Debates : EID : M�sica

�Qu� deber�an aprender nuestros alumnos en las "clases de m�sica"?

2008-09-28T15:36:54Z

Una pregunta abierta que nos lleva a la reflexion e intercambio de nuestras pr�cticas. Pero...qu� deber�an aprender nuestros alumnos en las clases de m�sica?]]>

Ejercicios de entrenamiento auditivo

2008-07-30T20:03:58Z

M�rio Rui Melo, un profesor de m�sica portugu�s, nos acerca una p�gina de la que es autor: Teor�a Musical - Ejercicios de entrenamiento auditivo . Como indica el t�tulo de la p�gina, se trata de ejercicios para entrenamiento auditivo: reconocimiento de escalas, de lapsos entre una nota y otra, de acordes. La p�gina funciona como el sistema de multiple choice: se elige una respuesta entre las dadas, y se recibe la indicaci�n de si la opci�n elegida fue o no la correcta. Entendemos que es una p�gina �til para su prop�sito: entrenar el o�do de quienes estudian m�sica.

Concierto did�ctico nuestros instrumentos musicales

2008-05-28T13:18:24Z

CONCIERTO DID�CTICONUESTROS INSTRUMENTOS MUSICALES P A B L O I G L E S I A S Nos propone una manera directa de conocer los instrumentos musicales de nuestro patrimonio cultural. En 2007 llev� esta propuesta a Espa�a, invitado por la Universidad de las Islas Baleares para dictar un seminario sobre los "instrumentos aut�ctonos de la Argentina" y ofrecer una serie de conciertos en distintas ciudades. Ha integrado los grupos de Jaime Torres y Markama. Actualmente forma parte del grupo Huancara.

Cursos de educaci�n musical a distancia

2008-05-05T19:07:21Z

EN LINEA MUSICAL te ofrece... CAPACITACION A DISTANCIA CURSOS 2 0 0 8 "ESTRATEGIAS MUSICALES PARA ACTOS ESCOLARES" INFORMES E INSCRIPCION enlineamusical@yahoo.com.ar

Chacarera de la Patria

2008-04-12T13:52:32Z

Letra y m�sica Marcelo San Mart�n La obra �Chacarera de la Patria� tiene como objetivo la revalorizaci�n de nuestros s�mbolos patrios y la toma de conciencia de nuestros or�genes y de nuestra historia. Es tambi�n una invitaci�n a volver a usar con orgullo la Escarapela Nacional al menos en nuestras tres semanas patrias de Mayo, Junio y Julio. Una buena costumbre ca�da en desuso, especialmente entre los j�venes. En la p�gina www.chacareradelapatria.com.ar pod�s encontrar la partitura de la canci�n. Para bajar a tu computadora la Chacarera de la Patria lo pod�s hacer a trav�s del programa Ares ]]> "Chacarera de la Patria" Tres semanas en el a�o llevamos la escarapela. Es en mayo , junio y julio honrando as� a nuestra tierra. El 25 de Mayo de mil ochocientos diez el valor de los criollos puso en huida al virrey. Y en cada 20 de Junio todo el pa�s bien recuerda, a Belgrano que en Rosario ha creado nuestra bandera. Estribillo Chacarera de la Patria sos blanca y azul celeste. Que lindo es ser argentino y que genial que es tu gente Y hay en la mitad del a�o un d�a de gran trascendencia ese es el 9 de Julio D�a de la Independencia. San Mart�n ,Belgrano y Guemes fueron soldados guardianes de nuestra Patria incipiente que comenzaba a ser grande. Nuestra Patria es nuestra madre por eso tanto la amamos. Y todos somos sus hijos por eso somos hermanos. Estribillo Chacarera de la Patria sos blanca y azul celeste. Que lindo es ser argentino y que genial que es tu gente.

Taller vivencial de M�sica Ancestral

2008-03-05T05:03:29Z

TALLER VIVENCIAL DE M�SICA ANCESTRAL EN LA NATURALEZA M�sica, cantos, danzas y leyendas de nuestros pueblos originarios Una jornada en la naturaleza que nos conectar� con las ra�ces de la tierra ]]> PARA MAYOR INFORMACION ESCRIBIR A: gramendoza@hotmail.com Lugar: Luj�n (70 kms. de Capital Federal) �Ruka Kvyen� Calle 534 Nro. 2795 y calle 561 � Barrio Luna Tel: (02323) 440317 Destinatarios: Docentes de Nivel Inicial, E.G.B. y de Educaci�n Art�stica, estudiantes y toda persona relacionada con el arte y los ni�os. Participantes: M�nimo 7 � M�ximo 13 Duraci�n del taller: 6 horas Fechas disponibles: Febrero: S�bado 23 / Marzo: S�bado 1 - S�bado 8 � S�bado 15 / Abril: S�bado 5 - S�bado 12 � S�bado 19 Costo de la jornada completa: $ 120.- Incluye: Asistencia al taller, material did�ctico y comidas - No incluye: Transporte Forma de pago: Adelantado - Dep�sito en Banco Galicia Cuenta Nro. 4021718-2 043-9 Condiciones: Enviar la Ficha de Inscripci�n. Una vez confirmado el lugar en la fecha elegida se puede efectuar el pago total o bien se hace una reserva depositando el 50% del costo y se completa el pago una semana antes de la fecha reservada. Coordinaci�n: Graciela Mendoza (Cofundadora del grupo Indio Universo-M�sica ancestral para ni�os) Programa de la jornada: 09.30hrs. Llegada. Desayuno. Presentaci�n. Armonizaci�n 10.30hrs. Taller de m�sica ancestral � Bloque 1 (2 horas) Zona del nordeste selv�tico (Pueblos Qom, wichi, guaran�) 12.30hrs. Almuerzo campestre. Esparcimiento. 14.00hrs. Taller de m�sica ancestral � Bloque 2 (2 horas) Zona del sur patag�nico y canales fueguinos (Pueblos Selk�nam) Zona cordillerana, Neuqu�n y R�o Negro (Pueblo Mapuche, Tehuelche) 16.00hrs. Merienda. Recreo 16:30hrs. Taller de m�sica ancestral - Bloque 3 (2 horas) Zona del noroeste, Quebrada de Humahuaca, La Puna, Valles Cachalquies 18.00hrs. Cierre y evaluaci�n. CONTACTO gramendoza@hotmail.com

Curso de Musicoterapia a distancia

2008-03-05T04:44:24Z

CURSO DE MUSICOTERAPIA A DISTANCIA: INTRODUCCI�N AL ABORDAJE PLURIMODAL EN MUSICOTERAPIA" El Programa ADIM (Asistencia, Desarrollo e Investigaci�n en Musicoterapia), tiene el agrado de presentar por 3er a�o consecutivo, el curso a distancia "Introducci�n al Abordaje Plurimodal en Musicoterapia" (APM). PARA MAYOR INFORMACION ESCRIBIR A: www.musicoterapia.org.ar]]> Modalidad: Curso anual a distancia, con tres encuentros presenciales en el a�o. El resto de los encuentros mensuales, ser�n a trav�s de trabajos pr�cticos a partir de textos que se entregar�n y deber�n ser entregados v�a Internet. Temas: - Introducci�n al Abordaje Plurimodal en Musicoterapia - Fundamentos te�ricos. - M�sica y Musicoterapia. - Bases Neuropsicol�gicas del Abordaje Plurimodal. - Musicalidad terap�utica. - Ejes de acci�n del abordaje Plurimodal en musicoterapia. - Las Improvisaciones musicales terap�uticas. - El Trabajo con canciones. - La t�cnica de Estimulaci�n de im�genes y sensaciones a trav�s del sonido. - El uso selectivo de m�sica Editada. - Transferencia, contratransferencia y resistencia. Primer encuentro presencial: S�bado 19 de abril de 2008. Docentes a cargo: Lic. Diego Schapira Lic. Karina Ferrari MT. Viviana S�nchez Se entregan certificados al finalizar el curso. Informes e inscripci�n: Adri�n Cornejo 1426 dpto 2. Barrio Cerro de las Rosas � C�rdoba Capital- Tel: 0351 4817443 infoar@programaadim.com.ar Comisi�n de Difusi�n A.S.A.M. Asociaci�n Argentina de Musicoterapia www.musicoterapia.org.ar

