Objetivos
Adquirir habilidades, actitudes y valores. Mediante la observación, análisis y reflexión de los distintas
pasajes del film.

Adquirir la alfabetización audiovisual para la lectura y compresión de los distintos mensajes que
emiten los medios de comunicación masiva.

Concientizar del impacto social de la imagen y sus repercusiones en nuestra forma de vida.

Comparar la cultura literaria con la audiovisual, establecer ventajas e inconvenientes de cada una

Adquirir la afición al cine en particular y al conocimiento de la cultura popular y de masas en general

Descubrir la riqueza de las culturas diferentes a la propia.

Descubrir en en distintos textos, novelas, leyendas, diarios los temas más relevantes de la película
(Disciminación,recursos naturales ,historia ).
-
Comparar situaciones sociales en las que se ha discriminado por, raza, color, religión e identidad y
analizar en profundidad las repercusiones que tiene en la sociedad la discriminación.

Valorar el ejemplo de quienes viven de forma coherente desafiando el poder, la discriminación cuando
las leyes y los gobiernos son injustos.

Materiales:

Film: Vete y vive

Comentario: Bella y sentida creación dramática en la que se entremezclan, con cuidado y elegancia, músicas tradicionales sudaníes y hebreas, con la participación de imponentes coros de voces blancas y una música de alto voltaje emotivo y creciente.


Sinopsis:

1984. Miles de refugiados africanos procedentes de veintiséis países llegan a los campamentos de Sudán. A instancias de Estados Unidos e Israel se ha puesto en marcha un vasto proyecto (Operación Moisés) para llevar a los judíos etíopes (falashas) a Israel. Una madre cristiana convence a su hijo de nueve años para que diga que es judío y así salvarle de la hambruna y de una muerte segura. El niño llega a la Tierra Prometida. Oficialmente es huérfano y le adopta una familia sefardí francesa afincada en Tel Aviv. Crece con el temor de que descubran su secreto, no es judío ni huérfano, sólo es negro. Descubrirá el amor, la cultura occidental y el judaísmo por un lado, y el racismo y la guerra en los Territorios Ocupados por otro. Se convertirá en judío, israelí, francés y tunecino, una auténtica torre de Babel humana. Pero nunca olvidará a su auténtica madre, la que se quedó en el campamento, y siempre soñará con encontrarla de nuevo.

Ficha Técnica

Título: Vete Y Vive
Titulo Original: (Va, vis et deviens)
Dirección: Radu Mihaileanu.
Producción: Denis Carot, Marie Masmonteil y Radu Mihaileanu
Países: Francia e Israel.
Año: 2005.
Duración: 140 min.
Guión: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc.
Fotografía: Rémy Chevrin
Género: Drama.
Interpretación: Yaël Abecassis (Yaël), Roschdy Zem (Yoram), Moshe Agazai (Schlomo [Niño], Mosche Abebe (Schlomo [Adolescente]), Sirak M. Sabahat (Schlomo [Adulto]), Roni Hadar (Sarah), Yitzhak Edgar (El Qes Amhra), Rami Danon (Abuelo), Meskie Shibru Sivan (Madre de Schlomo), Mimi Abonesh Kebede (Hana).
Música: Armand Amar.
Montaje: Ludo Troch.
Estreno en Francia: 30 Marzo 2005.
Estreno en España: 23 Diciembre 2005.

Textos a utilizar

El diario de Ana Frank
Ana Frank

Tras la invasión de Holanda, los Frank, comerciantes judíos alemanes emigrados a Amsterdam en 1933, se ocultaron de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Ana tenía sus oficinas. Eran ocho personas y permanecieron recluidas desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que fueron detenidos y enviados a campos de concentración. En ese lugar y en las más precarias condiciones, Ana, una niña de trece años, escribió su estremecedor Diario: un testimonio único en su género sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Ana y sus acompañantes. Ana murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945. Su Diario nunca morir

Salomón y la reina de Saba
Michele Kahn

Anciano y sumido en la miseria, Salomón, el que fuera rey de reyes, rememora los momentos vividos junto a la reina de Saba, célebre por su arrebatadora belleza. Desde una recreación histórica muy cuidada y unos personajes que exhalan vida propia, la autora nos traslada a un reino mítico donde la conspiración y la sed de poder no podrán malograr una pasión amorosa que ha llegado a convertirse en símbolo a lo largo de los siglos.

El Diccionario de la tolerancia
COLLO, PAOLO -SESSI, FREDIANO

El Diccionario de la tolerancia desarrolla los temas clave del debate actual sobre violencia y racismo, migraciones, islamismo, minorías étnicas y lingüísticas, negritud, homosexualidad, etc. Cada uno de estos puntos es enriquecido por una antología de textos que incluye tanto las ideas contrastantes de Tomás de Aquino y Bartolomé de las Casas, como las experiencias de Rogoberta Menchú y Primo Levi, pasando por los ineludibles Montaigne, Rousseau, Montesquieu, Croce y Popper, y el aporte fundamental de Hannah Arendt, Hans Magnus Enzensberger, Italo Calvino y Norberto Bobbio, entre otros.
La discusión y el análisis exhaustivo de estos conflictos son imprescindibles para cambiar la dirección de la historia. Por eso, este libro: un paso fundamental en el camino hacia un futuro de entendimiento y reconciliación entre los seres humanos.

