FICHA TÉCNICA

Director: Alberto Fisherman
Director de fotografía: Marcelo Camorino.
Guión: Alberto Fisherman, Gustavo Wahner, Marina Gaillard,
Música: Luis María Serra.
Género: Drama.
Actores: Víctor Laplace, Norman Briski, Arturo Maly, Lorenzo Quinteros, Ana María Picchio, Julia von Grolman, Inda Ledesma, Guillermo Battaglia, Aldo Graga, Mercedes alonso, Joaquín Bonet, Mónica Galán, Ricardo Fasán, Gustavo Garzón y Agustina Herrera.
Duración: 1 hora 35 minutos.

Sobre la película
Sinopsis
La película desarrolla una historia muy sencilla: el regreso de un exiliado a la Argentina durante el gobierno militar y a partir de este hecho puntual el reencuentro de cuatro amigos luego de un largo tiempo. Si bien el motivo que trae a este exiliado nuevamente a la Argentina era laboral, su regreso al país del que había tenido que huir lo enfrenta con el mundo del miedo, de la dictadura, con todo aquello que había padecido antes de su partida. El reencuentro con sus amigos que se quedaron en el país y que buscaron la manera de seguir viviendo - un científico que a partir de una serie de concesiones logra mantener su puesto de investigador en la universidad, un abogado que luego de la desaparición de su socio comienza a trabajar como profesor de historia y un librero sumamente idealista que estuvo preso, fue torturado y ahora vive de la venta de banderas -, el miedo y las deudas a los que se quedaron se hacen presentes en todo momento. Escenas comunes de todo reencuentro y el recuerdo del abuelo de uno de los personajes que enterró sus libros antes que dejar que se los llevaran los militares. Ese hecho dispara la necesidad de desenterrar ese tesoro, de ver qué se había escondido por temor (¿a que hubieran sido destruidos o a que otra persona jamás los pudiera volver?).
A partir de un episodio que algunos críticos tildan de confuso – que consiste en el cimiento de una bandera – son detenidos y encerrados por un grupo parapolicial. Este hecho actúa como un detonante para llegar al máximo momento dramático en la historia en el que un tiempo muerto – que acaso se podría decir que simboliza todo el tiempo de los detenidos en tan sólo una noche de asfixiante encierro y de incertidumbre por no saber qué podía sucederles – desencadena todas las miserias humanas, las culpas, las impotencias frente al poder dictatorial y al miedo, y hasta la confesión de un número de pequeñas traiciones. Finalmente logran salir a la calle sin ninguna complicación, pero no a una calle cualquiera sino al lado de la librería del vendedor de banderas.
Finalmente la historia termina con una escena en la librería en la que todos los personajes colocan sobre los estantes esos libros recuperados del olvido.

El contexto de la historia

El filme realizado en el año 1985 desarrolla una historia ocurrida los días 11 y 12 de junio de 1982, fecha en la cual se producen tres acontecimientos: termina la guerra de Malvinas, llega el Papa Juan pablo II y vuelve un exiliado.
El contexto es el de la dictadura militar de la Argentina que se desarrolló entre los años 1976 y 1983.
A partir del golpe militar al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, ocurrido el 24 de marzo de 1976, se inicia una época oscura, no por la falta de material para su estudio sino por lo trágico de su existencia. Este destruyó los poderes constitucionales del país e institucionalizó algo inédito, por su escala: la indiscriminada represión del poder de facto.
En el campo de la cultura, las áreas más castigadas por el Proceso fueron el cine, el teatro y la literatura, pero no sólo fue una embestida en contra del arte y de los intelectuales, sino también en contra de la sociedad toda. Contra toda persona que intentaba pensar críticamente su realidad y a partir de la política, en el sentido griego, intentar cambiarla. Al estudiar esta parte de nuestra se puede afirmar que la carrera por el poder a la que se lanzaron los militares estuvo planificada sin términos, sin límites, sin medida.
Con respecto a la última dictadura militar, el Proceso de Reorganización Nacional – tal como se denominó a sí mismo-, la violencia fue su denominador común. Las persecuciones, la manipulación de la información y la censura en todos los órdenes de la vida provocaron asesinatos, desapariciones y condenas públicas injustas acompañadas del recorte de las libertades. Un claro testimonio sobre el recorte de las libertades los constituye la obra “Desventuras en el País-Jardín-De-Infantes” de María Elena Walsh, publicada en Clarín en agosto de 1979, en la cual ofrece un duro relato sobre la Argentina le Proceso, comparándola con un jardín de infantes donde algunas personas mayores deben decir como comportarse para no ser sancionados. Tan sólo a modo de ejemplo, citaré un párrafo en el cual, la autora, hablando de ella, reflexiona sobre el exilio:

“Y porque no es una revolucionaria pero está muy cansada, no se exilia sino que va a llorar sentada en el cordón de la vereda, con un único consuelo: el de estar rodeada de zonzos. Está rodeada de compañeritos de impecable delantal y conducta sobresaliente (salvo una que otra travesura). De coeficiente aceptable, pero persuadidos a conducirse como retardados y, pese a su corta edad, munidos de anticonceptivos mentales” .