Sugerencia de actividades para el nivel inicial y primeros a�os de la EGB

2008-02-26T22:40:40Z

Incorporo a pedido de algunos unas sugerencias de actividades musicales para desarrollar en el Nivel Inicial y en los primeros a�os de educacion primaria. El material lo uso frecuentemente en mis clases de Practicas Docentes en Ed. Musical en el 3� a�o del profesorado de Ed. Inicial en la provincia de Tucum�n. Espero que el mismo sea de su agrado y acepto comentarios, cr�ticas y sugerencias. Educaci�n auditiva para la captaci�n de los sonidos de distinta intensidad y altura, en sus ordenamientos sucesivos (intervalos y melod�as) y simult�neos (acordes y armon�a) 2- Educaci�n del sentido r�tmico: sonidos largos, cortos y silencios; sucesiones. 3- La m�sica como proceso que englobe la totalidad de experiencias emocionales de goce est�tico y satisfacci�n afectiva, que se dan en la relaci�n ni�o-m�sica. Los medios 1- La voz, que constituir� una de las formas preferenciales de la actividad escolar. 2- El cuerpo, en movimiento: a) sonoro, palmoteos y distintos golpes aprovechando las distintas partes del cuerpo b) insonoro, gestos, movimientos m�micos y coreogr�ficos 3- Instrumentos, r�tmicos y mel�dicos de acuerdo a las posibilidades psicomotrices de cada etapa de maduraci�n. 4- La audici�n: discriminaci�n y reconocimiento de los elementos constitutivos de la obra musical. Reconocimiento y discriminaci�n de voces e instrumentos. El ordenamiento natural de aprendizaje presenta el siguiente orden: ESCUCHO IMITACION - correcci�n y ajuste- REPETICION- correcci�n y ajuste- FIJACION- correcci�n y ajuste- EXPERIMENTO VARIACION- b�squeda y ajuste- CREO IMPROVISACION � b�squeda, desarrollo y ajuste- Sonido: Reconocimiento y discriminaci�n de sonidos naturales y del entorno social: Realizar una exploraci�n sonora del lugar donde se encuentren, de ser posible grabar esos sonidos. Al volver al jard�n escucharlos y tratar de reconocer las fuentes que los produce. �C�mo se dan cuenta que es un auto y no un tren? Imitar esos sonidos vocalmente (onomatopeyas); buscar objetos sonoros que suenen parecido. Escuchar sonidos de otros entornos grabados en cd a esto lo denominamos paisajes sonoros. Escuchar sonidos de animales e identificar que animal lo produce, dibujarlo o bien simplemente levantar la tarjeta del animal. Loter�a de sonidos. Imitar el sonido y el movimiento del animal. �Cu�les son largos, cuales son cortos, fuertes, o suaves? Buscar un cuento, rima o poes�a y sonorizarlo. Graficaci�n de conceptos musicales: La propuesta consiste en no imponer ning�n tipo de graf�a a los ni�os, sino que a partir del encuentro con los conceptos sonoros y musicales propiciar la construcci�n por parte de los ni�os de las graf�as que consideren adecuadas. Sonidos largos y cortos: se ejecutan con un silbato sonidos largos y otros cortos, en un primer momento solo tocar uno largo y otro corto. Luego interrogar a los ni�os sobre las diferencias ante la escucha y a partir de all� proponer una graf�a. Se pueden usar fichas ya confeccionadas donde se les propone a los ni�os producir sonoramente (con la voz o alg�n instrumento) lo que se encuentra graficado en dichas tarjetas. Esto puede resultar interesante siempre y cuando esas tarjetas palmeen aquello que el grupo acord� como graf�a posible: por ejemplo: _________ _ _ � _________ _ ___________, para reproducir con la voz o un silbato. Recordar acompa�ar el sonido con un movimiento corporal (con la mano en el aire). Sonidos fuertes y suaves: se les pide a los ni�os que escuchen con atenci�n y se provoca con alg�n objeto sobre la mesa un sonido o serie corta de sonidos fuertes y un sonido o serie de sonidos suaves. Una vez mas, luego de interrogar a los ni�os sobre las diferencias y llegando a una serie de acuerdos conceptuales grupales, se invita a dibujar esos sonidos presentados. Una vez acordado el c�digo entre todos pueden confeccionar peque�as partituras para que los ni�os ejecuten con alg�n instrumento de percusi�n u objeto de la sala que se preste para ello. Algunas peque�as composiciones musicales posibles de ser le�das podr�an ser: Otra propuesta podr�a ser la de introducir variaciones t�mbricas para los sonidos fuertes respecto de los suaves. Por ej. Leemos sonidos fuertes golpeando un bloque de madera contra el piso y los suaves con un l�piz contra el piso. Juego de voces con diferente intensidad: dos ni�os de alejan de los dem�s, y se colocan a una distancia de 3 o 4 metros, de all� deben decir su nombre, los dem�s ni�os podr�n apreciar la diferencia de intensidad de las voces Sonidos altos y bajos o graves y agudos: en este caso se deben diferenciar sonidos continuos de sonidos puntuales. Los sonidos continuos pueden realizarse con una flauta de embolo (ver construcci�n) y los sonidos puntuales con una flauta o con una campana grande y otra chica, o con dos tubos de aluminio de diferentes tama�os. Se parte de discriminaciones groseras para luego ir achicando la distancia o intervalos de altura. Se les pide que expliquen las diferencias entre los dos sonidos. Se acuerda una graf�a y se propone la discriminaci�n o ejecuci�n de las mismas. Ejemplos de graf�as continuas y puntuales Escuchar y se�alar la graf�a, o bien ejecutar la graf�a se�alada. Loter�a de sonidos q suben y bajan, se quedan; sonidos que saltan, etc. El docente tambi�n puede proponer imitar el sonido de una sirena, y acompa�ar dicho sonido con un moviendo corporal (con la mano en el aire o con todo el cuerpo, subo y bajo) Ritmo:� el ritmo ejecutado con percusiones corporales: palmada_muslos_pisada_chasquidos_hombros_tal�n_rodillas � el ritmo ejecutado con instrumentos de percusi�n sencillos. � Ejecutar pulso, acento, divisi�n, r�tmica, corporal e instrumentalmente. R�tmica: caminar con paso lento, normal y m�s acelerado, con m�sica de comp�s binario, o bien ejecutando en alg�n instrumento (pandero o claves): VOY, CORRO, LIGERITO, SALTO. Utilizar cada palabra con su ritmo 8 veces, haciendo una peque�a pausa entre el cambio de ritmos. El caminar ser� con desplazamientos libres procurando que no haya obst�culos en el piso y coincidiendo, la percusi�n, la s�laba y el paso. En las pausas los ni�os deben permanecer quietos como estatuas. Como variantes al momento de quedar quietos pueden ubicar su cuerpo en diferentes posturas, por ejemplo, hincados, acostados, levantando un pie, mirando a la ventana, hacerse un ovillito, etc. O bien optar por tocarse alguna parte del cuerpo: cabeza, pie, cola. Luego se puede reemplazar los ritmos b�sicos por percusiones con claves, por parte de los ni�os. ECOS RITMICOS Juegos r�tmicos con el nombre de los ni�os o con objetos que se encuentren a su alrededor. Marcar el ritmo de diferentes palabras, de 1, 2, 3,4 s�labas, con apoyo gr�fico. Marcar el ritmo en rimas, trabalenguas y adivinanzas. Marcar pulso o acento en rimas, trabalenguas y/o adivinanzas. Marcar el pulso, acento o ritmo, en las canciones ya aprendidas, con percusiones corporales y/o instrumentos. Marcar el pulso, acento o ritmo en obras instrumentales, de diferentes estilos y g�neros. Melod�a: LA CANCI�N: Recordar que los textos de las canciones deben ser siempre atrayentes para los ni�os y adecuados a su nivel. �C�mo se ense�a una canci�n? 1� la docente conversa con los ni�os en una forma sencilla para introducirlos en el tema de la canci�n. 2� la docente canta o coloca la grabaci�n. Si canta trate de hacerlo con la mayor afinaci�n posible, articulando y pronunciando claramente el texto de la misma. Los ni�os escuchan con atenci�n. 3� a continuaci�n divide el texto de la canci�n por frases, la cual canta y los ni�os repiten (juego del eco); �dem con la segunda frase, pero ahora se la canta a continuaci�n de la primera, y as� sucesivamente. 4� cantar la canci�n completa. Algunas sugerencias al momento de cantar una canci�n consiste en remplazar la letra por laleos, as� se puede corregir problemas de afinaci�n, sobre la melod�a. ECOS MEL�DICOS. RECUERDE: Siempre ense�ar texto y melod�a juntos, nunca por separado. Recursos auxiliares, para el aprendizaje de una canci�n: a) Cuento: ense�ar el texto de la canci�n desarrollando una historia que act�a como motivador. b) Fichas: dibujar las partes significativas de la canci�n en fichas separadas. c) T�teres: el t�tere puede ser el personaje central de la canci�n, puede �dirigir� la canci�n, puede proponer cambiar la letra de la canci�n, puede hacer preguntas a los chicos, puede cantar con los chicos, puede hacer chistes, puede cambiar la voz. �C�mo jugar con la canci�n? (V�lido para rima, poes�a o trabalenguas) � Cantar la canci�n un par de veces efectuando diferentes intensidades o matices. � Cantarla ejecutando el ritmo de la canci�n, este se puede ejecutar con alg�n instrumento u objeto. � Cantarla ejecutando el acento con percusiones corporales. � Cantarla ejecutando el pulso con palmas y caminando. � Cantarla ejecutando el acento con percusiones corporales y el pulso caminando. � Dividir el grupo en dos equipos, el 1� canta y el 2� ejecuta el pulso con Percusiones Corporales o bien con alg�n instrumento. � Dividir el grupo en dos equipos, el 1� ejecuta el ritmo y el segundo el pulso o acento. Siempre cantando. � Cantar la mitad de la canci�n ejecutando el pulso con palmas y la otra mitad, percutiendo en los muslos.(probar en otras zonas del cuerpo) Dicho en otras palabras: el canto, los movimientos, las percusiones corporales y los instrumentos se deben combinar para producir todo tipo de efectos contrastantes, que logren inter�s y la atracci�n de los ni�os hacia esta actividad. TIPO DE CANCIONES: A) seg�n su forma: 1. simples 2. marchas 3. mimadas o nanas 4. de adici�n 5. de sustracci�n 6. de m�mica o reemplazo de palabras por m�mica 7. de nunca acabar. B) seg�n su origen: 1. populares 2. tradicionales 3. extranjeras (en idioma original o en espa�ol) C) seg�n su contenido: 1. infantiles 2. recreativas o humor�sticas 3. exaltativas o sentimentales. 4. narrativas. 5. conmemorativas o patri�ticas D) seg�n su ejecuci�n o interpretaci�n: 1. a capella (sin acompa�amiento musical). 2. al un�sono (todas las voces en los mismos tonos o voces) 3. a dos o m�s voces 4. con acompa�amiento musical 5. con aplausos y/o sonidos intermedios. 6. onomatop�yicas E) seg�n su aplicaci�n: 1. para despertar 2. para ir a comer. 3. para marchar, caminar o pasear. 4. para momentos suaves de canto. 5. para ir a dormir. 6. para acomodar. 7. para sorteo. 8. para despedida 9. para cantar� por cantar Efectos vocales: VOZ HABLADA Y VOZ CANTADA; chistidos, silbidos, laleos, tarareos, boca cerrada, onomatopeyas. Armon�a: escuchar y reconocer los sonidos del medio ambiente atendiendo especialmente a aquellos que suenan juntos. �Cu�ntos sonidos (voces o instrumentos) suenan a la vez? Instrumentos convencionales y no convencionales: Una caja sonora, es una caja de cart�n que contiene muchos tipos de instrumentos algunos convencionales y otro llamados cotidi�fonos. Podr�amos acercar material sonoro por partes o sea, acercar primero una caja que contenga solo instrumentos de viento, o bien solo instrumentos de percusi�n, o bien una que contenga un poco de todo, quedara a elecci�n del docente. Acercar el material seleccionado, sin demasiadas explicaciones, permitiendo que los alumnos tomen contacto con �l. Esto permite no condicionar a los ni�os vehiculizando la aparici�n de distintos modos de acci�n. A partir de all�, preguntar: �C�mo hacemos para que suenen estos instrumentos? �C�mo dir�an que suena este? �Saben c�mo se llaman? �Cu�les son parecidos? �Cu�les son distintos? �De que material est�n hechos? �Qu� formas tienen? �Hacemos una orquesta con ellos? Agrupar los objetos que suenan igual o parecido. Presentar a los ni�os distintos tipos de papeles, de diario, celof�n, afiche, metalizado, �Qu� son? �Suenan? , �Para qu� sirven? �De qu� manera podemos obtener sonidos de ellos? Cantar una canci�n, grabarla y acompa�arla con los sonidos del papel utilizado. Es importante que en la primera instancia los ni�os les pongan nombre a los sonidos y a las diferencias sonoras e instrumentales con �sus propias palabras�. Despu�s el docente podr�a aclarar el nombre correcto del tipo de sonido e instrumento. Para finalizar se puede cantar alguna canci�n ya conocida por el grupo, y acompa�arla con el instrumento que seleccion� cada ni�o. Reciclar material, ayuda a incorporar la idea de cuidado del medio ambiente. Donde encontrarlos? ; En la cocina: Ollas, cucharones, cubiertos en general, utensillos pl�sticos, ralladores, tablitas ; En la librer�a: Papeles de toda clase, lapiceras, capuchones, cestos de papeles, cartucheras met�licas. ; En la ferreter�a: mangueras. Escobas, escobillones, bulones, tornillos, llaves, sogas, hilo, arandelas met�licas. ; De bijuoterie: aros, pulseras, mostacillas, cuantas, alhajeros. ; Otros: Envases pl�sticos de todos los tama�os, cajitas de cart�n, pl�stico madera o metal, etc. Escuchar diferentes obras donde intervengan uno o dos instrumentos. Escuchar diferentes estilos musicales y determinar los instrumentos participantes. Loter�a de instrumentos. El sonido de nuestro cuerpo. Ac� la consigna consiste en encontrar sonidos en su propio cuerpo. �Qu� partes suenan? Cu�les suenan m�s fuerte? Qu� instrumentos musicales podemos imitar con las distintas partes del cuerpo? (Percusiones corporales) Escuchar m�sica: Estilos musicales. Pedirles a los ni�os que cada uno traiga de su casa un CD o casette con la m�sica que m�s les guste. Colocar todo el material en una caja. Cada uno pasa y elige un cd o casette. Entre todos tratar�n de al escuchar, reconocer de que m�sica se trata, su int�rprete. As� se conecta al ni�o con otras m�sicas, las cuales tal vez no est�n a su alcance o bien directamente destinadas a �l. Tambi�n podemos tratar de bailar estas m�sicas �c�mo se baila esto? �Qui�n se anima? Realizar estas actividades con todo tipo de g�neros y estilos musicales. G�neros: * Vocal: cuando aparecen voces * Instrumental: cuando solo aparecen los instrumentos. * Mixto Estas diferencias son f�ciles de abordar con los ni�os. Se sugiere como primera aproximaci�n hacer escuchar a los chicos la misma melod�a en ambos g�neros. Conceptualizar. Textura: telas y m�sica, presentar a los ni�os diferentes tipos de telas: arpillera, seda o algod�n. Pedir que toquen los trapitos y digan si son todos iguales o diferentes. Luego se podr�an escuchar dos fragmentos de obras musicales y levantar el pedacito de tela que se parece a esa m�sica. �Qu� tiene de parecido esa m�sica con la tela? Obras: Ionizaci�n (Varesse) y Reverie (Debussy) Velocidad: escuchar diferentes obras, caminarlas, moverse libremente mientras suenan, tomar cintas y moverlas al escucharlas. Conceptualizar. Forma: como se sabe las canciones populares, por ejemplo poseen una peque�a parte instrumental al comienzo o introducci�n, y una parte que siempre regresa y que es la m�s pegadiza o ESTRIBILLO. Una serie de preguntas pueden orientar la comprensi�n de la estructura de una obra: �hay alguna parte de la canci�n que se repite? cu�l? el cantante �aparece desde el principio ? saben como se llama ese pedacito del principio conde solo se escuchan instrumentos? Ejemplo: �El adivinador� de M E Walsh. Cuando dice �adivinador� hagamos as� y para el principio o introducci�n demos vueltas en el lugar�. Y en las estrofas aplaudimos�. Mover cintas u otros electos para las partes instrumentales o introducci�n, bailar en las estrofas, cantar el estribillo. Car�cter: Contenido emocional de las obras. Descubrir estado de �nimo dentro de las obras. Usando caritas, proponer jugar a levantar la carita o se�alarla, mientras escucho una obra vocal o instrumental. Luego poner caras (alegre, triste, aburrido, miedo, fri�, calor, dolor, amor), hacer gestos seg�n me lo sugiera la canci�n. Comentar verbalmente que se siente ante una o varias propuestas musicales. Voces: Proponer escuchar obras donde al principio se escuchen una voz masculina o femenina, �qui�n canta? �Es var�n o mujer? �Cu�ntas personas cantan? Cantar las canciones del jard�n, primero los varones y luego las mujeres, alternar partes, por ejemplo las estrofas las cantan los varones y el estribillo las mujeres o al rev�s. Otro ejemplo, se colocan dos o tres ni�os detr�s de una cortina de manera que no sean vistos. Cada ni�o dir� una frase y al escuchar su voz, tratar�n de reconocerlo sus compa�eros. �dem con otros objetos o instrumentos. ]]>