Poesía

"Primero se llevaron a los judíos,
pero como yo no era judío, no me importó.
Después se llevaron a los comunistas,
pero como yo no era comunista, tampoco me importó.
Luego se llevaron a los obreros,
pero como yo no era obrero tampoco me importó.
Más tarde se llevaron a los intelectuales,
pero como yo no era intelectual, tampoco me importó.
Después siguieron con los curas, pero como yo no era cura,
tampoco me importó.
Ahora vienen a por mí,
pero ya es demasiado tarde". (Bertolt Brecht)

ETAPAS:

Antes de la proyección_

Se comenzará por hacerles escuchar los dos temas principales de la película, a fin de identificar dos culturas que suenan diferentes a partir de preguntas orales inductivas
-¿Que sentimientos despierta cada una?
-¿Podrías ubicar el género de la película por la música?
-¿Pueden pertenecer las dos a las mismas culturas?
Luego se le presentarán las fotos publicitarias del film para que constaten que música se corresponde con cada imagen.

Proyección del Film

Se le entregará una hoja informativa con algunas preguntas claves que orienten la visión del film ,sentimientos, valores,enseñanzas que el mismo puede dejar.

Después de la proyección:

Se harán algunas preguntas claves del film orientadas a la reflexión: sentimientos, valores, enseñanzas que el mismo puede dejar.

Dossier
Se facilitará un dossier informativo sobre la película, su director, análisis de los aspectos más destacados desde un punto de vista narrativo o puesta en escena, información sobre el momento histórico, entrevista al director, textos relacionados con la temática de la película para seguir conociendo sobre los temas de la misma. Y toda una información para la alfabetización audiovisual con un vocabulario cinematográfico para que les sirva como fuente de información para las respuestas a las actividades planteadas. ( Se adjunta al final del trabajo)

ACTIVIDADES

Aprendiendo con el cine

A continuación tienes una guía de actividades a realizar en base al dossier entregado sobre Alfabetización Audiovisual

Guía para comentar la película

Realiza una ficha técnica y artística:
Título
Duración
Dirección
Producción
Año
Guión:
Fotografía} Montaje:
Música:
Interpretes
Editor

Biografía y filmografía del director:

Realiza:
Sinopsis Argumental: Explica la idea central (tema) y haz una sinopsis del argumento (explica la historia brevemente); indica las escenas claves y los momentos que te han llamado más la atención.

Análisis del film: las películas no son un caos sino la suma de diferentes partes (estructura del film) que construye un todo global, Di qué partes (unidades narrativas) hay en la película y qué relación tienen entre sí.

Análisis formal: ¿conoces el lenguaje fílmico? Explica los tipos de planos y movimientos de cámara y montaje, ¿consiguen trasmitir el argumento?
Analiza otros aspectos como música, iluminación, interpretación…

Realiza un comentario crítico personal:

Todo depende del Ángulo que se lo mire…

EL ESPACIO
Como todo lo que ocurre a nuestro alrededor no cabe en una película, no cabe en el encuadre de una película, el realizador elige una parte de eso.
Según la escala esos planos se denominan:

Generales

Enteros

Americano

Medio

Explica cada uno de ellos de acuerdo al dossier dado.

Une cada plano con la escena que corresponde

General …………………………………….. El Águila
Entero ………………………………… …… La Luna
Americano ……………………………… La aldea etiope
Media ………………………………………. La madre lame la cara al niño
Primerísimo PP ……………………… El niño mirando la luna
Primer plano …………………………… Quema de ropas

Explica los siguientes términos
Picado
Contrapicado
Identifica una escena de cada uno en la película.

EL TIEMPO
En la película se habla de distintos tiempos que recurso de usa para hablar de ellos.
¿Corresponde el tiempo fílmico al tiempo real?
El tiempo se puede relatizar o acelerar. ¿Cuanto tiempo trascurre en la película?
¿Cuánto dura la película?
Como se llama el procedimiento que permite cambiar de un tiempo a otro o de un lugar a otro?

EL RITMO (EL MONTAJE)

La película tiene momentos rápidos (acción, combates) y pausados (escenas de amor, diálogos). Ellos se consiguen con el ritmo del montaje.

