Como disparador y soporte de códigos de imágenes y lingüísticos se proyectará la película LOS OTROS.
TITULO ORIGINAL: THE OTHERS
AÑO: 2001
PAIS: ESPAÑA
DURACION: 104 min.
ESTRENO EN ESPAÑA: 07-09-2001
ESTRENO EN USA: 10-08-2001
DIRECTOR: ALEJANDRO AMENABAR
REPARTO: NICOLE KIDMAN- FIONNULA FLANAGAN- CHRISTOPHER ECCLESTON- ALAKIANA MANN- JAMES BENTLEY- ERIC SYKES- ELAINE CASSYDY.
GUION: ALEJANDRO AMENABAR
GENERO CINE ESPAÑOL: FANTASTICO. TERROR- INTRIGA.
Como profesionales de la educación pensamos que el lector de imágenes, signos lingüísticos y paralinguísticos que goza y que juzga, que plantea preguntas y encuentra respuestas; este lector que, finalmente se pone a escribir, es la única instancia mediadora en el pretendido “diálogo de las obras “. Sin su intervención activa, toda “intertextualidad”(1), entendida como “diálogo de los textos entre sí” , es una ilusión idealista sin puntos de referencias.

FUNDAMENTACION

Cesar Coll sostiene que aprender significativamente es poder atribuir significado al material objeto de aprendizaje, dicha atribución solo puede efectuarse a partir de lo que ya se conoce mediante la actualización de esquemas de conocimientos pertinentes para la situación de que se trate.
La significatividad del aprendizaje se refiere a la posibilidad de establecer vínculos sustantivos y no arbitrarios entre lo que hay que aprender – nuevo contenido -, y lo que se sabe conocimientos previos.
En cuanto al abordaje de los contenidos, se hace necesario que el docente intervenga activamente en el proceso enseñanza – aprendizaje, tanto en la fase de planificación y organización, como en lo que se refiere a la interacción con los alumnos.
Algunas actividades que pueden ser utilizadas como recurso metodológico poseen para los alumnos sentido en sí mismas, como en el caso del juego o de proyección de películas.
Además, hay que tener en cuenta que es posible organizar la enseñanza de tal modo que los alumnos encuentran todo el sentido al hecho de adoptar una actitud implicada y participativa.
Por otro lado, Saturnino De La Torre afirma que el cine está convirtiéndose en estrategia innovadora en la enseñanza de la Historia y la Literatura. El alumno es capaz de comprender mejor los hechos y sus consecuencias a través de relatos cinematográficos. El profesorado comienza a utilizar las películas como estrategias para inducir a reflexionar.
Además, le atribuye al cine la propiedad de ofrecer un nuevo lenguaje para ver y aprender del medio. Porque una película es un libro de imágenes en movimiento, una representación simulada de la realidad social, una exposición de mensajes que cada cual trata de descifrar en función de lo que conoce, de lo que busca o de lo que quiere encontrar. El cine es una fuente de aprendizajes individuales y de consideraciones sociales.
El cine es un poderoso “instrumento” de análisis de los comportamientos sociales. Cada película es un espejo de intereses, valores, inquietudes, y problemas; un vehículo de ideologías no solo de la época en que se inscribe el relato, sino de aquellas en las que se produce. Un film es el reflejo de los sueños y deseos no alcanzados en la vida real. Es un encuentro interactivo con el medio social y cultural, económico y político.
El termino “leer” no se asocia solo con el mirar, con el simple “ver”, sino con una actividad reflexiva que implica el propio hacer en el que cada individuo, al mismo tiempo que descodifica un mensaje audiovisual puede desconstruirlo y construirlo. El conocimiento de los signos lingüísticos es tan importante como su representación gráfica.
La experiencia, la memoria el marco cultural y contextual de un individuo varían de una sociedad a otra, e intervienen directamente en la “lectura” de la imagen de la realidad.
Los autores de Lectura de Imágenes afirman que los medios de comunicación de masas inciden de manera directa sobre todos los sectores de la población donde, por un lado, podríamos localizar una red de productores de mensajes y, por el otro, una red de consumidores de mensajes.
La información que se presenta a través de los diferentes medios de comunicación no se corresponde con las categorías intelectuales tradicionales. En casi todas las sociedades, la escuela comparte el monopolio de la educación con las instituciones encargadas de la comunicación. La monopolización de la enseñanza a través de dos instituciones aparentemente contradictorias plantea la necesidad de una revisión del papel que le corresponda a la escuela en la sociedad de hoy.
Los medios de comunicación pueden servir como instrumento de pensamiento y reflexión en sí mismos.
La imagen es particularmente apta para otro modelo didáctico de carácter participativo que puede convertir el proceso de enseñanza-aprendizaje en un acto con sentido en si mismo y en su respectivo contexto.
La utilización de los medios audiovisuales en la escuela, tendrá como principal objetivo, la formación de personas que sean conocedoras de los nuevos lenguajes audiovisuales de nuestra sociedad y sean capaces de apropiarse críticamente de ellos y de emplearlos creativa y activamente como canales personales de comunicación, expresión e investigación de la realidad.
Los medios de comunicación representan una oportunidad de preparar a las nuevas generaciones para enfrentarse con dignidad, conciencia y libertad al principal reto del siglo XXI: Conjugar un desarrollo equilibrado y armónico sabiendo rentabilizar las ventajas que la comunicación y las nuevas tecnologías de la información ponen en sus manos.