Aquarius records es una p�gina ideal

2008-02-12T12:17:02Z

Se caracteriza por tener m�sica de vanguardia, rarezas de todo el mundo. En la p�gina de Aquarius records pueden encontrar cientos de discos de g�neros ex�ticos, todos detalladamente rese�ados por los j�venes que hacen el sitio. En un momento donde la industria discogr�fica anima a pocas buenas novedades esta p�gina puede ser tu disquer�a favorita. ]]> http://www.aquariusrecords.org/. Tambi�n tiene su bonito local en San Francisco, California, donde ya lleva m�s de 35 a�os, es la disquer�a independiente m�s vieja de la ciudad. El buscador de la p�gina funciona muy bien y por palabras claves. Se puede buscar por artista, por g�nero, por pa�s, por sello discogr�fico, por t�tulo, etc. Si escrib�s en el buscador The Beatles, (un ejemplo que seguro menos va a tipear el usuario de aquarius y que menos discos tendr� esta disquer�a) salen todos los discos en cuya rese�a aparezca la palabra �Beatles� o todos los discos o temas que tengan ese nombre. Los encargados del sitio lo actualizan cada semana con nuevos discos, y cada uno de ellos se ha jugado a mostrar cu�les son sus discos favoritos. Lo encontrar�n en los link Allan's Favorites Andee's Favorites, Christine's Favorites, etc. Navegar por la m�sica favorita de otros y tambi�n poder hablar de la propia, puede ser un buen punto de partida para la clase de m�sica. Trabajar desde las preferencias personales nos involucra y para aprender hay que involucrarse con uno mismo y con los otros. Que la p�gina este en ingl�s no los desanime porque se trata de ritmo, sonido y atm�sfera y no de palabras. Como t�cnica de familiarizaci�n con los contenidos pueden ir en b�squeda de algo conocido, hay m�sicos argentinos dentro de las rarezas de aquarius records: Dragonauta, Los Natas, Reynolds, Juana Molina y hasta Miguel Cantilo! son algunos de los ejemplos. Pero a estos artistas pueden encontrarlos f�cilmente en otro lado, era s�lo como para empezar, mejor ser� probar con los peces ex�ticos, Internet est� para eso.

El final de los tiempos o el comienzo de algo mejor. �Nada va a cambiar mi mundo?

2008-02-05T18:07:33Z

Hoy se escuch� la noticia de que un polic�a en una zona rural de la Pampa argentina fue encontrado aterrorizado y en posici�n fetal. Asegura que se lo llevaron extraterrestres, �eran chiquitos y de ojos rojos� , declar�. Extra�a y poderosamente, la noticia logr� captar mi atenci�n, y mi humor! ]]> noticia de que la canci�n de los Beatles, Across the Universe, inici� a las 23.59 GMT de hoy un largo viaje por el cosmos en uno de los actos con los que la NASA celebra sus 50 a�os de existencia. boomp3.com "La transmisi�n, con la ayuda de una antena situada en Madrid, demor� en efectuarse cuatro minutos, pero tardar� 430 a�os en llegar a la estrella Polaris, inform� el portavoz del Laboratorio de Propulsi�n a Chorro de la NASA. La transmisi�n del tema se hace para celebrar 50 a�os de existencia de la agencia espacial estadounidense, el nacimiento de la banda brit�nica, y los 40 a�os de la canci�n...Tambi�n celebra medio siglo desde el lanzamiento de Explorer 1, primer sat�lite de EE.UU., y la fundaci�n de �Deep Space Network�, una red de antenas que apoyan las misiones de exploraci�n cient�fica de la agencia espacial. La canci�n viajar� por el espacio a 300.000 kil�metros por segundo... Paul McCartney dio la semana pasada su acuerdo a la transmisi�n con un mensaje a la NASA en el que exclam�: ��Fabuloso! Muy bien hecho, NASA. Transmitan mis saludos a los extraterrestres�". La curiosidad me llev� a Google a buscar m�s noticias sobre avistaje de objetos extra�os por el cielo y encontr�, y muchas. Me pregunto �ser� coincidencia lo de la Nasa y lo que est� viendo la gente? �El final de los tiempos o el comienzo de algo mejor? �Nada va a cambiar mi mundo? Temas �extracurriculares� (y extraterrestres) me llevan a nuevas preguntas para tratar de entender: �d�nde leer m�s sobre viajes por el cosmos?�Sobre qu� habr� investigado la Nasa durante estos 50 a�os? �Qu� piensan los chicos sobre los extraterrestes, c�mo se imaginan el final de los tiempos?�Cu�ntas son las teor�as cient�ficas que cuentan de distintas formas c�mo ser� el fin del mundo? La escuela primaria, la secundaria y la universidad abundan en conocimientos que tal como est�n planteados a los alumnos no les interesan y, por ende, no aprenden. Llevemos el mundo a la escuela, la escuela al mundo, trabajemos desde los intereses de los chicos (y los docentes); de forma interdisciplinar y transversal. Usemos estos disparadores m�s emocionales que duros, la vida cotidiana est� hecha de m�sica, ciencia, f�sica, geolog�a, geograf�a, tecnolog�a, cultura y muchas m�s cosas; humor, por ejemplo. Porque, no se olviden, un policia asegura que se lo llevaron los extraterrestres.