Los métodos utilizados por el Proceso alcanzaron niveles aberrantes, sistematizando la desaparición de las personas, la no-devolución de los cadáveres que tal vez algún familiar quería para darle un entierro justo - emulando a Antígona-, y hasta el robo de bebés. “Gracias” a estos métodos se instauró un temor que provocó el éxodo de los sectores más heridos por lo indiscriminado de la represión. Esto queda evidenciado, por ejemplo, en el siguiente testimonio:

Se anunciaban con seco autoritarismo, Apersonándose en grupos de cuatro o cinco mientras sus camiones aguardaban en la calle, decían buscar literatura prohibida. Tenían órdenes de revisar las bibliotecas de la casa, los armarios, los sótanos, si los había. Cuando encontraban obras impugnadas o impugnables, se las llevaban. Y junto con las obras a sus lectores. No querían escuchar explicaciones ni excusas. Los títulos secuestrados eran prueba suficiente del delito. El temor se apoderó de todos. Había que destruir sin vacilaciones cuanto pudiera servir de pretexto al avasallamiento. Se equivocaba la mayoría que presumía estar a salvo por no guardar en sus estantes materiales de expresa orientación marxista. (...) El miedo cumplió su faena. Muy pronto la desaparición desplazó a la prudencia y el último atisbo de sensatez se evaporó bajo la coerción de una rígida autocensura (Kovaldof, S., en; Documentos: 577 – 578).

Sugerencia de trabajo 1
Para ingresar en el mundo de este filme es importante considerar que el mismo se sitúa en un momento histórico preciso, enmarcado en una historia política y social en un sentido amplio (la de la dictadura militar de la Argentina y del exilio y las prohibiciones que la misma genera) y a su vez dialoga con la historia mínima, más micro, la del exiliado que vuelve a un país en el cual las cosas aún no han cambiado y se encuentra con sus otros amigos que han buscado adaptarse de alguna forma a la situación que están viviendo. Ese punto de encuentro entre estos dos aspectos abre un diálogo interesante acerca de la forma de narración audiovisual que el filme adopta. Hay un contrapunto constante entre las historias personales y la historia político – económica – social de la Argentina del período 1976 – 1982.
Al tratarse de un tema trabajado desde hace ya varios años es necesaria otra mirada sobre el mismo que lleve a pensar en varios aspectos como por ejemplo que es pertinente pensar el discurso visual en relación al discurso social, al contexto de realización pues de esta forma el filme puede ofrecer nuevas condiciones de lectura para ver en términos nuevos algo que por muchos puede ser considerado remanido. Este aspecto lleva a conformar un determinado tipo de discurso visual sobre lo social y al trabajar con lugares comunes - como por ejemplo las listas de libros prohibidos y la tortura - que si bien ahora pueden ser mirados como algo ya visto han llevado a que se construya una memoria de la dictadura. El relato de los exiliados y de los que se han quedado aquí en medio de la represión y llenos de miedo pasó a formar parte de una lugar de la memoria colectiva de la Argentina y a partir de allí ha generado lo que algunos denominan la memoria del “Proceso”.
Interesa en este punto reflexionar acerca de las condiciones de producción del filme, de la época en la que el mismo se hace y en lo que ello puede aportar a le lectura del mismo.
Una puerta de entrada – muy conocida, tal vez un lugar común, pero de gran importancia por los ideales que la misma conlleva- al tema de la dictadura militar y sus consecuencias es la Carta abierta de Rodolfo Walsh a la Junta Militar del24 de marzo de 1977. Ella es una fuerte invectiva contra los abusos que hasta el momento (es importante aquí pensar que tan sólo había transcurrido un año) habían ocurrido. Allí leemos lo terrible de la situación que llevó a la desaparición de miles de personas y que provocó para otros el exilio.