¿Serias capaz de señalar una secuencia de cada tipo?
La banda sonora

Música y efectos sonoros: La música tiene un papel importante en la creación de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere comunicar .Por eso la música y los efectos sonoros no han de ser simples complementos de un material audiovisual sino que serán considerados desde el principio como elementos importantes del material y con una función especifica la música puede cumplir diversas funciones.
Música documental:
Música incidental:
Música asincrónica:

Investiga en el dossier y explica cada una de ellas.
Busca en la película un ejemplo de cada uno

Otros aspectos
Puedes observar otros aspectos importantes:

La Luz y el color: según el tono (realista, fantástico) o género (comedia, terror, drama) varía la gama de colores y el tipo de iluminación (tonal, claroscuro).
Reparto e interpretación: están acertados? ¿Destacan algún personaje?
Decorados, ambientación, vestuario…

Explica según el reportaje al director
¿Por que enfoca mucho los rostro y la piel?
¿Por qué al comienzo la película es monocromática?
¿Cuándo toma color y brillo la película y qué significa?

EVALUACIÓN

Divididos en grupo: elegir una escena del film que más les haya impactado. Analicen: ¿Se trata de una escena cómica, dramática, policial o militar? ¿Que qué tema aborda? ¿Cuáles son las actitudes de los personajes? ¿Cuál es el clima predominante en la escena?¿Hay música? ¿Dónde se Ubica la cámara? ¿Hay cambios de planos? ¿Cómo es la iluminación? ¿Hay sonidos? Debatan con sus compañeros que sensaciones causan estos elementos en el espectador.

Comparen los elementos de la escena analizada con las que no les haya impactado. Identifiquen que diferencias hay entre una y otra. Escriban a modo de recomendaciones para quien quiera realizar una escena que tenga buena llegada al público.

Puesta en común de las ideas de cada grupo.

TEMAS A TRATAR DESDE DISTINTAS AREAS

LENGUA Y LITERATURA
Leyendas, cuentos, Diálogos, Biografías, Carta. Publicidad.

Para seguir leyendo

El Diario de Ana Frank.
De Ana Frank

Si te emocionaste con Salomón
y el secreto que tuvo que guardar para salvar
su vida , no podes dejar de leer el
Diario de Ana Frank otra historia de
discriminación, y ocultamiento para salvar la vida.

Para saber más sobre Judaísmo, racismo, tolerancia y violencia.Puedes consultar

Diccionario de la Tolerancia
De COLLO, PAOLO
SESSI, FREDIANO

Una leyenda hecha relato en la que rivalizan la espiritualidad y la más intensa de las pasiones.

Salomón y la reina de Saba
Michele Kahn

Poesía : de (Bertolt Brecht)

Realiza Un aviso publicitario para la película
CS.SOCIALES:

-Ubicación geográfica - Análisis de las etapas históricas, determinación de épocas, comparación entre presente y pasado- Conflictos Bélicos contemporáneos, identidad, relaciones entre individuo y sociedad y análisis de las relaciones sociales.

Algunas Actividades

Religiones
“Torá, Biblia,Corán... esas es la Cuestión

Características de las más importantes. (Cristiana-Judía –Musulmana)(Libro Sagrado-nombre dado a su Dios, costumbres- Ceremonias)

Identidad
Ser o no ser… ¿Qué somos?

A través de la “imagen del noticiero” cuando habla de El Qes Amhra se pregunta ¿Qué Somos? –couchi (Negro), budas o brujos, falashas, judíos, etíopes. Analiza sus palabras y emite un juicio de valor, ¿cómo se sentirían?

CS. NATURALES

Recursos naturales renovables y no renovables – Desarrollo sustentables –Salud-Enfermedad.

Identifica en la película imágenes descriptivas sobre recursos naturales. Busca material sobre el tema para trabajar en clase.

BIBLIOGRAFIA

Aguaded, Ignacio y Contìn Silvia (2002) Jóvenes, aulas y medios de comunicación. Propuestas y prácticas mediáticas para
el aula, Buenos Aires, Paidos.

Aparici, Roberto y Garcia Matilla ,Agustin(l9?) , Buenos Aires Red Federal de Formación Docente Continua

Aumont, y otros(1979)Estética del cine. Paris,Paidos,Pág.89-149
De La Torre, Saturnino (1998) Cine Para la vida. Formación y cambio en el cine, Barcelona, Octaedro, Pág.9-33.
http://www.auladecine.com
Kahn, Michele,(2005), Salomón y la reina de saba, Grijalbo.

A continuación el dossier para el alumno.

ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL
INFORMACIÓN PARA EL ALUMNO

LA PELICULA Y EL DIRECTOR
Entrevista con el director

¿Cómo nació el proyecto?
Como todas mis anteriores películas,"Vete y vive" nació a partir de la idea del combate que debe llevar a cabo el ser humano para liberarse de sí mismo, para dejar atrás el pequeño caparazón que le protege. Dicho así, parece muy teórico y reflexionado, pero yo sólo me dejo llevar por las historias que me emocionan, que me escogen como yo las escojo a ellas. Necesito meter a mis protagonistas en situaciones con un fuerte dramatismo para obligarme a hacerme preguntas que me parecen esenciales.