Instrumentos Musicales en los Museos de Urue�a - Museo virtual

2007-06-21T16:03:40Z

El museo virtual Instrumentos Musicales en los Museos de Urue�a presenta su extraordinaria colecci�n. Los instrumentos musicales aparecen ordenados por orden alfab�tico. La descripci�n de cada uno est� acompa�ada por su imagen y un archivo sonoro, que permite saber c�mo suena. En muchos casos se ofrecen otras ilustraciones: p�ginas de c�dices medievales y otras obras en las que aparece el instrumento en cuesti�n. Hay instrumentos convencionales, de uso en la m�sica culta, tanto como instrumentos hechos por el pueblo, o por los mismos ni�os, pero �a juicio de un lego en la materia, como quien esto escribe- se dir�a que predominan los instrumentos folkl�ricos de distintas culturas. Veamos por ejemplo la ilustraci�n y parte de la definici�n de la nuez, un instrumento infantil que se repite en distintas zonas del globo donde crecen los nogales: �[...] Desde Portugal hasta Rusia, pasando por Espa�a, Italia, Yugoslavia o Polonia, la mayor parte de los pa�ses donde han crecido nogales se han servido de su fruto para hacer instrumentos de uso infantil. En una nuez vac�a se introduc�a el cabo de una cuerda a cuyo extremo hab�a una membrana; esa membrana, al tirar de la cuerda, hac�a el efecto de una peque�a zambomba o de un tamborcillo de fricci�n. El tipo de instrumento de que hablamos, sin embargo, hecho con media c�scara y un palillo, ha sido tan popular como el anterior y, en la actualidad, se utiliza como trabajo manual en muchas escuelas, lo que le ha permitido salvarse del olvido. ]]> Archivo sonoro (permite escuchar el sonido de la nuez). El uso de algunos instrumentos, como el de la peque�a campana llamada "esquila" ilustra pr�cticas de distintos momentos hist�ricos: "En la Edad Media la usaban juglares y buhoneros aunque tambi�n se utilizaba, con un sentido militar, para dar avisos desde las torres, [...] y tuvo, a lo largo de la historia, varias funciones: Las cofrad�as sol�an tener una para que el mu�idor avisara al resto de los hermanos de alg�n acto o bien pidiera por las calles para obtener limosna; algunas cofrad�as [...] mandaban fundir peque�as campanillas con su s�mbolo para venderlas y obtener as� recursos. Otro uso era civil: a los ladrones menores de edad se les paseaba por las calles con una argolla al cuello, de la que colgaba una campanilla, que, con el movimiento del reo, iba avisando y al mismo tiempo avergonzando a su portador para que no volviera a delinquir. Tambi�n los reos de muerte sub�an al pat�bulo precedidos por el toque de una esquila". Este museo virtual es un interesante banco de recursos para el trabajo en las clases de M�sica, y eventualmente en las de actividades pr�cticas y aun en las de idiomas extranjeros: en este caso puede complementarse con el material que ofrece este enlace: Nombres de instrumentos y voces en m�ltiples idiomas. Recursos relacionados en educ.ar: Rompeorejas Rompeorejas es un juego para jugar y crear m�sica, un espacio de producci�n musical con los ritmos del programa Peque�os universos, del Canal Encuentro. De qu� hablamos cuando hablamos de m�sica M�sica de alumnos, m�sica de docentes... �Qu� m�sica hay en la escuela?

Influencia de la m�sica en el desarrollo y formaci�n del ser humano

2007-06-05T04:22:01Z

La m�sica ya no es considerada s�lo como un lenguaje universal. Especialistas de diversas �reas del conocimiento la consideran un fen�meno. Con los aportes realizados durante m�s de 50 a�os de investigaci�n y experiencia del m�dico franc�s Dr. Alfredo Tomatis, los profesionales de la salud han desarrollado similares programas con aplicaciones a�n m�s espec�ficas; los educadores, entendiendo la importancia y actualidad del tema, se est�n involucrando poco a poco en este trabajo abordando paralelamente un estudio estrechamente relacionado: la neuropedagog�a. En Per�, por ejemplo, algunas instituciones educativas -en especial, del sector privado- realizan sus actividades acad�micas sustent�ndolas en proyectos de rango internacional, como: OPTIMIST, SNIPE Y LASER. Los proyectos Optimist, Snipe y Laser consideran, entre otros aspectos de car�cter singular, la participaci�n de los estudiantes en situaciones de aprendizaje y audiciones musicales. Estas �ltimas se orientan no s�lo al logro de una cultura musical b�sica por parte de los infantes, ni�os y j�venes sino que, adem�s, se espera sirvan de estimulo eficaz en la realizaci�n de las sinapsis durante el proceso de ense�anza aprendizaje. Los estudios de investigadores como Tomatis,Don Campbell, la psic�loga francesa Rauscher y el neurobi�logo Gordon Shaw(ambos profesores de de la Universidad de Wisconsin. Revista Nature, 1993) coinciden en afirmar los positivos efectos de la sonata K448 de Mozart. Es en la m�sica cl�sica, en especial la de Wolfgang Amadeus Mozart, en la que las instituciones educativas y de salud apoyan esta interesante pr�ctica que suscita la atenci�n de la sociedad del norte peruano en el contexto de la globalizaci�n. Expuesto el asunto, existen situaciones a�n no consideradas que a�n son motivo de preocupaci�n: A. En el sector Salud, las obstetrices desarrollan programas en los que se incluye estimulaci�n temprana con terapia musical, desde aproximadamente los tres meses de gestaci�n hasta la llegada del parto. Lo regular es que luego de este trabajo coordinado con los padres de los reci�n nacidos, las posibilidades de mantener contacto con las familias, en especial con los beb�s, sean muy escasas. Estos reci�n nacidos ya no recibir�n terapia musical, con excepci�n de algunos pocos que podr�an lograr su inserci�n en una escuela privada que trabaje con los proyectos mencionados. B. De los ni�os que ingresan a las instituciones educativas que aplican estos proyectos, unos ingresar�n desde inicial, otros desde primaria y algunos desde secundaria. En cualquier caso, no habr�n recibido terapia musical desde los 0 a los 3 a�os de edad, o hasta los 6, 12 o m�s; seg�n la edad a la que ingresen al colegio que aplica audiciones musicales. C. Si est� comprobada la eficacia de la estimulaci�n temprana con la m�sica cl�sica de Mozart y muchos ni�os en el Per� no la reciben, pues a�n con todo lo citado, las audiciones musicales constituyen todav�a un beneficio elitista; �C�mo articular el per�odo prenatal con los primeros 3 a�os de vida y, luego, continuarlo durante las etapas que se desarrollan en la educaci�n B�sica Regular (Inicial, Primaria y Secundaria) para que nuestros hijos y estudiantes tengan mejores posibilidades de desarrollo y crecimiento intelectual y personal?. La respuesta a esta interrogante merece un tratamiento profundo que espero podamos realizar con los lectores de Educar, en la siguiente edici�n. Por favor, espero sus sugerencias y comentarios. Soy Eber Beltr�n Garc�a y estoy a su servicio. eber0729@hotmail.com fono 074 9303676. Ciudad de Lambayeque - Per�. Junio 04 de 2007. Lambayeque, mayo 29 de 2007.