1. La censura de prensa, la persecución a intelectuales, el allanamiento de mi casa en el Tigre, el asesinato de amigos queridos y la pérdida de una hija que murió combatiéndolos, son algunos de los hechos que me obligan a esta forma de expresión clandestina después de haber opinado libremente como escritor y periodista durante casi treinta años.
El primer aniversario de esta Junta Militar ha motivado un balance de la acción de gobierno en documentos y discursos oficiales, donde lo que ustedes llaman aciertos son errores, los que reconocen como errores son crímenes y lo que omiten son calamidades.
El 24 de marzo de 1976 derrocaron ustedes a un gobierno del que formaban parte, a cuyo desprestigio contribuyeron como ejecutores de su política represiva, y cuyo término estaba señalado por elecciones convocadas para nueve meses más tarde. En esa perspectiva lo que ustedes liquidaron no fue el mandato transitorio de Isabel Martínez sino la posibilidad de un proceso democrático donde el pueblo remediara males que ustedes continuaron y agravaron.
Ilegítimo en su origen, el gobierno que ustedes ejercen pudo legitimarse en los hechos recuperando el programa en que coincidieron en las elecciones de 1973 el ochenta por ciento de los argentinos y que sigue en pie como expresión objetiva de la voluntad del pueblo, único significado posible de ese ser nacional que ustedes invocan tan a menudo.
Invirtiendo ese camino han restaurado ustedes la corriente de ideas e intereses de minorías derrotadas que traban el desarrollo de las fuerzas productitas, explotan al pueblo y disgregan la Nación. Una política semejante sólo puede imponerse transitoriamente prohibiendo los partidos, interviniendo los sindicatos, amordazando la prensa e implantando el terror más profundo que ha conocido la sociedad argentina.

2. Quince mil desaparecidos, diez mil presos, cuatro mil muertos, decenas de miles de desterrados son la cifra desnuda de ese terror.
Colmadas las cárceles ordinarias, crearon ustedes en las principales guarniciones del país virtuales campos de concentración donde no entra ningún juez, abogado, periodista, observador internacional. El secreto militar de los procedimientos, invocado como necesidad de la investigación, convierte a la mayoría de las detenciones en secuestros que permiten la tortura sin límite y el fusilamiento sin juicio.
Más de siete mil recursos de hábeas corpus han sido contestados negativamente este último año. En otros miles de casos de desaparición el recurso ni siquiera se ha presentado porque se conoce de antemano su inutilidad o porque no se encuentra abogado que ose presentarlo después que los cincuenta o sesenta que lo hacían fueron a su turno secuestrados.
De este modo han despojado ustedes a la tortura de su límite en el tiempo. Como el detenido no existe, no hay posibilidad de presentarlo al juez en diez días según manda un ley que fue respetada aún en las cumbres represivas de anteriores dictaduras.
La falta de límite en el tiempo ha sido complementada con la falta de límite en los métodos, retrocediendo a épocas en que se operó directamente sobre las articulaciones y las vísceras de las víctimas, ahora con auxiliares quirúrgicos y farmacológicos de que no dispusieron los antiguos verdugos. El potro, el torno, el despellejamiento en vida, la sierra de los inquisidores medievales reaparecen en los testimonios junto con la picana y el submarino, el soplete de las actualizaciones contemporáneas.
Mediante sucesivas concesiones al supuesto de que el fin de exterminar a la guerrilla justifica todos los medios que usan, han llegado ustedes a la tortura absoluta, intemporal, metafísica en la medida que el fin original de obtener información se extravía en las mentes perturbadas que la administran para ceder al impulso de machacar la sustancia humana hasta quebrarla y hacerle perder la dignidad que perdió el verdugo, que ustedes mismos han perdido.

Otra fuente de alto valor por su significado es la letra de la canción Canción de Alicia en el país de Charly García (1980). Con ella se puede pensar también en el poder de la censura y como el rock nacional de ese período de la Argentina pudo burlarla convirtiéndose en una voz de repudio del régimen militar. Leamos – pero también se podría escuchar la versión de Serú Girán - con atención la letra:

“Quien sabe Alicia este país
no estuvo hecho porque si
“te vas a ir, vas a salir”
pero te quedas
donde vás vas a ir?
y es aquí
sabés,
el trabalenguas, tabalenguas
el asesino te asesina
y es mucho para ti.
Se acabó ese juego que te hacía feliz.
No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó
ya no hay morsas y tortugas
un río de cabezas aplastadas por el mismo pie
juegan cricket, bajo la luna
estamos en la tierra de nadie – pero es mía –
los inocentes son los culpables – dice su señoría –
el rey de espadas.
No cuentes que hay detrás de aquel espejo
no tendrás poder
ni abogados, ni testigos
enciende los candiles que los brujos piensan en volver
a nublarnos el camino
estamos en la tierra de todos
en la vida
sobre el pasado y sobre el futuro
ruina sobre ruina
querida Alicia.
Se acabó este juego que te hacía feliz”.

