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El ritmo en la educación musical: un olvido histórico


Augusto Pérez Guarnieri.

Director del Centro de Estudios Musicales de Argentina (Dipregep, La Plata), Capacitador docente, Profesor en ESB y Polimodal, Docente investigador (Liceo Victor Mercante-Unversidad Nacional de La Plata)
Director del Colegio del Sol (Dipregep, Gonnet)


Introducción

Creo que existe una ausencia histórica del ritmo en la educación musical. Su papel ha sido relegado, subordinado al desarrollo del campo melódico- armónico . Dentro de las aulas se plantean objetivos ambiciosos en cuanto a registro, afinación y repertorio vocal, lectoescritura convencional, fuentes sonoras y una interminable lista de contenidos, entre los que el ritmo se constituye únicamente en un enunciado. A continuación, algunas reflexiones orientadas hacia la revisión de la didáctica del ritmo y una propuesta.

Un poco de historia...

Recuerdo que una vez, durante mi escuela primaria, nos llevaron al aula de música y nos hicieron cantar el “arroz con leche”. Mientras cantábamos, la Profesora de música posicionaba su oído a unos pocos centímetros de nuestra boca, y uno por uno, iba escuchando nuestras voces. Aquellos que, según su criterio, tenían ”linda” voz, eran agrupados a un costado del aula para integrar el coro, aquellos que éramos descalificados, observábamos como la Profesora meneaba la cabeza con un gesto de desaprobación y pasaba al siguiente. Así se formaban los coros; desde ese entonces y hasta muy entrada mi adolescencia me avergonzó muchísimo mi voz cantada, por lo cual nunca disfruté al cantar himnos, marchas o canciones escolares, ya que, al igual que muchos de mis “inservibles para la música” compañeros, solo hacíamos mímica para no obtener un gesto de reprobación por no cantar.
Más allá de lo anecdótico de este comentario, creo que sirve para hacer dos lecturas, la primera, tiene que ver con las enteramente discutibles concepciones tradicionales imperantes aún en la educación musical que consideran al arte como un producto del talento, de capacidades innatas. La segunda, es en realidad una pregunta ¿Porqué siempre se han formado coros y nunca un ensamble de percusión? ¿Alguno de Ustedes fue evaluado alguna vez para integrar un Coro? ¿Y un ensamble de percusión?
Estos hechos reales, estos interrogantes, no hacen más que fundamentar el título del presente artículo. La educación musical siempre ha ponderado los aspectos melódicos por sobre los rítmicos, no existe una conciencia del ritmo y de sus implicancias educativas.

El problema

Una de las más alarmantes problemáticas educativas en el ámbito musical1 , resulta ser la creciente desvalorización de la materia a través de su utilización en términos recreativo-ornamentales y/o enciclopédico-tediosos, con la consecuente ausencia de significatividad por parte de los alumnos.
Las actividades rítmicas se desarrollan mayormente en los niveles iniciales donde el juego y la recreación están avaladas por la importancia que adquiere lo lúdico en el inicio del proceso creativo. Lamentablemente, estas actividades, consideradas de segunda, son reemplazadas por otras más “serias, más difíciles, socialmente aceptadas”, acompañando el crecimiento cronológico2 de los alumnos: “Ya son grandes para jugar...”. De esta forma, encontramos lo que he decidido llamar el RITMO MUSICAL ESCOLAR, 3 categoría de ritmo métrico, medido, inducido, cuya inclusión en la planificación de la tarea aúlica se fundamenta en la famosa frase: “el ritmo es un elemento más de la música”. Claro que lo es, pero desde esta perspectiva no se considera la posibilidad de hacer música a partir de lo rítmico, sino de utilizarlo como un medio para un fin.

¿Por qué?