¿Cómo nació la idea de hablar de los falashas?
Me acordaba de la "Operación Moisés" y de la repatriación de los judíos etíopes a Israel en 1984/85, pero no tenía conciencia de la enormidad de esta aventura humana. Quizá fue una de las más complejas del siglo XX por las preguntas que suscitó. Conocí a un judío etíope en un festival de cine en Los Ángeles y entendí que los falashas sólo hacían el papel de figuración en este asunto cuando, en realidad, eran los protagonistas. Me contó su epopeya, el viaje andando hasta Sudán donde su vida peligró, los campos de refugiados, la acogida en Israel. Me emocionó mucho y también me sublevó el hecho de que no se hablara más de esto.

¿Tuvo que investigar mucho?
Reflexiono varios meses, incluso años, antes de desarrollar un proyecto. Al cabo de un tiempo, es como si el tema me cogiese de la mano y me llevara consigo. En ese momento, suelo escribir una sinopsis de unas diez páginas, y Alían-Michael Blanca, mi coguionista y yo, empezamos a investigar. Para "Vete y vive", hemos leído mucha documentación y hemos hablado con algunas de las personas implicadas en la "Operación Moisés": etíopes, miembros del MOSAD, del Ejército de Tierra y de las Fuerzas Aéreas, sociólogos, historiadores. También entrevistamos a ADI Ven Eses, el único psicólogo que ha sabido traspasar el misterio del alma etíope, y a varios etíopes no judíos que viven en Israel clandestinamente. Grabamos muchísimas horas de entrevistas de gran riqueza que alimentaron la ficción e inspiraron algunos de los diálogos.

La historia de los falsazas tiene una dimensión religiosa, política y mítica.
La película intenta traducir esa triple dimensión. El mito tiene un lugar de importancia en todo lo que rodea a los falashas ya que se sigue diciendo que son los descendientes de una unión entre la reina de Baba y el rey Salomón. Pero su auténtica leyenda es bíblica, ya que son los únicos que todavía siguen los dictámenes de la Torra original. La primera vez que vi. fotos suyas, pensé en Moisés. Tuve la impresión de que venían de otro mundo.

Siempre pensaron que llegarían a Jerusalén ya que está escrito en la Torra que regresarían a Tierra Santa en las espaldas de una inmensa águila, por eso no les asustó subirse a un avión.

El protagonista se llama Schlomo como en "El tren de la vida", ¿es una coincidencia o fue hecho a propósito?
Un periodista americano me preguntó si el Schlomo de "El tren de la vida" sobrevivía ya que la película acababa con él en un campo de refugiados, antes del fin de la guerra. Hasta entonces, nunca me había hecho esa pregunta y le contesté que mientras no le olvidásemos, sobreviviría. No le he olvidado, ha dejado el campamento bajo la forma de un niño.

Hable de la estética de la película.
La película debía ser en parte documental para respetar al cien por cien la realidad histórica, además de darle un carácter épico para que los personajes fueran seres excepcionales. Pero no quería convertir los sufrimientos de esta gente en espectáculo; tampoco podía enseñar un campo de refugiados con miles de personas muriendo. Por eso, más que enseñar, he intentado sugerir. La única forma de evocar la dureza del campamento es enfocar el rostro de la madre cuyo hijo acaba de morir. Se puede entender la realidad del campamento a través suyo.
Por otra parte, y a pesar de rodar en Scope, quería estar muy cerca de los personajes, sobre todo del niño. Conseguimos rodar a su altura para adoptar su punto de vista
Enfoca mucho los rostros, la piel.
Quería que la película fuera táctil. La piel tiene un papel fundamental en toda la película, aunque sólo sea porque el niño es negro y está en una sociedad blanca, como lo demuestra la escena en que la madre adoptiva, interpretada por Yael Abecassis, le lame la cara y los granos para defenderle contra el racismo. Sólo así podrá convencer a los demás de que una piel negra no es portadora de enfermedades o peligros.

¿Está de acuerdo en que es una película que gira alrededor del cordón umbilical, de la unión fundamental con la madre?
Desde luego. La película gira alrededor de la búsqueda desesperada de la madre, y habría podido llamarse "El niño de las madres". Schlomo tiene la suerte de conocer a cuatro madres excepcionales. La primera, una madre capaz de decir "No es hijo mío" para salvarle; la segunda, una judía etíope, que encuentra una razón de vivir acogiendo a Schlomo y alejándole de la muerte; la tercera, la madre adoptiva procedente de otra cultura que se acerca a él; y la última, Sarah, la mujer enamorada que, al convertirse en madre, acaba por entenderle y le manda de vuelta a la primera madre.

Vuelve al tema del "buen impostor" que está en todas sus películas.
Me cuesta explicarlo. Puede que se deba al hecho de que mi padre se apellidaba Buchman y tuvo que cambiar de apellido durante la II Guerra Mundial para sobrevivir. Se convirtió en Mihaileanu para pasar desapercibido durante el régimen nazi y luego, el estalinismo. Creó un conflicto en mi interior. También me dolió que me consideraran como un extranjero, tanto en Rumania como en Francia. Quizá por eso mis personajes lo pasan muy mal al principio y dicen ser lo que no son, intentando liberarse de sí mismos y lanzar un puente hacia los demás.