Sugerencia de trabajo 2
“Para mi un exilado, o un exiliado como se dice en España (SIC), es ese señor al que ponen en la frontera o él mismo se pone en la frontera antes de que lo maten o encarcelen.”
Julio Cortázar (citado por Goligorsky, 1984: 18)

La mejor manera de comenzar a pensar en el tema de este filme, el exilio y el regreso es definiendo conceptualmente ese término complejo. La cita de Cortázar que sirve de epígrafe a esta sección es una invitación a pensar y a discutir el tema.
La dictadura militar en su perversa crueldad tanática ejercitó su violencia, separó familias, destruyó destacadas instituciones sociales y generó un importante éxodo de la población. Algunos padecieron las alternativas del exilio exterior y otros muchos debieron sufrir las vicisitudes de un singular estado de exilio interno, aunque nunca abandonaron el país. En todos los casos, el exilio era una carrera por la vida y contra la muerte. Lo que prevalecía era la rapidez de la acción ya que de otra forma se corría el riesgo de ser detenido y posiblemente torturado.
Haciendo referencia a esta rapidez y sus consecuencias en la vida cotidiana del exiliado y en las marcas psicológicas que el mismo dejaba nos interesa pensar en el tema a partir del fragmento de León y Rebeca Grinberg:

“A los exiliados les falta generalmente este rito protector de la despedida. En la mayoría de los casos tienen que partir en forma precipitada y abrupta. A todas sus angustias se añade la provocada por la carencia de la despedida, lo cual hace que experimenten su partida como un atravesar la frontera entre el reino de la muerte y el de los vivos. Para su vivencia profunda, todos los seres amados de quienes no han podido despedirse y a quienes temen “no volver a ver jamás” quedan transformados en “muertos” de quienes no pueden separarse satisfactoriamente. Y sienten también que ellos mismos quedan como “muertos” para los demás ”.

Una línea interesante para pensar con los alumnos el tema es tratar de comprender que al unir a ese conjunto tan heterogéneo que fueron los exiliados es necesario reflexionar que todos ellos tienen algo en común: el desarraigo de su tierra, la carencia de hogar y la falta de protección y status social. Estas tres características hacen de ellos víctimas, emigrantes involuntarios.
También es interesante aquí ponerlos en contacto con la idea de desarraigo, un concepto asociado que es necesario tener en cuanta parab poder comprender las consecuencias psicológicas del hecho. La Real Academia Española da a la palabra “Desarraigo” las siguientes acepciones:

• Arrancar de raíz una planta.
• Extinguir, extirpar enteramente una pasión, una costumbre o un vicio.
• Separar a alguien del lugar o medio donde se ha criado, o cortar los vínculos afectivos que tienen con ellos.
• Expulsar, echar de un lugar, especialmente a un invasor o enemigo.

Más allá de las pequeñas diferencias que se puedan encontrar entre las cuatro acepciones, hay una relación semántica muy profunda entre ellas. Las cuatro tienen que ver con separar algo de un determinado lugar. Creo que lo interesante es que se pueden definir las palabras, se pueden buscar sus etimologías pero lo más difícil es encontrar el significado “real” que tuvieron esas palabras para los argentinos que tuvieron que exiliarse. Así, por ejemplo, exiliarse puede ser apartarse del suelo, ser arrancado del lugar de origen, salir saltando, saltar de, lanzarse fuera de, salir saltando de. Es posible definirlo de mil maneras, pero sin embargo se habrá dicho muy poco. Teniendo en cuenta esta acepción y el tema del desarraigo lean la siguiente poesía de Juan Gelman:

No debiera arrancarse a la gente de su tierra o país, no a la fuerza. La gente queda dolorida, la tierra queda dolorida.
Nacemos y nos cortan el cordón umbilical. Nos destierran y nadie nos corta la memoria, la lengua, los calores. Tenemos que aprender a vivir como el clavel del aire, propiamente del aire.
Soy una planta monstruosa. Mis raíces están a miles de kilómetros de mí y no nos ata un tallo, nos separan dos mares y un océano. El sol me mira cuando ellas respiran en la noche, duelen de noche bajo el sol.

Juan Gelman

En esta realidad tan dura del exilio no todos sintieron el desarraigo, no todos experimentaron los mismos sentimientos. Algunos sintieron que sus raíces eran arrancadas, pero otros sintieron que a pesar de la distancia algo de ellos quedaba. Un ejemplo está dado por la poesía citada, en la cual el yo-lírico se describe como un árbol monstruoso que tiene su copa en un lugar pero sus raíces están a kilómetros de distancia. El “aprender a vivir del aire” es una expresión que refuerza esa idea de las raíces a miles de kilómetros. No es por las raíces que se obtiene la vida sino que en ese caso es por el aire, por el cual llegaban noticias, por el cual se podía volar.
Si se piensa en el trabajo con el cine tal vez la mejor manera de llegar a conformar una idea del exilio y de sus implicancias sea viendo otros filmes. Por ese motivo les recomendamos cuatro películas clásicas que pueden posibilitar una comprensión global del mismo.