VINCULACION ENTRE LAS OBRAS

El autor de Pedro Páramo penetró en el mundo de los muertos inmiscuyéndose en un tema misterioso y secreto, tanto para la conciencia colectiva del hombre común como para el pensamiento filosófico y teológico.
Desafiando las leyes de la lógica nos convertimos en cómplices itinerantes de las subidas y bajadas; idas y vueltas; diálogos y soliloquios vida y muerte; de manera que; llegado un momento de la lectura, nos encontramos circunscriptos en el devenir antitético que nos ofrece, cuya temática deambula por los laberintos más profundos del “realismo mágico” (2).
Comala es un pueblo habitado por muertos que viven en el fuego mismo del interior de la tierra. A él se entra por un camino empedrado, piedra a la espera de que nos compenetremos en ella y esculpamos la historia de Pedro Páramo.
La narrativa de Rulfo muestra el interior de individuos cuyas experiencias son el resultado de sucesos históricos, políticos, sociales y culturales.
Tal como un péndulo, oscilamos ante los personajes que parecen de la vida misma. Los seres que habitan Comala, respiran, sueñan, pero por sobre todo, recuerdan y sienten. Recuerdos en forma de diálogos, monólogos o soliloquios; solo recuerdos en la voz de los narradores convertidos en anfitriones…¿espirituales o fantasmagóricos?
La película LOS OTROS se caracteriza por pertenecer al cine Fantástico de terror. Dentro de esta rama hay una serie de fórmulas temáticas que se han ido repitiendo en el transcurso del tiempo.
Las acciones se desarrollan en un escenario cuyos signos de realidad son incuestionables. El espectador deambula por los recovecos de una casona victoriana apropiándose de la intriga y el suspenso de cada acción. Acompaña a los personajes que “parecen” de la vida misma, transita por espacios con atmósferas tenebrosas, bóvedas, cementerios; para, hacia el final, descubrir que los “personajes reales” no lo son. Cada uno de ellos representa al espíritu de alguien que, alguna vez, ocupó la casona.
El ama de llaves y el jardinero manifiestan que cuando se amó un lugar, siempre se regresa a él. Los espíritus de los habitantes de esa mansión en la isla de Jersey, regresan, aún aquellos que la habitaron cien años antes.
En Pedro Páramo, es el personaje Juan Preciado quien regresa a Comala para conocer la historia de boca de los protagonistas.
“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo” (Rulfo, 2000, 5).
Junto a Juan Preciado, penetramos al mundo de Comala por una gigantesca boca en una roca incandescente a la que el autor menciona como la boca misma del infierno.
Si se analiza la ilustración de la tapa (Paratexto) la piedra aparenta tener una boca ahogada en un grito de auxilio, tal vez por la violencia, terror y muerte sufrida desde la conquista, considerada por el crítico ruso TZVETAN TODOROV como “el mayor genocidio de la historia” (3).
En México, la familiaridad del pueblo con la muerte se remonta aún más atrás, a los aztecas. Para ellos morir solo era pasar a otro estado de una misma realidad: por ello eran frecuentes los sacrificios humanos en que los sacerdotes extirpaban el corazón a las víctimas para ofrecerlos a los dioses. Esta relación de familiaridad con la muerte permanece hasta hoy en fiestas populares, como la del día de los muertos.
Si efectuáramos una analogía con la obra literaria LA DIVINA COMEDIA de Dante (1321), la entrada a Comala, situada “en la boca misma del infierno”; descubriríamos que el autor imaginó al infierno como un profundísimo abismo en forma de embudo. Se accede a él a través de misteriosas cavernas que solo conocen los iniciados. Por eso es Virgilio, cuyo papel es el de iniciador, quien conduce a Dante hasta sus puertas y lo guía a través de sus círculos para sacarlo de él y abrirle la vía al purgatorio.
La idea de la muerte es resistida o negada en la conciencia colectiva de una cultura, de manera que, se alimentan mitos y creencias como respuesta a la no aceptación de las leyes naturales como una forma de apropiación de la idea de “una vida después de la muerte o de eternidad”.
Si estableciéramos una relación con la obra literaria de Homero La ODISEA, en su canto XI, cuando Ulises desciende al HADES, lugar en el que habitan los muertos, tiene esta conversación con su madre:
Ulises :–“ ¡MADRE MIA! ¡Porque huyes cuando a ti me acerco, a fin de que en la misma morada de HADES nos echemos en brazos el uno del otro y nos saciemos de triste llanto!”
ANTICLEA: “[…] Esta es la condición de los mortales cuando fallecen”…
En el mismo Canto XI, continúa Ulises sus conservaciones con los difuntos:
Ulises: -“! Oh Aquiles, eres el mas dichoso de todos los hombres que han nacido, antes cuando vivías te honrábamos, y ahora, aquí en el Hades imperas sobre los difuntos, por lo cual, Aquiles, no debes entristecerte por estar muerto. […]”