Metodolog�as en la ense�anza de la m�sica

2007-05-07T02:24:01Z

LOS METODOS DE ENSE�ANZA EN LA EDUCACION MUSICAL. m�todos -> ORFF MARTENOT DALCROZE WILLEMS]]> METODOLOGIAS DE LA ENSE�ANZA MUSICAL Este trabajo va dirigido a ni�os de 8, 9 y 10 a�os A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovaci�n pedagogica, provocando la aparici�n de numerosos m�todos de ense�anzas. Este movimiento fu� general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de ense�ar la m�sica. Defendieron que la educaci�n musical deb�a realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Asi surgieron algunos m�todos activos, as� denominados por favorecer la participaci�n del ni�o, quien llegar�a al conocimiento te�rico a partir de la experimentaci�n y la ciencia musical. Los m�todos de aprendizaje a trav�s del descubrimiento deriban de fil�sofos como Froebel, Dewey o Motessori y han sidos impulsados por las teor�as evolutivas de Piaget y Bruner. En el campo musical han compartido esta postura tanto fil�sofos como pedagogo. Ya en el siglo XVIII Rousseau defend�a que la experiencia musical es la precursora de la alfabetizaci�n musical. La misma idea encierra la siguiente frase de Sloboda: " No hay que proporcionar informaci�n. La informaci�n ya esta en la m�sica. Hay que ayudar al alumno a tomar conciencia de ello". 1.- Metodolog�a: La metodolog�a va a tratar el aspecto de c�mo ense�ar, qu� medios voy a poner al alcance del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos, para que interiorice una actitud. Es obvio que �cada maestrillo tiene su librillo� , pero es importante que repasemos algunos aspectos: ASPECTOS EDUCATIVOS Y DE LA CLASE DE M�SICA Motivaci�n y actitud del maestro. Un maestro desmotivado llega a hacer da�o al alumnado. Mejor quedarse en casa,. Es l�gico que todos nosotros no tenemos las mismas ganas todos los d�as, pero tampoco debemos de obviar que nuestros �clientes� son ni�os y ni�as, es decir, seres humanos dispuestos a recibir una EDUCACI�N. Lo que se da primero siempre se da mejor, ya que al final los ni�os est�n cansados y con ganas de recoger. Las clases suelen tener una duraci�n de 45 a 55 minutos. Est� comprobado que alargar este tiempo provoca distracci�n, pero si tenemos la suerte de tener a nuestros alumnos disfrutando de una actividad cuando quedan 5 minutos para el final, perfecto. Tener cogido el nivel del grupo para darles siempre un poco m�s, nunca algo que no puedan alcanzar. Por ejemplo, en 6� de primaria no se ense�an las derivadas ni se analiza una sonata. Poniendo un ejemplo muy burdo, es como el burro y la zanahoria. Los alumnos deben de tener siempre algo que est� un poco m�s all�, aunque nunca inalcanzable. Nuestros alumnos si terminar�n �comiendo la zanahoria�, pero a su tiempo. Fragmentar las actividades. Todo requiere su tiempo y sus pasos. El todo no es m�s que una conjunci�n de peque�as partes. Una actividad nos ir� llevando a otra m�s compleja y as� sucesivamente. ASPECTOS RELATIVOS SOLAMENTE A LA CLASE DE M�SICA. Trabajo en eco e imitaci�n en todos los cursos. Primero debe de ser el profesor el que exponga, y luego ellos repetir�n. Es fundamental en los primeros cursos de primaria, pero no se debe dejar de hacer nunca. Es una herramienta fundamental. Pregunta / respuesta. Este recurso no falla. Kod�ly lo trabaja bastante y recomiendo su uso a todos. Pongamos que estamos trabajando la escala mayor, los alumnos la tienen interiorizada y la manejan sin problemas. Por ejemplo, la pregunta ser�a lanzada por el profesor haciendo una semifrase suspensiva, y un alumno rematar�a la frase con una cadencia conclusiva. Este es uno de los ejemplos m�s populares. Cada uno lo puede aplicar seg�n sus intereses. Repetici�n pero no imitaci�n. Es decir, no hagamos de los alumnos unos loros. Pueden repetir modelos propuestos por el profesor o por otros alumnos, pero han de intentar pensar por si mismos. Introducir elementos sorpresas ("un desorden dentro del orden"). Es decir, algo que no est� previsto. Eso siempre mantendr� el inter�s, tendr� a los alumnos �en ascuas�, expectantes de cualquier cosa. La clase de m�sica nunca va a ser un espacio para el caos ni para que los alumnos den rienda suelta a una energ�a descontrolada. Si una actividad requiere de gritos, se grita, si requiere que saltos, se salta, pero nunca esto va a servir para que nos encontremos una clase de posesos que a�llan como locos. Si la situaci�n se desmadra, cortar la actividad y dejar claras las normas. Volver a empezar. Objetivos � Profundizar en las caracter�sticas t�cnico-interpretativas del instrumento: aspectos din�micos, t�mbricos, tonales, articulatorios, de fraseo, etc., dentro de los niveles exigidos en cada Curso del Ciclo Superior. � Desarrollar la capacidad de auto/aprendizaje, independencia y control de su propia formaci�n interpretativa y est�tica. � Desarrollar tanto una t�cnica, como una personalidad y creatividad interpretativa que le capaciten para una actividad art�stico/profesional de calidad. � Valorar y desarrollar el juicio cr�tico (cr�tica y autocr�tica) mediante el establecimiento de unos conceptos est�ticos que le permitan establecer y aplicar de forma coherente sus propios criterios interpretativos. � Desarrollar unos m�todos y estrategias de estudio en funci�n de las caracter�sticas interpretativas y t�cnicas espec�ficas de cada obra en cuesti�n. � Conocer e interpretar el repertorio contempor�neo (solista y c�mara). � Desarrollar la capacidad de juicio est�tico que permita la creaci�n e interpretaci�n p�blica de un repertorio propio, basado en criterios est�ticos personales. � Comprender y aplicar los principios b�sicos de anatom�a funcional utilizada en la interpretaci�n acordeon�stica: adaptaci�n anat�mica aplicada a la mec�nica de los diversos manuales, al movimiento del manual izquierdo (fuelle), etc. � Desarrollar las cualidades t�cnico/interpretativas a partir de ejercicios de mecanismo y t�cnica creados por el propio alumno en funci�n de las dificultades t�cnicas impl�citas en las obras en cuesti�n, mediante valoraciones y estrategias metodol�gicas. � Valorar el an�lisis comprensivo de la m�sica como medio indispensable para una comunicaci�n art�stica de calidad. 2.- ETAPAS DEL DESARROLLO MUSICAL: Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento m�sical, podemos destacar a Dowling (1982), Moog (1976), Shuter-Dyson y Grabiel (1981), Rainbow y Owen (1979) o Bentley (1966) � Fuentes de estimulaci�n temprana 1.Baby Talk. Este termino se refiere a las modificaciones adaptativas del habla que los adultos pr�ximos al ni�o utilizan para dirigirse a �l. Se caracteriza por tener unos connotaciones musicales y ling��sticas de gran importancia para el desarrollo del lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias precursoras de las sensibilizaci�n, del desarrollo perceptivo y de las habilidades musicales debido a su riqueza de modulaciones mel�dicas, ritmo, intensidad, acentuaci�n y expresi�n que activan la atenci�n del ni�o. 2. Canciones de cuna. A trav�s de ellas le llegan elementos musicales, como comp�s, ritmo, sonoridad, contornos mel�dicos. Capacitan al ni�o para percibir modulaciones de voz y la carga emocional de la canci�n. � El desarrollo mel�dico Hay controversias sobre si las primeras manifectaciones musicales son melodicas o ritmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el balbuceo, en el que distingue entre el musical y el no musical. Este es precursor del habla y aparece primero (2-8 meses), mientras que el musical aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la musica oida (8 meses). Se realiza sobre una vocal o pocas s�labas y con un ritmo muy probre. 1.El canto espont�neo. Moog explica la evoluci�n segun la edad: - De 0 a 1 a�o. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con repetiones de palabras de un �nico tono y valor r�tmico. Las pausas se realizan por necesidad fisiol�gica de respirar. - 2 a�os. Canciones mas largas y organizadas. Intervalos reducidos (de segunda y tercera). - 4 a�os. Canciones potpourris, procedente de canciones conocidas en las que alteran palabras y ritmo. - 5 a�os. Disminuye en frecuencia la canci�n espont�nea, pues surge la preocupaci�n por la precisi�n. Aparecen las canciones del primer trazo, asi designadas por Davidson y Scripp. 2.Imitaci�n de canciones: - De 0 a 3 a�os. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, , patrones ritmicos y tonales hasta llegar a aprender el conrtono mel�dico y ritmico. -3 - 4 a�os. Repiten la canci�n completa, dominando el ritmo y el contorno melodico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma tonalidad. - 5 a�os. Reproducen con precisi�n nanas y canciones infantiles. Su voz alcanza una extensi�n de 10�, con desplazamientos de intervalos maximos de 6�. - 6-7 a�os. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duraci�n del sonido. Se asimila la jerarquia del sistema melodico, concluyendo espontaneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas carenciales habituales en su cultura - 7 a�os. Extensi�n de 12� e intervalos maximos de 8�. Dan mas importancia al contenido textual - 8 a�os. Es la edad de oro de la voz. Extension de 14�. Ya pueden cantar canciones a cuatro voces. - A partir de los 10 a�os perciben las estructuras ritmica, melodica y armonica. - 11 - 12 a�os. Extensi�n de 16�. Pueden cantar c�nones a tres voces. � El desarrollo ritmico.- En el primer a�o predomina el balanceo y los movimientos ondulares, apareciendo signos tempranos de coordinaci�n entre musica al a�o y medio. - Desde los dos a�os y medios pueden realizar multitud de actividades ritmicas de imitaci�n y creacci�n - 3 a�os. Momento de trabajar la lateralidad. - 3-5 a�os. No hay adelantos, pues se desarrolla mas el juego imaginativo. Moog comenta que el ni�o prefiere sentarse y escuchar que moverse. - 5 a�os. Se desarrolla la sincronizaci�n de su movimientos con la musica - 6 a�os. Afici�n por estructuras ritmicas y regulares. Capacidad de sincronizar extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso - 7 a�os. La coordinaci�n puede ser perfecta. - 8 a�os Desarrollo de capacidades motrices y de la expresion corporal. Han desarrollado la sinbolizaci�n y la abstracci�n del ritmo necesaria para comprender la metrica musical, la escritura ritmica o los cambios de comp�s - 9 a�os. Desarrollo de la capacidad polirr�tmica. En las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical natural (En los ni�os oscilan entre 84 y 100 negras por minuto).Hay que tener en cuenta la sincronizaci�n senso-motora. hace posible que coincida nuestro movimiento con unas pautas sonoras. Es necesario que exista a nivel perceptivo un sistema de anticipaci�n que le permita al ni�o prever el momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos regulares). Es a partir de los siete a�os cuando el ni�o desarrolla una sincronizaci�n que pueda adaptar a diferentes tempos. En cuanto a la reproducci�n de formulas ritmicas, se ha demostrado que es una actividad mas compleja, porque interviene factores como la discriminaci�n auditiva y la percepcci�n de la forma. Asi mismo, es necesario una madurez en la asociaci�n, reacci�n y coordinacci�n psicomotriz y senso-motora. La longitud de f�rmulas r�tmicas variar�n con la edad (cuatro pulsos para los m�s peque�os y ocho para los mayores). A partir de los seis a�os se puede a�adir actividades con ostinatos, a�adiendo poco a poco nuevos elementos ritmicos. De todos formas hay muchas diferencias individuales, siendo fundamental el entrenamiento ritmico. - Discriminaci�n de parametros musicales. Las pruebas realizadas a los ni�os para detectar la forma en la que percibe los par�metros musicales se basan en el dominio de la conservaci�n, propia del periodo de las operaciones concretas de Piaget. Las distintas investigaciones han llegado a la conclusion de que la facilidad de discriminaci�n evoluciona con la edad. A los 5 a�os el ni�o reconoce una canci�n con algunos cambios, si bien no puede detectar cuales son los cambios. En cuanto a la armon�a, es a los siete a�os cuando se empieza a captar dos voces simultaneas diferentes. Entre los seis y doce a�os se va desarrollando la conciencia reflexiva de las estructuras musicales Desarrollo Melodico La comprensi�n melodica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia musical del ni�o. Asi mismo, se perciben y recuerdan con mas precisi�n las melod�as que integran su bagaje cultural, debido que entre las reacciones provocadas por la percepci�n melodica destacan las afectivoemocionales. En cuanto a la discriminaci�n de alturas, va prograsando de siete a catorce a�os (a los siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas por Bentley estan basadas en cuartos y octavos de tonos. Apreciaci�n de la tonalidad A los cinco a�os se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los seis tiene una escasa comprensi�n del lugar que ocupan las cadencias en las estructuras tonales. A los siete detectan cambios de tonalidad en melodias familiares y a los ocho los cambio del modo mayor al menos Adquisici�n de la tonalidad Mejora hacia los ocho a�os, reconociendo la diferencia entre t�nica y dominante, y captando la funci�n de la cadencia perfecta. A los nueves a�os ya pueden seleccionar la t�nica como nota final mas apropiada para una melod�a. 3.