Título original: Sentimientos (Mirta de Liniers a Estambul)
Director: Jorge Coscia y Guillermo Saura.
Director de fotografía: Diego Bonacina.
Guión: Jorge Coscia, sobre idea de Julio Fernández Baraibar.
Género: Drama.
Música: Leo Sujetovich.
Actores: Emilia Mázer, Norberto Díaz, Víctor Laplace, María Váner, Guillermo Battaglia, Arturo Bonín, Cristina Banegas, Ricardo Satís, Saim Urgay, Elvia Andreoli, Marcelo Alfaro, Mercedes Morán, Fernando Álvarez, Alberto Buisaid, Claudio Gallardou.
Argumento: “Mirta, aplicada estudiante de antropología, parte a Suecia detrás de Ernesto, su novio, un militante peronista que debió huir cuando sobrevino el golpe de 1976. Allí conoce a otro exiliado político, un joven turco, con quien finalmente partirá a Estambul ”.
Año: 1987.

Título original: La Historia oficial
Director: Luis Puenzo.
Director de producción: Marcelo Piñeyro.
Director de fotografía: Félix Monti.
Guión: Aída Bortnik y Luis Puenzo.
Actores. Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Villafañe, Chela Ruiz, María Luisa Robledo, Analía Castro, Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Patricio Contreras, Aníbal Morixe, Daniel Lagos, Augusto Larreta, Laura Palmucci.
Género: Drama.
Premio: La película ganó el Oscar en la categoría “Mejor película extranjera”.
Argumento: En la última etapa de la dictadura militar, una profesora de historia comienza a darse cuenta de lo acontecido en la Argentina de años anteriores. El retorno de una amiga exiliada, el descubrimiento de los turbios manejos de su esposo y la aparición de una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son motivos más que suficientes para que la mujer viva una auténtica toma de conciencia política.
Año: 1985.

Título origina: Made in Argentina
Director: Juan José Jusid.
Director de fotografía: Hugo Colace.
Actores: Luis Brandoni, Marta Bianchi, Leonor Manso, Patricio Contreras, Hugo Arana, Jorge Rivera López, Alberto Busaid, Alejo García Pintos, Marzenka Nowac, Jorge Pacini, Debbie Better, Paula Natalicio, Gabriela Flores y Frank Vincent.
Libro: Nelly Fernández Tiscornia (basada en la obra de teatro”Made in Lanús”)
Música: Emilio Kauderer.
Argumento: La obra gira en torno a dos familias. Una de ellas tuvo que exiliarse a comienzos del Proceso de Reorganización Nacional mientras que la otra de ellas, se quedó en Buenos Aires. La llegada de los exiliados al país durante el gobierno de Alfonsín va a generar un clima de gran dramatismo en el que se pueden observar cuatro posturas frente al hecho de abandonar el país.
Año: 1987.

Título origina: El exilio de Gardel
Director: Fernando Solanas.
Género: Tanguedia (según la definición del propio Director). Drama (Según la clasificación tenida en cuenta en el trabajo).
Actores: Gabriela Toscano, Miguel Ángel Solá y elenco.
Argumento: Una serie de historias entrelazadas de inmigrantes argentino en París. El dolor, la desesperación, el desarraigo son los sentimientos predominantes.
Año: 1986.

Lo interesante aquí no es caer en una mera comparación sino intentar que los alumnos piensen en el tópico que se está trabajando, el exilio, desde una mirada más amplia y con más datos (aportados por el cine). Aquí es aconsejable detenerse por un momento en los personajes, en sus características, en los cambios que van teniendo a lo largo de la historia, etc.
Una pregunta para pensar es si Los días de junio presenta la misma visión sobre el pasado que los otros filmes o si, por el contrario, tiende a una reconstrucción conciliadora.

AREAS DE TRABAJO
1.- La censura y la prohibición

En un Estado dictatorial y totalitario como el que estamos estudiando en esta guía el control sobre lo ideológico es fundamental, el control sobre la palabra para, a partir de ella, controlar y dominar el pensamiento. La desaparición de las personas fue acompañada de la desaparición de libros, revistas, enciclopedias que, desde la perspectiva del gobierno, podían ser peligrosos. Con este objetivo se estructuró un sistema de búsqueda de libros prohibidos (algo muy similar al Index que usó durante la modernidad la Inquisición) y todos los escritos eran evaluados considerando tres posibilidades. Según mencionan Hernán Invernizzi y Judith Gociol en “Un golpe a los libros”:

“El 2 de mayo de 1979 Publicaciones elaboró un memo para ala Dirección General de Provincias del Ministerio del Interior, con un listado de títulos cuyo ingreso al país estaba prohibido. La propuesta del documento era que las provincias ayudaran a detectar su circulación o venta en cada jurisdicción. El nexo 1 del memo se titula “Fórmulas utilizadas para la calificación ideológica de publicaciones” y se aplicaban a los libros:
FORMULA 1: Carece de referencias ideológicas contrarias a los principios sustentados por nuestra Constitución Nacional.
FORMULA 2: Contiene referencias ideológicas que atentan contra los principios sustentados por nuestra Constitución Nacional.
FOORMULA 3: Propicia la difusión de ideologías, doctrinas o sistemas políticos, económicos o sociales tendientes a derogar los principios sustentados por nuestra Constitución Nacional ”

Esas medidas estaban acompañadas por otras en las que se recomendaba la búsquedas de libros (en universidades, en casas particulares, en librerías), cierres de editoriales, quema de ejemplares, etc. Muchas editoriales fueron objeto de la persecución. Una de ellas, tal vez la más emblemática fue en Centro Editor de América Latina. Aquí sería importante que los alumnos indagaran sobre el proyecto de esta editorial, sobre los precios que tenían los libros, sobre los títulos que se publicaban para comprender porqué era un “peligro” desde la perspectiva de los militares. Lean con los alumnos el siguiente fragmento para comprender mejor los procedimientos usados:

“La propia policía elaboró el acta de la quema, el 26 de junio a las 9:15, con la presencia de los testigos firmantes por el Centro Editor, Alejandro Nicoletti, Hugo Corzo y Ricardo Figueira, que ofició de fotógrafo: “o tuve que ir con mi cámara y me acuerdo que en algún momento hasta fue gracioso porque un policía intentó quemar todo con fósforos y, por supuesto, ese material húmedo, envuelto y apretado a los largo de cinco o diez años no prendió. Probaron, patearon un poco y como no pasaba nada fueron a buscar a otro patrullero que trajo gasoil o algo similar”
El procedimiento demoró gran parte del día: dos veces se cargó un camión en el depósito de Aguero que se trasladó hasta el de Madariaga al 1800 donde fue pesado en la báscula de camiones. En toral, 24 toneladas y media fueron arrojadas en un baldío situado en Sarandí, en la calle ferré, entre Agüero y Lucena.
Alrededor de un millón y medio de ejemplares comenzaron a arder alrededor de las cuarto de la tarde ”..

Sugerimos ver con detenimiento las dos secuencias en las que se hace referencia a los libros prohibidos: una de ellas, la charla que mantienen los amigos en la que uno de ellos cuenta que su padre, el abuelo, enterró los libros en el jardín. Textualmente dice “Cuando llegó la represión se negó a quemar los libros, hubo que enterrarlos”. La segunda de las secuencias transcurre en el jardín y es precisamente el momento en el que se desentierran los libros: el director nos pone en ese momento en presencia de una exhumación, no de un cuerpo, sino de libros que necesariamente implica una exhumación de ideales que estaban enterrados y muy protegidos. Se les pide aquí que los alumnos presten atención a la atmósfera creada en el filme y a los sentimientos que se apelan. Algunas preguntas para pensar colectivamente en el tema pueden ser: ¿Puede ser vista esta parte de la película como una vuelta a la vida? ¿Es una verdadera búsqueda del tesoro? ¿Los personajes se muestran activos mientras uno de ellos desentierra o participan de la acción?
Los libros que habían sido celosamente guardados y que se desentierran son, entre otros, “Las venas abiertas de América Latina” de Galeano, “Antología” de Cardenal, “XVIII Brumario” de C. Marx, “Operación masacre” de Rodolfo Walsh, “Territorios” de Pichon Riviere, “Estudios sobre el origen del Peronismo” de Juan Carlos Portantiero, “Pantaleón y las visitadoras” de Mario Vagas Llosa, etc. ¿Por qué se habrán prohibido? ¿Por qué un libro puede ser peligroso si se lo lee?
En la misma línea de trabajo ¿Por qué creen que el protagonista habla en ingles en algunas secuencias del filme? ¿Es posible decir que hay temor de expresar lo que se siente en la propia lengua y que para ello se recurre a otras? Si bien aquí se trata de frases en otro idioma, el temor por la palabra y sus efectos llevó a escritores a hacer con la lengua algo similar a lo que habían hecho los judíos de España luego de 1492, utilizar el ladino o sefardí para expresarse. Lean las siguientes poesías de Juan Gelman quien piensa que “la única patria es la lengua” y que utilizó el zefardí para escribir algunas poesías:

Partiendu de tu ladu

partindu di tu ladu
discuvro
il nuevu mundu
di tu ladu

tus islas comu lampas
cun una escuridad
yendu/viniendu
nil tempu

in tu boz
il mar cayi
duluridu
di mí

2.- La tortura y el control sobre el cuerpo y las mentes

Para poder comprender de qué forma estos temas se presentan en el filme se puede recurrir a la caracterización que se realiza de los cuatro personajes principales. Ellos no son tipos establecidos de antemano sino que, tal como se puede observar van cambiando a lo largo de filme, van evolucionando. So las características de estos cuatro personajes las que, en un contexto determinado, nos ayudan a comprender lo terrible de las diversas situaciones vividas. Dentro de esta línea e intentando comprender de qué forma actuaba el control sobre las mentes y los cuerpos es aconsejable que se realice una reflexión sobre cada uno de los cuatro amigos intentando comprender quiénes eran antes del momento de la historia y quienes son ahora, en el presente desde el cual se narra esa historia del rencuentro. El ver no sólo cómo son sino de qué forma se han comportado puede ayudar a comprender como las características de los cuatro se articulan para llegar de demostrar las múltiples formas en las que se puede comportar un individuo (o varios) frente a situaciones extremas de ese tipo. Reflexionar grupalmente en estas características y en las diversas formas de actuar frente a lo terrible de la dictadura puede ser una posibilidad para trabajar con la oralidad, con la escucha de los discursos de los otros y con el intercambio de opiniones. Algunas cuestiones para considerar pueden ser: ¿cuál es el conflicto que vive el científico? ¿de qué forma logra su permanencia en la universidad? ¿qué lleva al profesor de historia, antes un abogado de un estudio jurídico, a dictar clases en un colegio? ¿de qué se lo acusa en la primera escena de la clase? ¿de qué forma enseña la historia? ¿cuál es su actitud frente al conocimiento? ¿Qué cambio se produce en él luego de que el librero desentierra los libros y le da el XVIII Brumario de C. Marx? (este aspecto es interesante confrontarlo con las dos posturas de Alicia, la protagonista de La historia oficial), ¿qué fue de los ideales del librero? ¿es acertado decir que él sufrió un fuerte exilio interno?
Lo que tal vez pueden haber pensado los cuatro amigos en el filme que era una travesura, construir una bandera e izarla en un lugar público, desata uno de los momentos de acción dramática más importantes de la historia. Son detenidos, golpeados, atados y encerrados. Junto con la tortura física aparece la mental: el que comandaba el grupo dice: “Ya te lo dijimos la otra vez: No queremos ni comunistas, ni putos, ni judíos”. El mismo, unos segundos después, le muestra la cara diciendo: “¿sabés lo que significa verme la cara?”. Tal vez en el plan de ellos no estaba matarlos pero esas amenazas dejan una huella tan profunda en los personajes que a partir de allí muestran todo lo que hasta el momento habían ocultado. En esa noche se reproduce lo más terrible de la dictadura. Sería interesante aquí pensar con los alumnos en la importancia de la memoria para recordar el pasado. ¿Cómo se han comportado cada uno de los personajes ayer y hoy (tal como se señaló anteriormente)? ¿Qué culpas sienten ellos sobre sus espaldas? ¿hay un punto de reconciliación? ¿cuál es?

3.- Volver, la necesidad y el deseo

¿Qué motiva, más allá de un contrato para actuar, al personaje central a regresar al país del que tuvo que huir? Si se piensa en otros filmes de los que se han recomendado anteriormente que es lo que hace que en Made in Argentina, Osvaldo desee volver a su país aunque su esposa le diga: “Tu país, ese del que te echaron a patadas”. ¿Puede esa explicación se racional?
Una primera aproximación para comenzar a pensar en el tema nos la puede dar el tango, ese elemento cultural argentino por el que el exiliado siente nostalgia porque le permite recordar y al mismo tiempo escubrir lo lejos que está. Uno de los más significativos por su temática es Volver . Lean con atención su letra:

Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos
van marcando mi retorno.
Son las mismas que alumbraron,
con sus pálidos reflejos,
hondas horas de dolor;
y, aunque no quise el regreso,
siempre se vuelve al primer amor.
La quieta calle donde el eco dijo
“Tuya es mi vida, tuyo es mi querer”,
bajo el burlón mirar de las estrellas
que con indiferencia hoy me ven volver.

Volver
con la frente marchita...
las nieves del tiempo
platearon mi sien.
Sentir
que es un soplo la vida,
que veinte años no es nada;
que es febril la mirada
errante en las sombras
te busca y te nombra.

Vivir
con el alma aferrada
a un dulce recuerdo
que lloro otra vez.

Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.

Tengo miedo de las noches
que, poblada de recuerdos,
encadenan mi soñar...
Pero el viajero que huye,
tarde o temprano
detiene su andar...

Y aunque el olvido que todo corazón destruye
haya matado mi vieja ilusión,
guardo escondida una esperanza humilde
que es toda la fortuna de mi corazón.

