadencia de la cultura ". Lo cual no sé de dónde se vale para tal fundamento.

  2. Noelia. Febrero 25, 2010 11:57

    EL ARTICULO MANIFIESTA QUE EL HOMBRE DESDE SUS COMIENZOS HA DEMOSTRADO MEDIANTE LA PINTURA SU SENCIBILIDAD, LA CUAL FUE EVOLUCIONANDO CON EL PASO DEL TIEMPO

  3. lourdes . Febrero 25, 2010 18:20

    El hombre ha ido evolucionando atraves de la historia cambiando desde su forma de vivir, acostumbrandose a los cambios que se han producido a lo largo del tiempo.Conjuntamente el arte hs sido un factor principal para el individuo ya que refleja los sentimientos y pensamientos mas profundos del hombre y no creo que esto deba ser sansionado por ninguna ley ya que cada uno es libre de expresar lo que quiera y cuando quiera sin perjudicar a terceros.

  4. Gustavo. Febrero 26, 2010 21:05

    EL ACTO ARTÍSTICO Y LA DIFICIL TAREA DE SU CORRECTA PERCEPCIÓN
    Dicen que cuando algo cuesta para conseguir, más sastifactorio es cuando uno lo tiene. El solo anlizar un cuadro, una obra literaria, un simple sonido, y poder experimentar el placer que sintió quien lo creó, es lo que nos lleva a la eterna confusión y a la decadencia cultural. En más de una ocación me he visto en la situación de decir que “algo” es ARTE porque me producen simples senciones placenteras. El hecho de ser simples no descalifica a este “algo” como arte, si no la finalidad con la que fue producido. Para el Arte, hay que partir de la acción del espíritu proyectándose más allá de lo corporal para descubrir aquello que está oculto en los seres humanos. No todos podemos ser artistas, ya que para ello es necesaria esa habilidad y de poder expresar de manera tal que los demás repitan esa experiencia grata que el artista logró.
    Muchas veces he calificado a alguien como un exelente artísta, sin saber (por mi avanzado grado de incompetencia cultural) que podría estar solo representando o repitiendo inspiraciones ya creadas por verdaderos artístas.
    Hos recomiendo no describir a nada como Arte, sin primero cultivarse de esas competencias culturales necesarias, para no pasar vergüenza con uno mismo, al leer este tipo de artículos tan bien logrados. Es dificil interpretar, pero cuando lo logremos grandes serán las sastifacciones.
    Mariana, muchas gracias.
    Gustavo

  5. gisela . Febrero 26, 2010 21:29

    El Arte nace de la sencibilidad interna que esta conectada a la escencia espiritual de una mente superior ( me refiero no al c.i sino a la capasidad y habilidad para hacer algo con recursos plasticos, linguisticos o sonoros)la que es capaz de atrapar ( por medio de los sentidos o de la inteligencia) la sencibilidad de otros.
    Estoy de acuerdo que la intuicion y la inspiracion sean los 2 brazos de la imaginacion para tocar el "plastico" del arte.
    Tambien pienso que la verdad de lo artistico se ha perdido y que hoy, tras esta sencibilidad, esta el interes malsano de "exaltacion fisica" ESO NO ES ARTE.
    Arte es: sentimiento-Pacion-Virtud- si la disposicion y la habilidad de un artista no lo conducen a "conectarce con las posibilidades superioes que en el existen" definitivamente "perdio sus alas para volar"

  6. jessica. Febrero 26, 2010 21:54

    el articulo de mariana paz trata de manifestar de que manera el hombre desde los comienzos fue valiéndose de su inteligencia para sobrevivir abasteciéndose de lo q la naturaleza ofrecía, acompañando a este desarrollo esta el arte por el cual los individuos manifiestan sus sentimientos.

  7. noelia soledad. Febrero 26, 2010 23:42

    el artículo de Mariana Paz es muy bueno, a mi entender,ya que enlaza de manera general, como el hombre va evolucionando en los distintos aspectos de su vida, a medida que tiene necesidades, intenta suplirlas ocasionando presisamente su desarrollo evolutivo. Lo que nunca podrá reemplazar es el arte que de alguna u otra forma lo ha acompañado desde el comienzo de su propia existencia. El hombre jamás dejará de sentir, por lo tanto simpre será ARTE.

  8. daniela. Febrero 27, 2010 16:11

    el articulo revela una verdad que esta a la vista de todos,si bien el hombre trata de escapar de su realidad o expresar algo,por medio del arte, no todas las personas lo pueden persivir de la misma manera.Desde que la persona nace esta en total contacto con lo que lo rodea, por ello intenta decir o transmitirle a los demas esa sensacion vivida;pero es cierto que a veces no somos lo suficientemente capaz de interpretar correctamente ese mensaje.

  9. Susana. Febrero 27, 2010 19:35

    El articulo de Mariana Paz nos retracta el comienzo de la evolucion del hombre y nos hace conocer diciplinas que conducen al hombre a sus conocimiento y sus sencibilidades para expresar lo que en su epoca ocurrio y mediante su expresion artitica desde aquel hombre primitivo en dibujos que dejo en las cavernas de animales de su epoca que podemos hoy conocer la evolucion de esta especie humana

  10. Lorena. Febrero 27, 2010 22:17

    Me gusta el articulo de Mariana Paz, por que pienso que el arte es una forma de expesarse utilizando alguno de nuestros sentidos y ellos quizas sin entenderlo lo usaron y a la vez a parte de expresar su arte nos hicieron llegar sus sentimientos.