- BIOGRAF�AS Y METODOLOG�AS Las distintas metodolog�as y biograf�as que nos encontramos en educaci�n musical y que ahora se resumen son: - Orff : Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fund� en 1924 una escuela y cre� un m�todo de ense�anza de la m�sica que ser�a ampliamente adoptado, el Orff - Schulwerk. En 1930 escribi� Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus ense�anzas en la escuela de gimnasia, de m�sica y de danza que hab�a fundado en 1924 junto con Dorothee G�nther. Introduce los instrumentos de percusi�n en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, as� como la prosodia o recitados r�tmicos. Trabaja la escala pentat�nica y estudia los sonidos seg�n la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la improvisaci�n, a la creatividad y al hacer, pero sin embargo no presta atenci�n ninguna al canto (gran error). Jos Wuytack recogi� su testigo e imparte cursos de esta metodolog�a. - Kod�ly: (Kecskem�t, 1882-Budapest, 1967) Zoltan Kod�ly estudi� el patrimonio folcl�rico h�ngaro junto con Bela B�rtok y desarroll� un innovador m�todo de ense�anza de la m�sica. Hace uso de la fonon�mia, trabaja el canto y la altura relativa de los sonidos. Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI, DO, y les pone n�meros romanos ( trata las notas como grados). Consigue que el ni�o interiorice las distancias interv�licas, y as� pueda cantar en todas las tonalidades. El canto es natural. Por ejemplo, si en el piano se da un MI, y es la primera nota de la escala (I), para los ni�os ser� un DO, ya que no afina con el LA=440 Hz (Denomina a esto �m�todo t�nica DO�). Tambi�n se debe a Kod�ly la direcci�n sin escritura, el lenguaje r�tmico (TA, TI), y el �piano vivo�. La compositora h�ngara K�talyn Szek�ly imparte cursos en Espa�a sobre el m�todo Kod�ly (en h�ngaro se pronuncia �Koday�) - Dalcroze: �mile Jacques Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950) fue un m�sico y pedagogo suizo. Creador de la r�tmica, m�todo que permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna. Al analizar el movimiento en funci�n de su sentido r�tmico, encontr� los principios de �tensi�n -aflojamiento�, �contracci�n - descontracci�n�, base de la danza moderna. Su obra y sus principios fueron publicados en 1920, �El ritmo, la m�sica y la educaci�n�. Tuvo el m�rito de hallar una pedagog�a del gesto, sobre la g�nesis del movimiento: la m�sica suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el cual, si la m�sica ha sido bien percibida, se convierte en expresivo. - Wards: Es un m�todo antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la entonaci�n. Hace una fonon�mia relacionada con las partes del cuerpo. - Chevais: Dactilor�tmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que logran as� bastante independencia motriz). Tambi�n usa el canto y la fonon�mia. Edgar Willems inventa el m�todo musical que lleva su nombre. Se enfoca hacia la lectura musical, con el m�todo de altura absoluta y diat�nica. Trabaja mucho la discriminaci�n auditiva ( con campanas, carill�n intratonal). �DO m�vil� y lectura relativa. 5.- M�todo de Dalcroze: Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo nacido en Viena, aunque de origen Suizo. Siendo profesor del Conservatorio de Ginebra, comprob� las numerosas lagunas de educaci�n musical tradicional, lo que le impuls� a realizar su �M�todo de la educaci�n por el ritmo y para el ritmo�, conocido como R�tmica. Aunque ya en 1910 hab�a publicado dos art�culos en los que resum�a lo esencial de su pensamiento, fue en 1920 cuando tuvo lugar la aparici�n de Le Rythme, la Musique et l'Education, que en un principio fue concebido para los alumnos de cursos superiores del conservatorio. En la actualidad hay numerosos centros de pedagog�a musical en los que se practica el m�todo, entre los que podemos citar el Instituto Dalcroze de Ginebra, B�lgica, Francia, Alemania, Espa�a, Jap�n, EEUU, Austria, etc... En Espa�a fue untroducido por Joan Llongueres (1880-1953), poeta, m�sico y pedagogo. Tras estudiar un a�o en el Institulo Dalcroze de Dresde (1911-1912), fund� en Barcelona el Institut Catal� de R�tmica y Pl�stica, el primero de esta especialidad en Espa�a y el segundo en el mundo. Entre sus aportaciones el m�todo Dalcroze destacan sus canciones con gestos (mas de un centenar). Sus fundamentos son: � El cuerpo, o la acci�n corporal es la fuente, el instrumento y la acci�n primera de todo conocimiento ulterior. � Las impresiones de los ritmos musicales despiertan im�genes motrices en la mente de oyente y en el cuerpo reacciones motrices instintivas. � La existencia de redes asociativas entre las zonas cerebrales (comprobadas recientemente) corroboran su creencia de que las aptitudes musicales no residen s�lo en la capacidad auditiva, sino en representaciones multimodales. Por esta raz�n dise�ar�a numerosos ejercicios de estimulaci�n de todas las modalidades sensoriales: Ejercicios que obligan a los m�sculos a ejecutar con precisi�n las �rdenes (de inicio de movimiento o inhibici�n) con los que buscaba desarrollar la rapidez de las reacciones motrices del cerebro; ejercicios reforzadores de las im�genes motrices, orientados a automatizar series de movimientos; ejercicios que buscaban eliminar las inervaciones in�tiles en la acci�n motriz; o ejercicios para individualizar las sensaciones musculares. Sus objetivos son: � Remediar las lagunas de la educaci�n musical tradicional. � Armonizar todas las facultades del ser. � Explorar las posibilidades de movimiento. � Dominar las reacciones y movimientos corporales. � Consolidar el sentido m�trico midiendo el espacio y el tiempo de los movimientos. � Desarrollar la atenci�n, la concentraci�n, la memoria y la expresi�n personal. Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de arritmia que hab�a detectado en sus alumnos. Podemos definir la arritmia como una falta de armon�a y coordinaci�n entre la concepci�n del movimiento y sus realizaci�n, originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y musculares. Algunos signos de arr�tmia pod�an ser: � Ser incapaz de continuar un movimiento durante todo el tiempo necesario. � Acelerar o retardas un movimiento que ha de ser uniforme, o lo contrario (no ser capaz de acelerar o retardas un movimiento). � Empezar o terminar d destiempo. � No saber encadenar movimientos. � Ser incapaz de ejecutar simult�neamente dos o mas movimientos contrarios. Sus contenidos son: � El cuerpo como eje fundamental. � La educaci�n musical a trav�s del ritmo: percepci�n corporal, espacial, temporal y coordinaci�n motriz. � Los elementos musicales y su representaci�n gr�fica a trav�s de la audici�n y la expresi�n corporal. � Desarrollo del ritmo: pulso, acento, comp�s. � Desarrollo mel�dico: altura, direcci�n, dise�o mel�dico. � El tempo y la intensidad. La educaci�n musical a trav�s de la canci�n con gestos y movimientos. 6.- M�todo de Willems: Edgar Willems (1890-1978). Tras formarse musicalmente en el consrvatorio de Par�s, en 1925 viajar�a a Ginebra donde estudi� el m�todo de Dalcroze, del que ser�a seguidor. En 1949 fund� la editorial Pro M�sica en Fribourg (Suiza), donde publicar�a toda su obra en Franc�s. Los principales planteamientos de su m�todo se exponen en las Bases psicol�gicas de la educaci�n musical. Willems pretend�a despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiol�gica (motriz y sensorial), intuitiva y mental. La difusi�n de su m�todo se debe a su disc�pulo Facques Chapuis, presidente de la Sociedad Internacional de Educaci�n Musical Edgar Willems, cuyas pricipales sedes se encuentran en Lyon y Paris. En Espa�a comenz� a difundirse en 1983 en Santander, en un curso organizado por ESME ESPA�A. Su m�todo, conectado con la Psicolog�a del desarrollo, parte de Dalcroze, al que dedica su libro El o�do musical, llam�ndolo �pionero de la cultura auditiva�. Da una gran importancia a la iniciaci�n musical en los mas peque�os. Defiende la sensibilizaci�n musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educaci�n sensorial en casa ( al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto). Parte de las relaciones entre m�sica y ser humano, de sus principios vitales, como la voz o el movimiento. Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la m�sica misma. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, melod�a y armon�a) con tres facetas vitales: la fisiol�gica, la afectiva y la mental, respectivamente. De esta forma el ritmo ayudar� al ni�o y al adulto a encontrar sus energ�as vitales, instintivas e innatas; la melod�a, y la canci�n como su manifestaci�n mas natural, le facilitar� el poder de expresar sus estados de �nimo; y finalmente, la pr�ctica coral, la polifon�a y la armon�a desarrollar�n la inteligencia. Sus objetivos son: � Dotar a la ense�anza musical de ra�ces profundamente humanas. � Contribuir a la apertura general y art�stica e la persona. � Despertar el amos a la m�sica. � Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido r�tmico. � Desarrollar la memoria, la imaginaci�n y la expresi�n. � Desarrollar el canto, el solfeo, la pr�ctica instrumental o la armon�a. Sus contenidos son: � Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. La educaci�n auditiva comprende la sensorialidad (reacci�n ante el sonido), la sensibilidad afectiva y emotiva (melod�a), la conciencia mental (armon�a). Se basar� en el objeto sonoro (juegos de audici�n, descubrimiento de sonidos). Se estudian alturas de sonidos, el espacio intratonal, subidas y bajadas de la l�nea mel�dica, la sensibilidad a los intervalos, escalas y acordes. � Sentido r�tmico. Aunque la melod�a tiene la primac�a, el ritmo es fundamental por su relaci�n con la vida fisiol�gica. Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a trav�s del movimiento corporal (choques sonoros, marcha, carrera, saltos, balanceos, galopes, etc...). � Notaci�n musical (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras). � Canciones, con las que trabaja la melod�a, el ritmo, la armon�a, la escalas (mayores y menores),los intervalos, los acordes. � Improvisaciones r�tmicas y mel�dicas. � La audici�n interior. 7.