Como Ulises, nos sumergimos en el mundo de Comala, con la lectura formamos parte activa de una aventura y nos hacemos eco de los personajes que la habitan, compartimos los secretos y los sueños, eslabones interactivos que plasmaron la vida de cada uno de ellos, antes de emprender un viaje… Así, la literatura de Rulfo es tierra fértil, y generosa a la espera del esparcimiento de los recursos que ofrece la lengua para la creación de otras obras estéticas.
Rulfo se apropia de la riqueza, heterogeneidad y diversidad que le ofrecen los GENEROS DISCURSIVOS (4), esto se manifiesta en la abundancia de diálogos con lenguajes cotidianos incluídos en su obra.
El autor, diseminó en su obra la lluvia de su imaginación, presentándonos un mundo al que accedemos por el umbral de lo cotidiano, provocándonos un extrañamiento que busca respuesta en la actividad de la re-lectura; de manera que, como lectores somos partícipes activos de las antinomias utilizadas como recursos estilísticos.
En la película LOS OTROS, De Alejandro Amenazar, la historia se desarrolla en la Isla Jersey, en 1945. La segunda guerra mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón Victorino, educa a sus hijos dentro de estrictas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día.
Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbras. Nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. El estricto orden que Grace ha impuesto hasta entonces será desafiado. Grace, los niños y quienes los rodean darán un paso inesperado y definitivo…
En ciertos casos, el cine esta concebido como vehículo de las representaciones que una sociedad da de sí misma. En la medida en que el cine es apto para reproducir sistemas de representación o de articulación social, se puede decir que ha tomado el relevo de los grandes relatos míticos.
Con su obra PEDRO PARAMO, Rulfo nos demuestra que la muerte al igual que la vida, es susceptible de estudio interesante; en su obra revela su riqueza imaginaria como también su simpleza y grandeza de la visión intelectual del mundo. La observación de la realidad social, política y cultural plasmada por la pluma de un autor con una personalidad literaria original, nos sumerge en las multifacéticas posibilidades que ofrece la literatura latinoamericana.
"Aún falta más. La visión de Dios. La luz suave de su cielo infinito. El gozo de los querubines y el canto de los serafines. La alegría de los ojos de Dios, última y fugaz visión de los condenados a la pena eterna[…]” (Rulfo, 2000, 131).
En la Divina Comedia Dante sube con Beatriz a la novena esfera, llamada primer móvil, cuya naturaleza y virtud le son reveladas. Dante afirma que le fue dado a contemplar la divina esencia.
Por fin llegados al Empíreo, Beatriz se reviste de hermosura inmensa, y al poeta se le parece una gran rosa luminosa, cuyos pétalos se transforman en ángeles y santos. En aquella rosa está Dios.
Beatriz va a ocupar su puesto entre los bienaventurados y, en su lugar, acompaña a Dante San Bernardo, quien le suplica a la virgen, “Hija de su Hijo”, para que interceda ante Dios a fin de que el poeta pueda obtener la gracia que le permita penetrar en los supremos misterios de la luz divina. La Virgen así lo hace y Dante puede penetrar en la visión del punto luminoso en el centro de la divina rosa.
En la película LOS OTROS, los niños preguntan a Grace si están en el limbo, porque dicen “ese es el lugar donde van los niños”, uno corrige al otro diciéndole “los no bautizados”…
En la Divina Comedia, Virgilio guía a Dante por los círculos concéntricos para sacarlo de ahí y abrirle la vía al purgatorio…
Apolo es invocado por Dante en el paraíso…Esta obra está plasmada de personajes mitológicos con los cuales podrían entretejerse nuevas redecillas para eslabonar núcleos narrativos de diferentes obras y establecer nuevos vínculos dialógicos entre nuevas obras literarias y cinematográficas.
La obra PEDRO PARAMO es representativa del realismo mágico latinoamericano; por otro; LA DIVINA COMEDIA, obra culminante de finales de la Edad Media, muy cercano al período llamado Humanismo que habría de conducir directamente hacia la cultura y civilización renacentistas; finalmente la película, refleja a una cultura británica enraizada en cánones religiosos estructurados y convencionales, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial, tres obras con características similares.
Sin embargo se observan puntos convergentes en las temáticas y tópicos recurrentes; todos estos aspectos connotan creencias, mitos y supersticiones que serían inherentes y ancestrales a la mente humana, más allá de las diferencias de épocas, culturas e idiosincrasias.