  11. natalia. Febrero 27, 2010 22:30

    ESTOY DE ACUERDO CON EL ENFOQUE QUE TOMA DEL TEMA, YA QUE EN CIERTAS OCACIONES SE PUEDE VER QUE SE PRODUCE ARTE SIN LA INTENCION DE DEJAR UNA MARCA EN LA HISTORIA, PERO QUE A FIN DE CUENTAS DICEN ALGO DE LA REALIDAD...

  12. pablo. Febrero 27, 2010 23:33

    Comparto rotundamente el artículo publicado por Mariana Paz, creo que el arte esta implementado en los seres racionales, desde el momento en que tenemos uso de razón. Y se puede manifestar en diferentes disciplinas, ya sea mediante lo escrito, la música, y lo corporal. De mas esta decir que él arte ha ido evolucionando conjuntamente con la vida de el ser humano.

  13. Manuel. Febrero 28, 2010 00:45

    Interesante visión. Me siento muy identificado con la función que Mariana da al arte, y en ella encontré muchas palabras que me estaban faltando.
    En los tiempos actuales, donde la comodidad y el vano bienestar mantienen dormido el espíritu crítico, la sensibilidad y la inquietud humana se convierten en requisito para un cambio real y comprometido. La función del artista debe ser esta: Despertar con su obra la sensibilidad del espectador, buscando provocar una mirada crítica sobre uno mismo y sobre el mundo.
    Estamos en tiempos donde nos toca elegir y comprometernos con nuevas maneras de vivir. El planeta debió llegar a una crisis ambiental para que nuestros líderes comenzaran a actuar al respecto, y aún hoy muchos ignoran la responsabilidad que tenemos ante nuestro mundo.
    Si nuestra visión no se amplía de la mano de nuestra sensibilidad y espíritu humano, no sólo perderemos la oportunidad de remediar parte del daño causado, sino que deberemos esperar a que las crisis del mañana nos azoten para entender los errores que seguimos cometiendo hoy.

  14. Gisel. Febrero 28, 2010 01:36

    El articulo de Mariana Paz me pareció muy interesante por que manifiesta como el hombre va cambiando, evolucionando, adaptándose a lo nuevo y como el arte persiste en los años y es a través del arte que el hombre refleja sus sentimientos, su imaginación y la trasmite.

  15. marcela. Febrero 28, 2010 02:34

    Me parece acertado el comentario de Maria Paz ya queel hombre trato de manera primitiva de dejar sus sentimientos, creencias, etc,y asi se ha ido manifestando su evolución a traves del tiempo.

  16. Agustina. Febrero 28, 2010 15:25

    El arte expresa lo interno del hombre, lo propio.
    Segun el articulo, en las antiguas cavernas, el arte es una forma de expresion de la sensibilidad innata del hombre.
    En cada trazo artistico, a lo largo de la historia, vemos la evolucion de una sociedad necesitada de mostrar su interior.

  17. Javier Alva. Febrero 28, 2010 16:56

    A mi parecer el articulo manifiesta que el arte como sabemos se hizo presente a lo largo de toda la humanidad y que el artista al plasmar su obra lo que hace es demostrar su interior ,su estado de animo, sus pensamientos y sentimientos.

  18. vanesa. Febrero 28, 2010 17:36

    me parece muy interesante e inteligente saber lo que pasa por nuestro interior y sobre todo buscar un valor que nos identifique.

  19. brenda tatiana. Febrero 28, 2010 20:51

    a mi me parece que esta bueno que el hombre con el transcurso del tiempo se valla superando el mismo.Y que el arte haga que el hombre muestre su sencibilidad,sentimientos,etc

  20. leandro luna. Febrero 28, 2010 23:15

    1. el artista es alguien que expresa lo que siente. Todos en algún momento hacemos “arte” si entendemos a este como la expresión pura del ser, aquello que nos devuelve placer… el arte ha existido en toda la historia humana y seguirá existiendo ya que nos lleva a la búsqueda incesante del ser humano, el camino que nos lleve a la felicidad… pensada como utópica para algunos pero que sin embargo esta en cada paso que damos.

  21. gustavo giordano. Febrero 28, 2010 23:30

    A mi parecer en este artículo defiendo que el arte en la pintura y en uno de mis casos “la música”, ha sido una primordial forma de expresión de los seres humanos a pesar de que los años hayan pasado desde aquellos hombres primitivos. La idea de expresar las emociones a través de estos argumentos no cambiara aunque el tiempo siga transcurriendo.
    Cabe aclarar que no creo que las manifestaciones artísticas o pinturas en general, sea un elemento fundamental en la evolución sino que es una manifestación del sentimiento humano hacia algo en general.

  22. Silvia. Octubre 6, 2010 12:09

    Como artista plástica me interesa que la logosofía se pueda transmitir y poder ver en el arte una corriente nueva de frescura sacada del interior humano con tantos valores cultivables y a través del tiempo. Lo importante es estar en esta expresión y comenzando ya... porque "mejor tarde que nunca". Muchas gracias por el artículo y el espacio de reflexión !!!.

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