- M�todo de Martenot: El m�todo creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos did�cticos para poner la formaci�n musical al servicio de la educaci�n general. Martenot considera que la educaci�n musical es parte esencial de la formaci�n global de la persona , atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del ni�o en la educaci�n escolar. Opina que su m�todo es m�s bien un camino hacia ... El m�todo en s� se fundamenta en la investigaci�n del autor acerca de los materiales ac�sticos , en la psicopedagog�a y en la observaci�n directa del ni�o. Para trabajar el solfeo , se parte primero de todo lo vivido a trav�s de una iniciaci�n musical que pretende despertar la musicalidad de las personas . Esta etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales l�dicas , en los que se presentan de manera separada el ritmo , la melod�a y la armon�a . Una vez superada esta etapa , se pasa al estudio del solfeo , de forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una vivencia musical que integre los conocimientos para expresarse , improvisar , interpretar y componer. En conjunto , la educaci�n musical constar� de : � Sentido r�tmico � Relajaci�n � Atenci�n auditiva � Entonaci�n � Equilibrio tonal � Iniciaci�n al solfeo � Armon�a y transporte Fundamentaci�n pedag�gica Hay una serie de principios en los que se sustenta el m�todo entre los cuales deber�an ser los siguientes : � Entender la m�sica como liberadora de energ�as , capaz e arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes . La m�sica es un poderoso factor de equilibrio y de armon�a , ya que permite al ni�o expresarse con libertad. � Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educaci�n , especialmente en lo referido al maestro , tanto con respecto a la personalidad como al m�todo usado. Entre las cualidades del docente , Martenot se�ala la capacidad para la direcci�n afectiva de la clase , de forma que reine una flexible disciplina.El profesor debe ser firme y suave , activo , acogedor , inspirado de confianza y respeto . El m�todo debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales . � El factor Tempo. En sus investigaciones , observ� que la participaci�n activa de los ni�os durante la lecci�n debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metr�nomo colocado en 100 . Tambi�n descubri� que un tiempo superior a 100 produce agitaci�n y sobreexitaci�n ; y que a la inversa , un tiempo inferior produce falta de atenci�n y baja actividad . � La relajaci�n , la respiraci�n tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretaci�n musical . El m�todo contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporci�n de esfuerzo , con los m�sculos necesarios para cada acto. � El silencio que debe ser tanto interior como exterior . A �l tan necesario en la pr�ctica musical , se llega en el m�todo a trav�s de la relajaci�n. � Alternancia entre la actividad y la relajaci�n .En sesiones de clase deben programarse momentos de concentraci�n y otros de relajaci�n , intercalados en los anteriores . Al principio sesiones activas con juegos , y despu�s ejercicios de atenci�n auditiva . � Importancia del principio de la progresi�n , realizando mediante distintos niveles de complejidad los juegos y ejercicios . Desarrollo del sentido r�tmico Es la primera funci�n de la educaci�n musical , porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano . Seg�n las orientaciones de Martenot , para favorecer el estado r�tmico de actividad es necesario mantenerse en pie , mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante , y el busto se mantiene libre ; o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta . El desarrollo del sentido r�tmico se conseguir� a trav�s del trabajo de las siguientes capacidades : � La facultad de exteriorizar con precisi�n s�labas r�tmicas a trav�s de una s�laba labial . � La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisi�n . � La habilidad para expresar simult�neamente con independencia y perfecta precisi�n los ritmos y las pulsaciones del tiempo . La relajaci�n La relajaci�n tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energ�a interior . La actividad propuesta es segment�ria , es decir, por partes separadas del cuerpo . Martenot le da mucha importancia a la relajaci�n , y describe la actitud del profesor al respecto , quien debe crear el clima de paz y silencio . Los diversos ejercicios de la relajaci�n de los miembros persiguen el reposo f�sico y mental , la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan . Las actividades de audici�n van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios de relajaci�n para favorecer la atenci�n auditiva. La audici�n El alumno debe partir del car�cter inmaterial de la m�sica , y no de las alturas de su colocaci�n en el pentagrama . Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot est� indicado para la audici�n de timbres y alturas diferentes . La base de la audici�n estar� en crear la atenci�n auditiva desde el silencio . Para ello deberemos : � Escuchar el silencio del aula y , a continuaci�n y a modo de contraste mostrar el sonido de un instrumento. � Concienciarnos de que , para apreciar el verdadero sonido , es necesario que todo est� bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona . Algunas orientaciones metodol�gicas que favorecen el clima preciso para la audici�n : � Partir del reconocimiento de melod�as y timbres previamente conocidos . � Escuchar distintos ruidos en el juego de la colecci�n de ruidos de la semana , donde los alumnos anotar�n todos los que escuchan . � en la discriminaci�n de alturas , aseg�rese previamente de que los sonidos propuestos est�n perfectamente afinados . � Entonar los sonidos en pian�simo , no de forma brusca. � Ofrecer un clima de confianza , destacando m�s los aciertos de los alumnos que sus errores. La entonaci�n La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de �nimo . En la entonaci�n es necesaria una atm�sfera de benevolencia , de acogida cordial , de confianza , de animaci�n creada por el maestro .La calidad del maestro ha de ser buena , ya que los alumnos intentar�n imitarla . � Los ejercicios ser�n realizados en la extensi�n media de la voz de los alumnos sin exagerar nunca la fuerza , y con la respiraci�n fluyendo hacia delante , como un don generoso . � La entonaci�n justa depende de la audici�n justa . De ah� , que incluso en las actividades de canto , debe partirse primero de la correcta audici�n antes que la emisi�n del sonido . El canto por imitaci�n es un aspecto elemental para la educaci�n del oido y e la voz , y , adem�s , favorece la asociaci�n del gesto con el movimiento mel�dico Facilita la entonaci�n correcta y el dictado musical . Con las f�rmulas r�tmicas se entonan distintas llamadas o ecos : � Variando ritmos y / o sonidos � Variando con la boca abierta � Variando las entonaciones expresivas La preparaci�n del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra mel�dicas . Esta juego parte de la impresi�n global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonaci�n correcta . � La lectura cantada . Para entrenar a los ni�os en la asociaci�n entre el movimiento sonoro de las melod�as y el sentido mel�dico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas . � El fraseo en la entonaci�n Al igual que las frases habladas , la frase musical desarrolla en el tiempo una corriente de pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina , que corresponden a la acentuaci�n grave o aguda de las palabras . En cambio Martenot emplea ejercicios que parten de la acentuaci�n grave o aguda de las palabras , de la terminaci�n masculina o femenina . El objeto de los mismos es practicar el fraseo sobre la s�laba �la� , buscando no s�lo la pulsaci�n y los acentos , sino tambi�n la calidad de expresi�n . Ceraci�n y desarrollo del equilibrio tonal Si bien se inicia el m�todo con la pentafon�a , pronto se trabaja el sentido tonal . La metodolog�a parte , pues , de improvisaciones mel�dicas en las que , poco a poco , van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracci�n de la tonalidad . Iniciaci�n al solfeo : lectura r�tmica y de notas � Lectura de formas r�tmicas Para Martenot , la duraci�n de una nota es un elemento m�s de un todo . Representa uno de los miembros del cuerpo r�tmico (formula); Y, separada pierde su sentido. Consecuencia de esto es la concepci�n global de su lectura r�tmica, en la que presenta a los elementos dentro de una c�lula r�tmica y no por separado, como otros m�todos(Kodaly, Willems...) Considera que las dificultades r�tmicas y de entonaci�n pueden solucionarse por si misma trabajando a fondo el sentido r�tmico y tonal. Es indispensable la despreocupaci�n en un comienzo por los nombres de las notas y por la notaci�n musical de las figuras (blanca, negra, corchea...) La f�rmula r�tmica debe ser presentada globalmente sin un an�lisis de valores , relacionada directamente con el dibujo . Posteriormente , una vez experimentado el r�tmico con numerosas f�rmulas r�tmicas , se relacionan los sonidos con sus valores correspondientes diciendo �la� para negras , �la..a� para blancas , �shit� para silencios. � Lectura mel�dica La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que , como viene presentado aqu� , se centra en el desarrollo del sentido r�tmico , la audici�n y la relajaci�n . Para solventar la lectura , Martenot se vale de la carrera de notas , para conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una carrera cuando se lee una l�nea sin ning�n titubeo y en el tiempo indicado por el metr�nomo. Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra as� O , E , I , A , OL ...con el fin de que se registre bien la informaci�n . Sin embargo , para la repetici�n de los sonidos , las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis . Para diferenciar las notas naturales de las alteradas , adopta una nomenclatura m�s simple que la de otro m�todos como el de Kod�ly .A las notas alteradas se cantan a�adiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente . Armon�a El estudio de la armon�a se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o menor. Se realizan diversos ejercicios, seg�n un orden bastante mel�dico, que tienen como fin el desarrollo de la entonaci�n y el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3� , 5� , 7� y de 9� mayores y menores. Materiales Repertorio de canciones infantiles Material de psicomotricidad Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginaci�n creadora Juegos did�cticos: cartas y palabras mel�dicas Juegos did�cticos: carrera de notas, el auto Domin� : fichas de domin� con valores r�tmicos y m�tricos Diapas�n y metr�nomo Teclado m�vil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano El fin de estos juegos, como se ha indicado es llegar al conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teor�a y su graf�a. El instrumento de ondas est� formado por: � El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una cinta, que colocada en el dedo �ndice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los humanos, glisandos, etc... ; un rodillo con las teclas de mano , un caj�n a la izquierda con la caja de control que permite regular las din�micas , timbres , difusores ,etc... � Los difusores ( principal , met�lico y otro llamado de �Palma� ). 8.