El concepto generalizado es el de pensar al ritmo como un elemento “primitivo” de la música. Hacer música sin alturas determinadas, sin armonías es algo sobre lo cual aún existen grandes prejuicios. Este concepto del ritmo como primitivo y primero en la secuencia de aprendizaje del lenguaje musical, hace que las actividades rítmicas vivenciales solo sean propuestas en los ciclos de iniciación y con un abordaje totalmente discutible, para luego transformarse en enigmáticos acertijos matemáticos en los ciclos superiores, donde los alumnos deben interpretar figuras con triples puntillos, semifusas, quintillos y métricas culturalmente inexistentes. Nada más alejado del ritmo y la música.
El problema principal es que lo que los docentes transmiten-enseñan a sus alumnos no es ritmo, sino métrica. Muchos se guían por métodos que descomponen el ritmo en partes, las clasifican, las ordenan y sistematizan rigurosamente. A través de éstos, plantean actividades analítico-matemáticas en las que los alumnos deben discernir cuál es el metro, el pie, el acento, el compás, de una determinada obra y volcarlo en un papel. Algunos más modernos, los hacen tocar cada uno de los elementos en los que acaban de descomponer al ritmo: “este grupo toca el pulso, aquel el acento, etc”, creyendo que lo que están haciendo es transmitir una vivencia rítmica, que están propiciando el hacer musical, pero introducen los conceptos previamente a la vivencia, condicionándola, quitándole la esencia, posicionando a los alumnos en una situación de pensamiento lógico matemático alejado de lo musical perceptivo.
La mayoría de los docentes no han vivenciado el ritmo, no lo conocen. Lo han estudiado, lo vieron por escrito, lo reprodujeron nerviosamente en un exámen traumático y sólo se han quedado con esa relación teórica con él. Es eso lo que transmiten a los alumnos; nada más alejado del ritmo que ello.
Por otro lado, es frecuente encontrarse durante seminarios, charlas y en la cotidaneidad escolar, con el concepto de “sentido del ritmo”, el cual parecería ser una capacidad individual que en algunas personas posee ciertas restricciones para su desarrollo. De esta manera, los alumnos pueden dividirse, según algunos docentes, entre aquellos que poseen el sentido rítmico y aquellos que no. Dichosos de aquellos que lo poseen, ya que quienes no, son calificados como arrítmicos y tratados como enfermos terminales sin cura; son los denominados “alumnos rítmicamente descartables” (para que le voy a explicar si no tiene ritmo)
Claro, esta arbitraria división, generalmente realizada delante de los mismos alumnos: “bueno, bueno, esta bien igual, lo que pasa es que vos no tenés ritmo...”, no solo adquiere características traumáticas para los alumnos, sino que está emparentada con la dominante teoría del don innato para hacer música, del genio creativo, de la santa inspiración. No considera esta postura que tanto el ritmo como la música en general requieren para su aprendizaje de todo un proceso individual, de etapas dentro de dicho proceso, y que no todas las personas lo vivencian de la misma forma.
Es frecuente encontrar docentes que poseen un discurso en todo de acuerdo con estas líneas, que luego contradicen en la práctica aúlica, quizás por falta de experiencia, quizás por falta de capacitación, o simplemente por desgano (es más fácil pasar por alto los problemas individuales de cada alumno y trabajar con quienes no evidencian inconveniente alguno para responder a las consignas)

Propuesta

El Proyecto “Africa en el Aula” que investiga y promueve los beneficios de la inclusión de la música africana en los programas, plantea la vivencia de un material rítmico (Método de Percusión Áulica©) destinado a los docentes para que luego diversifiquen expandan, contagien, dispersen sus vivencias entre los alumnos con la convicción de que el ritmo, como objeto de aprendizaje, posee en el ámbito escolar, beneficios aún no potenciados.
Esta propuesta resulta altamente motivante para los alumnos y sin dudas, su inserción en las aulas, posee numerosas implicancias ya probadas y documentadas.
Los ritmos permiten un acceso a la música sin grandes requerimientos técnicos, ni económicos, ni estructurales. Todo es posible y aplicable a la cotidaneidad. El método de percusión aúlica, es una secuencia de aprendizaje que utiliza el banco o pupitre de aula como instrumento, funcionando como disparador de actividades y propuestas que apuntan a repensar y reivindicar la función del ritmo en la educación musical, cuyas implicancias aún no han sido exploradas.
No hay excusas. No hay tiempo No hay presupuesto, solo ritmo, solo alumnos expectantes de hacer música, solo intenciones de cambiar.
Con el correr del tiempo mucho se dice y poco se hace por cambiar la realidad de la educación musical, esta es una propuesta concreta que ya está en marcha, bienvenidos aquellos que quieran sumarse.


1- Señaladas y analizadas en diversos documentos de la Dirección de Educación Artística-Prov.de Bs.As y en la fundamentación del Proyecto Africa en el Aula.
2- Digo cronológico y no evolutivo, porque se tiende a considerar y planificar actividades tendientes a no respetar la evolución natural individual de cada uno de los alumnos.-
3- Esta categorización se puede sumar al trabajo de E. Williams “El ritmo musical” Buenos Aires: Eudeba (1964), en el cual el autor describe distintos tipos de ritmos (musical, sonoro, plástico, inorgánico, etc)

Augusto Pérez Guarnieri.

Baterista, Percusionista.
Profesor de Educación Musical (EMPA)
Profesor de Batería (EAB)
Director del Centro de Estudios Musicales de Argentina (Instituto de Formación Docente incorporado a la Enseñanza Oficial-La Plata www.cem.edu.ar)
Director del Colegio del Sol (Escuela Secundaria Básica y Polimodal-La Plata)
Docente Investigador -Liceo V. Mercante-Universidad Nacional de La Plata
Capacitador Docente


68 Comentarios

  1. julian dolmos. Julio 28, 2005 19:38

    Creo q Augusto se explica muy bien cuando se refiere a q la materia de musica se ha transformado en una materia tediosa y estructurada. El mediante sus ganas de q eso cambie, genero en mi escuela (Colegio del Sol) un ambito de compañerismo, concentracion, diversion y aprendizaje, cosa q ninguna de las demas materias pudo lograr. Por eso creo q suproyecto es la mejor manera de q la materia musica cambie totalmente.