Además de describir la trayectoria de Schlomo, reflexiona sobre los últimos veinte años en Israel.
Yael Abecassis me dijo algo muy exacto: la mirada interior y exterior llena de ingenuidad, de frescura, de un niño que no es ni judío, ni israelí, ni palestino, pero que lo es todo a la vez, es en realidad la mía. Schlomo escapó de las garras de la muerte y se hace las mismas preguntas que me hago yo. Schlomo cree que estos dos pueblos que se enfrentan, el judío y el palestino son las víctimas, como él, de un conflicto que ya no controlan. No puede juzgar el conflicto desde un punto de vista político, sino humano. No puedo juzgar veinte años de historia de un país desde la política; sólo puedo hacer preguntas sobre consecuencias humanas microscópicas.

Denuncia una especie de "apartheid" en el seno de la sociedad israelí referente a los negros que acaban de llegar.
Israel, como cualquier otro país, tiene varias caras. Hay gente que acoge a los etíopes con los brazos abiertos como lo hace la familia adoptiva de Schlomo, el comisario de policía, Sarah, mientras que otros los rechazan. No acuso a Israel de racismo, sólo a algunos de sus habitantes. A menudo se pide a Israel que se comporte de forma excepcional, que sea una Tierra Santa, pero olvidamos que lo pueblan seres humanos con cualidades y defectos como en cualquier otra parte.

¿Cómo ha enfocado la religión en la película?
De diversos modos. Denuncio a los fanáticos que decidieron convertir a los etíopes al judaísmo, a la fuerza, a pesar de un éxodo de lo más trágico en el que hubo 4.000 muertos sólo por hacer realidad el sueño de llegar a Jerusalén. Alejados del mundo, los falashas creyeron durante 2.000 años que eran los únicos judíos. A pesar de su soledad, defendieron y perpetuaron su gran diferencia. La humillación que sufrieron por parte de los fanáticos todavía no está del todo curada. También hablo de los moderados a través del rabino de Schlomo, el Qes y, sobre todo, de la controversia talmúdica. Me parece interesante cuestionar la religión en cuanto a la interpretación, no al dogmatismo, porque accedemos al plano espiritual y dejamos el político.

¿Era importante que la familia que acoge a Schlomo fuera de izquierdas?
Sí, porque añadía un toque humorístico gracias a un cierto malentendido. La familia imagina que Schlomo es judío practicante, muy religioso, y Schlomo no puede decirles lo contrario. Aquí tenemos a una familia de izquierdas dispuesta a hacer todo lo posible para Schlomo sin por eso esconder que son ateos.

Además, quería mostrar la otra cara de Israel. Me refiero a la gente de izquierdas que buscan la paz y deben hacer frente a un dilema: irse para evitar a sus hijos otra guerra en la que no creen, o quedarse para hacer frente a los halcones.

¿Por qué hizo un personaje positivo del policía al que Schlomo se confiesa?
Schlomo no se atreve a contar su secreto a la gente que le rodea. Me divirtió la idea de que se lo confesara a los "malos", la prostituta y el poli. No quise que el policía fuera negativo para no caer en un lugar común; es parte de los israelíes que quieren a los etíopes y que los ven a diario. Quería que se enojara cuando Schlomo se rinde. No tiene un papel muy grande, pero me gusta mucho.
Aunque sea una película dramática, el humor es constante.
Para mí, la buena comedia siempre tiene raíces en la tragedia. Creo en el equilibrio entre la perfección y la imperfección. La una se alimenta de la otra, la una no puede vivir sin la otra. Me gusta la imperfección sublime de la vida. El humor es una bofetada al fascismo y al oscurantismo, es el arma del débil, del pobre, una forma de engañar a la muerte con chispas de vida, de echar a la barbarie. Sólo puedo salir del melodrama, volver a la superficie, gracias al humor.

La historia que cuenta no tiene nada que ver con el anverso del Holocausto.
Israel, un país de 21.000 kilómetros cuadrados, intentó salvar a los etíopes que podía salvar. Eso no significa que condenase a los demás, a los que se quedaron en los campos de refugiados sudaneses. Es muy fácil acusar a Israel de haber hecho una selección, pero ningún otro país abrió sus puertas a los cristianos y a los musulmanes que morían por decenas de miles. Salvar a los judíos etíopes no tuvo nada que ver con el Holocausto donde los nazis seleccionaban a los que mandaban a morir.

Hable de la iluminación y de los colores.
Para la primera parte, en los campamentos, quería que la película fuera más bien monocromática, con tonos grises, amarillo arena, verdosos. Además, allí, el sol lo decolora todo, la vida, la ropa, las tiendas. La película no adquiere brillantez hasta la llegada a Israel cuando el niño se ducha. El agua refleja la luz y eso le sorprende, la vida vuelve. Se pasa progresivamente al color que invade la película durante la adopción.