OBJETIVOS

· Valorar los recursos que ofrece la Lengua.
· Reflexionar acerca de los medios como vehículo de pensamiento crítico, innovador y lúdico.
· Capitalizar la lectura de imágenes y signos lingüísticos.
· Identificar las características de la novela.
· Establecer comparaciones y analogías entre las obras.
· Tener un acercamiento a diversos géneros discursivos.
· Reconocer tópicos recurrentes en las obras.
· Desarrollar y perfeccionar el lenguaje oral y escrito.
· Adecuar opciones léxicas, sintácticas y ortográficas las producciones.

CONTENIDOS

§ Los medios de comunicación. El cine.
§ La novela. Orígenes y características.
§ Teoría literaria: El Realismo Mágico.
§ El género fantástico-de terror e intriga en el cine.
§ Lectura de imágenes y signos lingüísticos.
§ Prelectura e hipotetización.
§ Lectura y postlectura.
§ Intertextualidad.
§ Géneros discursivos.
§ Paratexto: tapa, contratapa, prólogo, índice.
§ La ficha bibliográfica.
§ Propiedades del texto: adecuación.
§ Coherencia y cohesión.
§ Normativa: puntuación, ortografía, vocabulario.
§ El debate.
§ Intercambio oral.

SECUENCIA DIDACTICA

- Planteo de acuerdos y compromisos que permitirán llevar adelante el proyecto.
- Proyección de la película.
- Reflexión acerca de la película.
- Intercambio de interpretaciones.
- Exploración del libro como soporte paratextual.
- Conjeturas acerca de “paratextos”.
- Diferencia entre cuento y novela.
- Lectura de teorías: Realismo Mágico.
- Lectura de novelas.
- Conceptos de géneros discursivos. Definiciones.
- Identificación de las características de Realismo Mágico en Pedro Páramo.
- Elaboración textual. Contratapa.
- Elaboración de una ficha bibliográfica.
- Uso de borradores. Revisión. Corrección. Versión final.
- Lectura de producciones. Puesta en común. Valoraciones.

ACTIVIDAD DE CIERRE

· Se identificará una temática común a las obras trabajadas.
· Participarán en un debate oral y se expondrán concepciones y criterios personales respecto del tema acordado.

EVALUACION

· Observación directa.
· Visado de actividades.
· Confrontación y puesta en común.
· Síntesis y conclusiones grupales e individuales; orales y escritas.
· Meta evaluación.

DESTINATARIOS

“La juventud es una construcción histórica que se articula sobre recursos materiales y simbólicos”[…]
El proyecto está destinado a adolescentes, jóvenes y adultos de Escuelas Secundarias Básicas (ESB), Ciclos de Escuelas Medias, Polimodal y Adultos.

AGENTES

- Bibliotecarios
- Profesores
- Alumnos

TIEMPO