Si lugar a dudas el exilio está presente en este tema. ¿Por qué “volver? ¿Por qué la necesidad de regresar? Reflexionar aquí sobre las dos imágenes del hombre que se presentan: la del hoy, del hombre que vuelve después de veinte años con sus sienes plateadas por el correr del tiempo (ese signo indica el paso del tiempo y sirve para indicar que ese hombre que hoy vuelve no es el mismo de ayer) y la del ayer, esos veinte años antes del regreso.
El volver se asocia con el concepto de “estar encerrado afuera”, de haber estado “anclao en París”. Significa poder vencer la prohibición de entrar, es un recuperar un lugar que se había perdido. Así, el protagonista del filme intenta recuperar lo perdido al reunirse nuevamente con sus amigos y recordar como si nada hubiera pasado aunque en el fondo estaba el sufrimiento por todo lo perdido. En otros de los filmes, Osvaldo (Made in Argentina) que va a visitar a Estela, una ex amiga, y a Cacho. Otros personajes como Mabel, se refugian en Buenos Aires en la extranjeridad, con los amigos de Nueva York, no sólo para poder elaborar nuevos planes sino también para sentir menos el sufrimiento que la genera volver a su lugar.
Fuera del ámbito de lo ficcional, en un libro de Albino Gomez llamado Exilios (porqué volvieron), una serie de mujeres y hombres de la cultura intentan responder a esta pregunta. Una actividad interesante es leer algunos de estos testimonios para contraponerlos a la letra del tango y a lo que siente y doce el protagonista:

“Para la pregunta de por qué volví, hay una respuesta muy rápida, breve, evidente: porque nunca elegía irme” (Aída Bortnik)

“Volvimos porque nos moríamos de ganas de volver. (…)Este era mi lugar , nuestro lugar, en la Argentina, en democracia, construendo la libertad y recuperando lo que nos había sido arrebatado. Volví por el iioma, por las calles, por mi historia, por estar cerca de mi familia, pero por soibre todo, y más allá de todo, para no ser extranjero, para ufanarme de mi derecho y de mi libertad a criticar y condenar y vituperar aquello que deba ser criticado, condenado y vituperado, sin temor a que me digan “si no te gusta, vuélvete a tu país” (Pepe Eliaschev).

“Yo no quería irme, y en el fondo y tácitamente, yo me había prometido el regreso. No quería seguir viviendo en la “casa del vecino” aunque me tratara bien. Yo quería volver a mi propia casa, a mi país” (Luis Felipe Noé) .

4.- El discurso de lo visual

Ingresar a un tópico como el exilio pero desde el cine es un verdadero desafío pues posibilita una mayor comprensión del tema, desde distintas perspectivas, y considerando tanto la palabra como los textos que en ellos se insertan, la música, los ruidos y las imágenes. Hay una necesidad de realizar una lectura histórica y social de la película pues como sostiene distintos autores, el cine es historia. Retomando a Marc Ferró (1995) se puede afirmar que las creencias, las intenciones y la imaginación del hombre son tan historia como la propia historia. Todo filme es una manera de ver la vida y al mismo tiempo una captación del tiempo de la vida. Pero para que no quede tan sólo en un mero mirar sin pensar en la imagen y luego analizarla es necesario prestar atención a algunos elementos del discurso audiovisual que pueden considerarse para lograr un aprovechamiento mayor de este filme pueden ser los vinculados, por ejemplo, con los colores y la luz que están presentes en ella. ¿Por qué prevalece la oscuridad? ¿en qué momento del día transcurre la mayor parte de la historia?
¿Es posible hablar de interacción entre el universo representado en el filme y la manera en que se lo presenta?
También hay que considerar aquellos elementos propios del encuadre que se encuentran en escena como por ejemplo los sonidos pues muchos de ellos nos dan un marco cultural de la época y nos permiten conocer más sobre ella. Por ejemplo, en la secuencia de la cena luego del reencuentro y mientras los personajes comen se escucha un slogan de la Guerra de Malvinas ¿cuál es? ¿qué implicancias políticas y sociales tenía el mismo? ¿ayuda ese slogan a construir una identidad de guerra que podía ser buena que podía beneficia al gobierno? Considerando los planos, ¿Por qué consideran que prevalecen los primeros planos o los primerísimo primeros planos ? En la secuencia del desentierro de los libros se utiliza un plano general ¿qué objetivo tiene el mismo?
También se pueden considerar algunas cuestiones propias del montaje como por ejemplo ¿qué función tienen el Flash-Back (salto hacia atrás en la historia), el Flash-Forward (salto hacia adelante) y la elipsis (eliminación de los tiempos muertos, que no aportan nada en la diégesis)?