- M�todo de Orff: Karl orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895. Estudi� m�sica en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composici�n en el a�o 1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa composici�n �Carmina Burana�. Este m�todo es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas y material racionales para la educaci�n musical de los ni�os. Abordar �sta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de conceptos y maneras que se hab�an hecho necesarias ante un replanteamiento de lo que la escuela exig�a y precisaba. La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como seria un conservatorio de m�sica, la escuela primaria es ese ampl�simo mundo en que los ni�os se educan de una manera muy generalizada, all� cultiva el ni�o todo lo que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es el principio por el cual naci� la obra �Orff-Schulwek�. La pedagog�a musical de Orff est� basada en la actividad, la que origina un contacto con la m�sica desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, melod�a, armon�a y timbre, resultando una m�sica sencilla, original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento. Este m�todo tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la c�lula generadora del ritmo y de la m�sica la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este m�todo forma a los ni�os en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisaci�n de ritmos y melod�as. Objetivos: � Desarrollo de la inteligencia y ejercitaci�n de posibilidades motrices del cuerpo. � Lograr la participaci�n activa de los ni�os mediante adquirir un desarrollo del conocimiento gradual. Contenidos: � Ritmos del propio lenguaje: entonaci�n de ritmos, pregones, rima, adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc... � Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto. � Ritmos para percusi�n de sonidos determinados o indeterminados. � Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y c�nones mel�dicos. � Entonaci�n y melod�as a trav�s de intervalos de tercera menos. � Canciones del propio folklore del pa�s, su tradici�n y danzas. � Instrumentos y su adecuaci�n. � Creaci�n e improvisaci�n espont�nea. � Audici�n de otras musicales con aplicaci�n de movimiento. Actividades: � Juegos de prosodia r�tmica. � Juegos de coordinaci�n r�tmico-motriz. � Juegos de entonaci�n comenzando por terceras mayores y notas de la escala pentat�nica, para mas adelante pasar a la escala deat�nica. � Juegos de ecos, di�logos, c�nones, etc... � Aplicaci�n de canciones folkl�ricas y danzas tradicionales. � Realizaci�n de improvisaci�n, pros�dicas, r�tmicas y mel�dicas. � Aplicaci�n de instrumento de sonido determinados como: Xil�fono, metal�fono, carillones, etc... � Aplicaci�n de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas, claves, cr�talos, etc... � Realizaci�n de audiciones musicales con ritmos, exploraci�n de espacio y movimiento. 9.- M�todo de Chevais: Este m�todo es eminentemente activo. Basa la progresi�n de sonidos en el acorde perfecto mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y despu�s subm�ltiplos del tiempo del tiempo. Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. Cuando la mano permanece cerrada, el silencio es de un comp�s. Es un m�todo vocal, como �nica fuente de sonido. Sus objetivos son: � Educaci�n musical para todos sin excepci�n. � Aprender a gozar de la m�sica para despu�s pasar a la t�cnica. Sus fundamentos son: � Aplicaci�n del test sobre agudeza y memoria auditiva, sensibilidad y actividad musical. � Actividad auditiva, vocal, corporal y l�dica. Su desarrollo es: � Iniciaci�n al solfeo de 6 a 10 a�os. � Notaci�n y progresi�n de 10 a 12 a�os. � Polifon�a de 12 a16 a�os. � Educaci�n de la voz y empleo de la fonomimia. Su empleo del lenguaje musical: � Canto por imitaci�n de 0 a 6 a�os. Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 a�os. <b>10.- METODO KODALY: INTRODUCCION. ORIGEN Y DIFUSION Kodaly ( Keiskemet 1882- Budapest 1967). Junto con Bela Bartok realizo una renovaci�n ling��stica del canto popular y un gran estudio del patrimonio folcl�rico h�ngaro. El papel de Kodaly en Hungr�a y tambi�n su repercusi�n internacional han sido m�s relevantes que el de Bartok por sus trabajos pedag�gicos y did�cticos, por ejemplo, algunos de sus trabajos fueron realizar una labor formativa de su m�todo entre los profesores, crear y fomentar la nueva m�sica culta h�ngara, publicar cancioneros y material did�ctico para todos los niveles. El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el primer y m�s vers�til instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar peque�os instrumentos musicales. La practica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la ense�anza de la m�sica. La meta real consiste en hacer cantar al ni�o perfectamente de o�do y a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada. FUNDAMENTACION PEDAGOGICA Debamos partir de que se deben mejorar los cursos de ense�anza musical que se imparten en las Escuelas de Magisterio. Se debe ense�ar m�sica a los futuros maestros de educaci�n musical, utilizando una metodolog�a adecuada que permita que ellos puedan transmitir directamente la formaci�n musical recibida excluyendo nocionismos te�ricos y el �rido solfeo tradicional. La m�sica es una experiencia que la escuela debe proporcionar. El aprendizaje de la m�sica en toda su esencia es una de las materias m�s amplias que implica un gran numero de horas de practica que no podemos dedicarle dentro del recinto escolar. Por ello, debemos transmitirles a nuestros alumnos el entusiasmo por la m�sica, tratando con todos los medios pedag�gicos a nuestro alcance, que contin�en la experiencia musical mas all� del horario escolar (crear peque�os coros escolares, grabar temas populares musicales). El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena m�sica colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de car�cter. La m�sica ser� un veh�culo de educaci�n c�vica y social. Para no estropear de forma irreparable las voces de los alumnos debemos resolver los problemas de entonaci�n, ense�ar la correcta respiraci�n y reconocer los problemas que conlleva la tesitura vocal de nuestros alumnos. Para ello, debemos tener en cuenta los siguientes factores: � Elegir un fragmento musical y fijarnos en el sonido mas grave y agudo del mismo, teniendo en cuenta la edad y las posibilidades de nuestros alumnos. Debemos adaptarnos a la tesitura del ni�o. � Antes de proponer una canci�n debemos realizar un estudio riguroso de: las figuras musicales, intervalos, modo, forma, din�mica... En la vida del ni�o la experiencia musical decisiva aparece entre los seis y diecis�is a�os, pues durante esta �poca de crecimiento es m�s receptivo y muestra mayor talento. Los ni�os cuando acceden a la Educaci�n Primaria no suelen tener ning�n tipo de formaci�n musical. Para sentirnos satisfechos debemos conseguir crear la inquietud y necesidad de continuar con su formaci�n. IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCION POPULAR Para Kodaly la canci�n popular es la lengua materna del ni�o. La educaci�n musical debe comenzar por ella. El sistema Kodaly utiliza canciones folcl�ricas ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde peque�o, y ense�a el solfeo reconoci�ndolo en ellas. Esta innovaci�n provoc� y provoca una motivaci�n enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje. SOLFEO RELATIVO FRENTE A SOLFEO ABSOLUTO El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier melod�a en su clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. En el solfeo relativo todas las escalas mayores y menores tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos, llama a la t�nica de cualquier escala �DO� o �D�. Este DO es movible, por lo tanto, los diferentes grados de la escala se denominan con sus nombres latinos (RE, MI). El solfeo relativo es, por tanto, uno de los grandes pilares del m�todo. 11.- METODO PROPIO: Nuestra meta como grupo era despu�s del estudio de nuestro tema Metodolog�a de la m�sica� realizar nuestro propio m�todo. A la hora de elegirlo decidimos hacer un m�todo de ayuda para reconocer los colores a trav�s de los diferentes sonidos musicales. Tambi�n en este m�todo vamos a hacer la relaci�n de colores con duraci�n de las notas y para complementarlo ense�aremos al ni�o a diferenciar las notas graves de las agudas. Este m�todo va dirigido a los ni�os que est�n comenzando el 1� ciclo de primaria, es decir, entre 6-7 a�os. FUNDAMENTOS DEL METODO. Las ideas b�sicas que fundamentan este m�todo son las siguientes: - La utilizaci�n del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo nuestro m�todo. -Las impresiones de las actividades despierten est�mulos para que el ni�o reaccione y pueda a su vez relacionar m�sica-colores. OBJETIVOS. -Intentar que el ni�o se desinhiba delante de la gente sobre todo para los ni�os t�midos. -Ense�arle a trav�s de este m�todo a que despierten amor por la m�sica. -Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual. -Buscar el desarrolla de la memoria y la atenci�n de ni�o. CONTENIDOS. -Los elementos musicales y su relaci�n con los colores. -Escritura musical usando desde un principio el nombre de las notas y figuras. ACTIVIDADES. Cogemos varios instrumentos y cada uno de estos representar�n una nota musical, estas notas ser�n desde el DO hasta el SI. A la vez a estas notas le daremos un color diferente, para que puedan aprender tanto las notas como los colores en un solo ejercicio. POR EJEMPLO; DO---------------- FLAUTA---------------------- VERDE RE-----------------PANDERO------------------- ROJO MI------------------CASTA�UELAS------------ AZUL FA----------------- MARRACAS----------------- NARANJA SOL-------------- PLATILLOS------------------- AMARILLO LA---------------- CAJA CHINA------------------ LILA SI----------------- TRIANGULO------------------- MARR�N El ejercicio consistir� en que cada vez que suene un instrumento, tendr�s que ir a la nota y al color que corresponde y decir cual es. As� se har� sucesivamente hasta que el ni�o aprenda todas las notas y colores. Otro juego ser�a el de ense�ar la duraci�n de las notas a los alumnos, y tambi�n el aprendizaje de la distinci�n de la altura, es decir, grave y aguda. 13.- Conclusi�n: La realizaci�n de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva, ya que en un futuro seremos profesores de m�sica, y hemos adquirido un conocimiento global de los distintos m�todos de ense�anza musical que existen para la educaci�n de dicha materia en primaria. Por lo que esperamos que esta exposici�n les sirva a nuestros compa�eros y le enriquezca tanto como a nosotros. En nuestro trabajo como ya habr� visto hemos ideado un m�todo propio para iniciar a los ni�os en la m�sica y reforzar los distintos colores existentes asociados a las notas musicales. Nuestra exposici�n comprende dos partes, una clase magistral de cada unos de nosotros para la explicaci�n de los m�todos te�ricos, y una parte pr�ctica que consiste en actividades de cada uno de esos m�todos. Con el an�lisis de cada uno de estos m�todos hemos llegado a la conclusi�n de que a estas edades un punto fundamental para el aprendizaje de los alumnos es el juego, puesto que la asimilaci�n de contenidos a trav�s de este es mucho mas asequible. Otro aspecto que hemos tratado en �ste trabajo es el manejo de los instrumentos llamados did�cticos que principalmente son utilizados en el m�todo de Orff, sus tipos, distintos sonidos y timbres, altura, etc.. En conclusi�n final �ste a sido un trabajo que nos ser� muy �til en un futuro muy pr�ximo como recurso fundamental en la educaci�n que vamos a impartir, y en la que tambi�n es muy importante el trabajo en equipo y esto lo hemos adquirido tambi�n en este trabajo. 13-. Bibliograf�a: - Educaci�n musical : �manual para el profesarado� Olga Aguirre de Mena,Ana De Mena Gonzalez. - Lenguaje musical y did�ctica de la expresi�n musical.M� Pilar Escudero - M�sica para maestros.Ana luc�a Frega - Didactica de la expresi�n pl�stica musical.Ana Luisa Garc�a - Educaci�n musical �Metodo Kod�ly�.Carmen Cart�n y Carlos Gallardo. - Did�ctica de la m�sica .Pilar Pascual Mej�as. - Orff-schulwerk � M�sica para ni�os � .Montserrat Sanuy - Luciano Gonzalez Sarmiento. -Maurice Chevais � Abecedario M�sica � Editions Musicales Alphonse Leduc,175,Rue,Saint - Honor� , Par�s.