Se llevará a cabo en un tiempo aproximado de diez (10) clases de dos (2) módulos.

RECURSOS

- Cinemateca
- Biblioteca
- Películas
- Televisor
- DVD
- Libros
- Fotocopias
- Pizarrón
- Tizas
- Borrador

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(1) “Defino la intertextualidad, como una relación de copresencia entre dos o mas textos, es decir, como la presencia efectiva de un texto en otro. Su forma mas explícita y literal es la práctica tradicional de la CITA (con comillas, con o sin referencia precisa); en una forma menos explícita y menos canónica, el PLAGIO; que es una copia no declarada pero literal y la ALUSION; es decir un enunciado cuya plena compresión supone la percepción de su relación con otro enunciado”. GENETT, GERAR. PALIMPSESTOS.

(2) Apareció primero a las críticas de las artes plásticas y sólo después se extendió a las artes literarias. Lo lanzó en 1925 el crítico alemán Franz Roh para caracterizar a un grupo de pintores alemanes.
Lo que Roh descubrió fue que pintores post-expresionistas estaban pintando otra vez objetos ordinarios, sólo que lo hacían con ojos maravillados; porque más que regresar a la realidad contemplaban al mundo como si acabara de resurgir de la nada, en una mágica recreación veían las cosas envueltas en la luz matinal, inocente de un segundo génesis. Arte de realidad y de magia, Franz Roh lo bautizó como Realismo Mágico. Un narrador mágico realista, para crearnos la ilusión de irrealidad, finge escaparse de la naturaleza y nos cuenta una acción que porque muy explicable que sea nos perturba como extraña

(3) Literatura Argentina y Sudamericana 3. Puerto de Palos. Cap. IX. Pág.202.

(4) Gajtín, Mijail. Géneros discursivos. Adaptación.

Bibliografía

Aguaded, Ignacio, Contín, Silvia. Jóvenes, aulas y medios de comunicación. Ediciones Ciccus.

Alvarado, Maite (1994) Paratexto, Buenos Aires.

Aparici, Roberto. Lectura de imágenes. Red Federal de Formación Docente Contínua.

Bajtín, Mijail. Géneros discursivos (Adaptación)

Coll, César. Aprendizaje significativo

Dante (1980) La Divina Comedia, Biblioteca temática Uthea, México.

De La Torre, Saturnino (1998) Cine para la vida, Barcelona.

Genette, Gerard (1989) Palimpsestos, Taurus, Madrid.

Homero (2000) La Odisea, Porrúa, México.

Imbert (1995) El Realismo Mágico en la ficción Hispanoamericana, Acercate, USA XXI.

Literatura Argentina y Latinoamericana 3 (2002), Puerto de Palos, Buenos Aires.

Margulis, Mario (1996) La juventud es más que una palabra, Biblos, Buenos Aires.

Rulfo, Juan (2000) Pedro Páramo, Sudamericana, Buenos Aires.