¿Cómo escogió a los actores?
Lo más difícil fue encontrar a los tres que interpretarían a Schlomo, sobre todo al más joven. Debía ser simpático, buen actor y hablar tres idiomas. Nos dimos un plazo de cuatro meses para encontrarle. Le buscamos en Francia, Etiopía, Djibuti e Israel. Luego hubo que encontrar a los otros dos, que además debían parecérsele. Queríamos actores muy naturales. Tuve mucha suerte; Sirak, el actor que interpreta a Schlomo adulto estaba siempre a mi lado, aunque no tuviera que rodar, para ayudarme con los dos más jóvenes y crear una unión. Esta película ha sido posible gracias a él.

En cuanto a Yael Abecassis, hace doce años al menos que la admiro y que soñaba con rodar con ella. No es casualidad que su personaje lleve su nombre. Es tremendamente generosa, una gran actriz, una madre como no las hay, una ciudadana de verdad, preocupada y desgarrada por la situación de los israelíes y de los palestinos.

Para interpretar a su marido, necesitaba a un actor francés que fuera apuesto, creíble cuando hablara sefardí, y que también hablara hebreo. Escogí a Roschdy Zem por sus cualidades como actor y como ser árabe y no le costó aprender hebreo. En su primera escena en hebreo, tiene un largo monólogo, y todo el equipo israelí le aplaudió. Roschdy hace el papel del personaje que encarna a Israel: es apuesto y seguro de sí mismo al principio de la película, está casado con la más guapa del mundo, pero cuando se enfrenta a una grave crisis económica y moral, le invaden la duda y la depresión, cae en el abismo.

La música tiene grandes dosis de lirismo.
A mi modo de ver, la música encarna la parte invisible de un personaje o de una película. No me gustan las músicas ilustrativas redundantes en relación con la imagen.
El compositor Armand Amar, que también trabaja para Costa-Gavras, ha sabido ser minimalista para adaptarse al estilo documental, y mucho más amplio, más épico, en las escenas líricas. La genialidad de Armand fue mezclar las voces, el chelo y los sonidos rugosos e imperfectos del duduk, un instrumento armenio tradicional, con una orquesta clásica. El duduk representa muy bien a África y la nostalgia de la tierra; la voz cuenta la odisea de una mujer que busca a su hijo; el chelo expresa la locura de la guerra, la injusticia de los campamentos, y la orquesta nos lleva a la civilización occidental. La música es una metáfora de la profunda mezcla de identidades de Schlomo. Por muy diferentes que sean los instrumentos y los elementos, gracias a este niño que va creciendo, componen una sinfonía.
Acerca de los judíos de Etiopía y la "Operación Moisés"

Hace unos 20 años, los judíos de Etiopía irrumpieron en la escena mediática mundial cuando se supo acerca de su increíble éxodo desde Etiopía hacia Israel vía los campos de refugiados de Sudán, un país musulmán.
A instancias de Israel y Estados Unidos, a partir de noviembre de 1984, empezó la “Operación Moisés” que duró hasta enero de 1985 para llevar a los judíos etíopes a Israel cuando por fin se reconoció que eran descendientes del rey Salomón y de la reina de Saba, poniendo así fin a una larga controversia.

Ninguna comunidad judía ha padecido una emigración tan dramática hacia Israel. Ningún otro pueblo de la Diáspora, sufrió tanto como los falashas a través de esta verdadera "huida de Egipto", para jurar fidelidad al pueblo de Israel.

Los judíos etíopes dejaron su país a escondidas del régimen prosoviético de Mengistu que les prohibía emigrar, y cruzaron las montañas a pie hasta los campamentos de Sudán, un país en el que no podían decir que eran judíos o les matarían. Allí les esperaban los aviones para llevarlos a Israel.

En los años ochenta, miles de africanos huyendo de la hambruna, procedentes de veintiséis países, se desplazaron hasta los inmensos campamentos instalados en Sudán; había cristianos, musulmanes y judíos clandestinos.

Este primer puente aéreo salvó a 8.000 judíos etíopes, aunque 4.000 murieron asesinados, torturados, de hambre, de sed o de agotamiento en el camino entre Etiopía y Sudán.

Después de la caída del régimen militar comunista etíope en 1991, tuvo lugar una emigración masiva desde la capital Addis-Abeba mediante otro puente aéreo. Organizada por Israel, la llamada "Operación Salomón" llevó a 15.000 judíos etíopes a Israel en 36 horas.

Actualmente, la comunidad etíope israelí cuenta con más de 90.000 miembros. Pero, ¿quiénes son estos judíos etíopes?

