Estas últimas son los conocimientos y aptitudes necesarios en un individuo para que pueda utilizar todos los sistemas semióticos que están a su disposición como miembro de una comunidad sociocultural dada (Lozano, 1999: 73).

Pensemos además que la competencia es la capacidad de producir/ interpretar mensajes en forma razonable y contextualizada (Abril). Más allá de la definición por la optemos -y que no agota la posibilidad de interpretaciones que pueda llegar a tener la palabra de acuerdo con el teórico que la defina- considero que lo fundamental es que la competencia es una “capacitación para”.

Precisamente el objetivo de esta ponencia es relacionar las competencias con el área de Lengua en interrelación con el arte. Más allá de que el lenguaje verbal es una condición fundamental para la construcción de significado, hoy es necesario trabajar con nuevas formas de lectura, nuevas formas de producción y de re-semantización de enunciados(Varela, 2000: 8).

Enseñar hoy Lengua y Literatura significa hacerlo, más que nunca, desde una perspectiva en la cual se interrelacionen los distintos discursos, de los cuales se destaca el del arte en un sentido amplio. Así como Platón dice en su célebre Fedro que la escritura fue creada para preservar la memoria de los hombres y suscitar el recuerdo, creo que el arte, también fue creado con el mismo objetivo, además del innegable propósito de expresar las emociones.

Las manifestaciones artísticas ponen en juego distintas capacidades que guardan estrecha relación con el contexto sociocultural al que pertenecen y por eso creo que sirven para la ayudar a la memoria en la construcción de un pasado tal vez remoto y lleno de múltiples significados. Tal como lo manifiestan los documentos curriculares de la provincia de Buenos Aires (1997: 58), “en la medida en que se definen como productos culturales, éstos no son solamente entendidos desde quiénes los generan sino también desde quienes los interpretan”.

Si partimos de la concepción que la enseñanza debe ser integral e integrada entre las distintas áreas del conocimiento y de la expresión, podremos pensar que el trabajo con el arte nos puede ayudar al logro de distintos objetivos que están más allá de las distintas disciplinas que se relacionan directamente con el arte.

Una posibilidad de abordaje del arte desde el área de Lengua es por medio de la estética de la recepción. Trabajando a partir de los presupuestos básicos de la Escuela de Constanza, creo que podremos comenzar a desarrollar en los alumnos el gusto por el arte, desde materias que no tienen como objeto de estudio al arte en sí mismo. Partir de cuestiones tales como el gusto en la percepción y la relación entre lo que el alumno ve y lo que siente por la obra de arte que está mirando es un buen punto de inicio para trabajar el tema.

Hoy la enseñanza de los distintos lenguajes (tanto los el arte como los de las lenguas en sí) supone la aplicación de un modelo integrador y globalizante, es decir, un modelo que dé cuenta de lo cultural en un sentido integrado (Red Multimedial, 31), sin compartimientos estancos e interrelacionando distintos aspectos e intentando que formen un todo armónico e integrado.

En el inicio de mi ponencia hablé del aumento de las competencias comunicativas. Ahora, creo que estamos en condiciones de agregar que “el acercamiento a las obras artísticas del patrimonio cultural local, regional, nacional y universal, favorece la apropiación de nuevos criterios valorativos y de los valores estéticos” (Red Multimedial, 5).

No podemos dejar de lado que sólo lograremos un verdadero desarrollo cultural si le brindamos a nuestros alumnos la posibilidad de ver, contemplar y emocionarse con una obra de arte, recorriendo el silencio de los museos y encontrando en él la magia de la cultura. De esta forma, los alumnos se aproximarán a la cultura, su concepto y las distintas dimensiones de esta. La función del docente es la de organizar el aprendizaje y facilitar los conocimientos de los alumnos. Estos últimos son los que, a partir de sus conocimientos previos, deben ser capaces de atribuir significados a los productos culturales.

Pero por supuesto que esto no debe quedar aquí, sino que se debe avanzar, utilizando los aportes de la semiótica en una alfabetización visual. Comprendamos cual es su importancia para lograr un verdadero aprendizaje. Por ejemplo, trabajar con algunos textos literarios y no recurrir a la pintura contemporánea de ese producto cultural significa empobrecer las posibilidades de abordaje de los distintos textos.

Pensemos tan sólo en lo interesante que le puede resultar a un alumno leer en el Quijote la construcción con profundidad y los distintos planos superpuestos, y poder observar simultáneamente Las Meninas para intentar encontrar relaciones entre ambas obras maestras. Por supuesto que este no es un trabajo sencillo para los docentes pero tampoco lo es para los alumnos, pero creo que es precisamente la dificultad que presenta lo que lo hace atractivo y provechoso.

Será este un trabajo sumamente complejo pero que apuntará al desarrollo de las competencias que tendrán que ver con el desarrollo, por un lado, de capacidades para leer distintos textos literarios comprendiéndolos y, por el otro, intentando encontrar relaciones entre estos textos con obras de arte. Para esto habrá que desarrollar la sensibilidad visual y lograr que los ojos de los alumnos vean por placer (Eisner, 2000) y que intenten encontrar relaciones intertextuales entre distintos productos culturales.

Creo que será necesario para poder hacer este trabajo integrado entender que tanto la obra de arte como el texto literario, es un signo y por consiguiente, una realidad social. Como signo, ambos tienen una potencial función comunicativa, ocupa el lugar de otra cosa, emana de un emisor y tiene un destinatario. En este camino complejo, tanto docente como alumno deberán ir construyendo el saber a partir de sus percepciones y de los análisis que los literatos y críticos del arte hicieron de las obras trabajadas.

Creo que si aceptamos el desafío de trabajar de esta forma, lograremos que los aprendizajes estén interrelacionados y que los alumnos aprendan mucho más y mejor los distintos temas curriculares necesarios para poder desenvolverse como un ciudadano competente en el mundo de la cultura.

Lic. Marcelo Emilio Bianchi Bustos

Licenciado en Enseñanza de la Lengua y la Comunicación. Profesor de Castellano, Literatura e Historia. Especialista en Educación de Adolescentes y Adultos. Se desempeña como Profesor en las áreas de Ciencias Sociales y Lengua en 3° ciclo de EGB en escuelas de gestión estatal de distrito de Pilar, Provincia de Buenos Aires. En el nivel universitario se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos del Departamento de Literatura de la Universidad Argentina J. F. Kennedy y en Semiótica en la Universidad CAECE.

Bibliografía utilizada

Abril, Gonzalo, Teoría general de la información, Cátedra.
Cobley, Paul (2002), Semiótica para principiantes, Buenos Aires, Longseller
Dirección General de Cultura y Educación (1997), Documento Curricular; Educación artística, en: Documentos curriculares.
Eisner, Elliot (2000), Educar la visión artística, Buenos Aires, Paidós.
Lozano, Jorge y Peña-Marín, Cristina, Análisis del discurso, Cátedra.
Varela, Leonardo y Gándara Castro, Santiago, Medios tecnológicos, construcción de subjetividad y mecanismos de imposición simbólica (2000), en: Módulo de Capacitación Docente para el Tercer Ciclo de la EGB (N° 4), Universidad Nacional de Luján.
Red Multimedial CONSUDEC de Capacitación Docente, Área: Educación Artística, octubre/ noviembre de 1997.