Los judíos etíopes tienen una particularidad única: son los únicos judíos entre los negros africanos, y los únicos negros entre los judíos, en toda la historia de la humanidad. Se les conoce también como los falashas, una palabra procedente del antiguo etíope que significa "extranjero", "sin tierra". Al igual que los judíos del Este de Europa, los judíos de Etiopía fueron considerados durante mucho tiempo extranjeros a los que se les prohibía tener tierra. Para ellos, falasha es un término peyorativo. Se llamaban a sí mismos "Beta Israel", lo que significa "La casa de Israel".

Desde la noche de los tiempos, los judíos etíopes soñaban con regresar a casa, a la Tierra Santa, a Jerusalén. Los ancianos tenían por costumbre bendecir a los niños con la frase: "el año próximo, en Jerusalén".

Las fuentes del judaísmo en Etiopía siguen siendo un enigma y han dado lugar a numerosas controversias dado que son orales y muy diversas. Algunos defienden la teoría de que son descendientes de judíos que abandonaron Egipto en la época de Moisés, remontando el curso del Nilo hasta el lago Tana, donde nace el Nilo azul, en vez de cruzar el mar Rojo hacia la Tierra Prometida.

Otros creen que son los descendientes de los representantes de las doce tribus de Israel que acompañaron al príncipe Menelik I, fruto de los amores entre la reina de Saba y el rey Salomón (972-932 a.C.), camino de Aksum, la antigua Etiopía. Ésta es la versión más popular, ha alimentado numerosas leyendas e inspirado a muchos artistas, al célebre Bob Marley entre otros.
Otros los identifican con los descendientes de la tribu de Dan, la famosa tribu perdida.

Algunos investigadores no creen que procedan directamente del judaísmo antiguo, sino que son descendientes de poblaciones cristianas que adoptaron la fe judía en los siglos XIV y XV en oposición al expansionismo de los soberanos etíopes apoyados por la iglesia cristiana copta.

Sin embargo, otros investigadores creen en el nexo con el judaísmo primitivo debido a indicios lingüísticos como, por ejemplo, términos judaicos arameos de significado religioso anteriores al cristianismo. Esta hipótesis demostraría que el judaísmo fue anterior al cristianismo en Etiopía, lo que implicaría una población judaizante en el territorio.
Filmografía del director

"Les pygmées de Carlo" TV (2001)
"El tren de la vida" (1998)
"Traidor" (1993)

Ficha técnica

Francia, Bélgica, Israel, Italia - 2005
Título original: Va, vis et deviens
Dirección: Radu Mihaileanu
Productora: Elzévir Films, Elzévir Films
Productor: Denis Carot, Marie Masmonteil, Radu Mihaileanu, Itai Tamir, Marek Rozenbaum
Guionista: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc
Fotografía: Rémy Chevrin
Vestuario: Rona Doron
Música: Armand Amar

Ficha artística

Yaël Abecassis (Yaël Harrari), Roschdy Zem (Yoram Harrari), Moshe Agazai (Schlomo), Roni Hadar (Sarah), Yitzhak Edgar (Qès Amrah), Rami Danon (Papy), Mimi Abonesh Kebede (Hana), Raymonde Abecassis (Suzy)

ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL
ASPECTOS MORFOLÓGICOS
De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos:
- Elementos visuales, LAS IMÁGENES. Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido. Las principales características de las imágenes son las siguientes:
- Iconicidad o abstracción: según que las imágenes sean o no un reflejo de la realidad:
- Figurativas (tratan de representar fielmente la realidad; p.e. una fotografía)
- Esquemáticas o simbólicas (tienen alguna similitud con la realidad; p.e. un icono que indica donde están las escaleras de un almacén)
- Abstractas (su significado viene dado por convenciones: p.e. las palabras de un rótulo)
No obstante las imágenes nunca serán la realidad ya que diversos factores (encuadre, luz...) pueden modificarla. La máxima iconicidad la tienen los objetos, la máxima abstracción la encontramos en las ecuaciones y textos.
- Denotación y connotación. Las imágenes difícilmente serán monosémicas, generalmente serán más o menos polisémicas según su ambigüedad, capacidad de sugestión y posibles interpretaciones que susciten.
- Simplicidad o complejidad. Dependerá de su iconicidad, organización y relación entre los elementos, el contexto...Las imágenes complejas (que no siempre deben su complejidad al hecho de tener muchos elementos) requieren más tiempo y más atención para su análisis.
- Originalidad o redundancia: según que sus elementos sean nuevos o ya muy utilizados y conocidos (estereotipos). Una imagen demasiado original puede ser difícil de interpretar por el receptor.
La banda sonora

Música y efectos sonoros: La música tiene un papel importante en la creación de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere comunicar .Por eso la música y los efectos sonoros no han de ser simples complementos de un material audiovisual sino que serán considerados desde el principio como elementos importantes del material y con una función especifica la música puede cumplir diversas funciones.
Música documental: la que corresponde directamente al sonido de la historia narrada: una radio que escuchan los personajes.

Música incidental: que se usa para potenciar una determinada situación dramática: evocar, acompañar, remarcar…

Música asincrónica: que se usa como contrapunto (música navideña acompañando imágenes de guerra.
- Elementos sonoros. Distinguimos:
- Música.
- Efectos de sonido.
- Palabras.
- Silencio…
En cualquier caso, las funciones de los elementos morfológicos son básicamente tres:
- Informativa, testimonial, formativa...
- Recreativa, expresiva...
- Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas).
ASPECTOS SINTÁCTICOS
Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres, verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán elaborar frases significativas. De la misma manera, cuando creamos un mensaje audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales aspectos sintácticos a considerar son:
- PLANOS. Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:
- Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción):
- GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la soledad o pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea.
No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión muchos de sus detalles no se pueden apreciar.
-PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.
Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor narrativo.
Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no utilizarlo en exceso.
- Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla):
- PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.
- PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).
- PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.
Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.
- Planos expresivos (muestran la expresión de los protagonistas):
- PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.
Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.
- PLANO DE DETALLE. Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo.
Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales.
En un material audiovisual conviene que no haya saltos espectaculares en la escala de planos.
- ÁNGULOS. Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:
- ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de normalidad.

- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje u objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.

- CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.

- INCLINACIÓN LATERAL. Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.

También se pueden considerar el ángulo frontal y el ángulo lateral, que dependerán de que la cámara se coloque delante mismo de los personajes o lateralmente (a su derecha o a su izquierda).
VOCABULARIO
Argumento. Desarrollo de una idea o tema por medio de una historia (la acción narrada), esbozando personajes y situaciones.

Arquetipo. Que responde a características tópicas o convencionales (lo contrario de original).

Cine. ¿Qué es el cine? Hay tantas respuestas como espectadores o, acaso, soñadores: porque el cine está hecho de la materia de los sueños. Buñuel dijo que ...el cine es un sueño dirigido. Pero el cine es también arte, espectáculo... e industria.

Clímax. Momento de máxima tensión emocional (previo al desenlace).

Cortometraje. Película que dura menos de 30 minutos.

Desenlace. Parte en la que se resuelve la historia. Puede ser cerrado o abierto (es decir, no se resuelven todos los conflictos).
Director O directora. Es el máximo responsable (creativo), la persona que firma el film. Elabora el guión técnico, dirige la puesta en escena y supervisa el montaje definitivo.

Elipsis. Procedimiento que permite saltar en el tiempo y/o el espacio sin necesidad de ver pasos intermedios.

Encuadre. Lo que queda entre los cuatro lados del fotograma (y pantalla).

Escena. Conjunto de planos que forman una acción en un escenario (equivale al párrafo de un libro).

Fundido en negro. Plano que se va oscureciendo hasta que la pantalla queda totalmente negra. Se usa para indicar paso del tiempo o cambiar radicalmente de escenario.
Fundido encadenado. Plano que es sustituido progresivamente por otro que se va superponiendo. Suele indicar paso del tiempo.
Gag. Un acontecimiento corriente deriva de golpe hacia algo inesperadamente cómico o ridículo. Chiste visual.

Género. Modo de agrupar las películas según sus temas y características. Así podemos hablar de documental, comedia,
policial, musical, western, terror, ciencia-ficción... y muchos más.

Guión. La base escrita del film: la narración, los diálogos, la descripción de personajes. Cuando se le añade la banda sonora y la planificación (planos, movimientos,...) tenemos el guión técnico.
Largometraje. Película que dura más de 60 minutos.

Nudo. Parte central de la trama en la que se acentúan los conflictos.

Persistencia retiniana. Fenómeno por el que el ojo y el cerebro retienen una imagen una fracción de segundo después de que haya desaparecido. Así percibimos la sucesión de 24 fotogramas en un segundo como una imagen continua en movimiento.
Plano. Espacio recogido dentro del encuadre. Se clasifica de acuerdo a la escala de la figura humana: plano general (la figura humana como un elemento más del escenario o paisaje), plano entero (la figura entera), plano medio (la figura cortada por la cintura), primer plano (el rostro entero), plano detalle (una parte del rostro).
Planteamiento. Parte en la que se presentan los personajes y el conflicto que se va a desarrollar.

Productor. Busca el dinero para cubrir el rodaje, procura que los gastos no se disparen y negocia los contratos y permisos de rodaje,
contrata la comida y el alojamiento para todos los que trabajan en la peli,...

Secuencia. Conjunto de escenas que configuran una unidad narrativa (como el capítulo de un libro).

Tema. Idea central que se quiere transmitir.

Títulos de crédito. Rótulos con el título del film, los nombres de todos los que han participado en el mismo y otras informaciones técnicas. Aparecen al principio o al final (o en ambas ocasiones).
Travelling. Movimiento de la cámara siguiendo la acción (generalmente sobre raíles).

Voz en off. Voz de alguien que no aparece en la escena (o de alguien que no habla sino que transmite el pensamiento).