  2. lautaro boari. Julio 28, 2005 21:17

    yo creo que el señor augusto pérez guarnieri a adaptado y a tomado la materia musica desde un punto de vista que es bastante interesante ya que aparte de enseñarnos musica africana y ritmos de tribus nos enseña como es escuchar a los demas en cuanto a la musica y el comportamiento que se deve tener para poder hacer musica en conjunto yo creo que el a encarado esta materia como se deveria tratar en otros colegios pero como dicen cada uno tiene su forma de enseñar a los demas y aprender de los demas quiero convluir con este comentario dando le las gracias a el seños augusto por enseñarnos(por lo menos a mi) a resperar y escuchar a los demas.

  3. lusi giovanni. Agosto 3, 2005 19:01

    que tal gracais por crear espacios como este y me gustaria recibir un metodo para percussion pero no se que costo tenga gracias

  4. Gabriela Guarnieri. Agosto 30, 2005 22:08

    Hola!! Bueno en principio qieero comentar que soy violinista y que es verdad que el interes de la musica se perdio en las ultimas 40 años, de mi parte desde muy niña sin saber que en la familia hubo un gran musico me intere por el arte musical, pero lamentablente mis padre no me pudieron dar el gusto de comprarme un violin hasta los 17 años hoy tengo 19 años y soy violinista, pero yuve que pagar una profesora particular para que me esnseñace, porque aca es muy dificil ser violinoista en 3 años

  5. Tomás Jimeno Díaz. Septiembre 3, 2005 17:11

    Aunque estamos bastante lejos geográficamente; sin embargo, nos encontramos muy cerca en lo que se refiere al título y contenido por Ud. publicado.
    Atentamente: Tomás Jimeno Díaz. Profesor de Música Afrocubana. Percusionista e Investigador. Pop-Jazz Konservatorio. Helsinki. Finlandia

  6. Ana Miranda. Septiembre 14, 2005 10:22

    Primero que nada quiero comentar que estudio Educación Preescolar. Deseo que sepan que la música es un factor muy importante en esta etapa. Conciderando al niño un ser creativo podemos explotar esa creatividad con la enseñanza a través de la música, por lo9 que seria bueno que en estas páginas existiera informacióm con tips para trabajar algunos elementos del desarrollo del niño con la música.. Se despide una admiradora de la Educación Inicial... CHAU CHAU..

  7. Cecilia Fornari. Septiembre 16, 2005 14:45

    Para quienes conocen mi trayectoria como docente, educadora y formadora de formadores, saben que siempre fui en busca de innovaciones a la hora de enseñar y transmitir.
    El comentario que hace el señor Perez Guarnieri sobre la falta de trabajo ritmico de los alumnos en las escuelas e igualmente en los institutos artisticos especializados es grande y severa. No todos los docentes trabajan como el dice.
    Quiero recordarle que existe una metodologia muy integral de trabajo musical que incluye el cuerpo, el ritmo y el juego como herramientas basicas permanentes trabajadas con consignas dadas desde la musica. Esa Metodologia (La Rythmica)cuyo estudio es una carrera de Postgrado se aplica felizmente en la Argentina pero los docentes capacitados que la utilizamos somos apenas una treintena tratando de dar a conocer las virtudes y beneficios de la misma.
    No conozco personalmente la publicacion del Sr. Perez Guarnieri mas que el comentario que se lee en el portal educ.ar, pero seguramente su material pueda sumarse a la riqueza de nuestro trabajo.
    Gracias por su aporte a la educacion.
    Cecilia Fornari
    Formadora de Formadores en Musica. Docente en escuelas artisticas.

  8. Guillermina. Septiembre 18, 2005 21:42

    Estimada Cecilia Fornari:

    En respuesta a su comentario me gustaría contarle sobre algunas experiencias que he tenido respecto al tema de la “EDUCACIÖN MUSICAL Y EL RITMO”
    Soy Profesora de música, durante mi formación he pasado por diversas instancias educativas e instituciones varias: Profesor particular, Conservatorio, Profesorado de música, lectura de libros que tratan el ritmo, cursos y seminarios oficiales, etc.
    Esto lo menciono ya que no es “casual” que los docentes de todos los niveles enfoquen el ritmo con el mismo concepto y la misma metodología.
    “El ritmo” durante todos esos años de estudio se resumió a explicaciones teóricas respecto a la métrica:
    - una negra vale un tiempo
    - el compás es la subdivisión de la música en partes iguales
    - etc, etc..

    En el Conservatorio solfeos rítmicos, estructurados, intelectualizados y desprovistos de toda emoción y significatividad, indicaciones del tipo:

    – chicos, marquen sobre el banco con un lápiz negra, negra, dos corcheas, negra, negra, dos corcheas, dos corcheas, negra, negra.......esto era todo lo que veíamos sobre el ritmo, y así me encontraba en el más absoluto aburrimiento y desolación.

    En la carrera del profesorado guardaba la esperanza de tal vez, realmente aprender y vivenciar el ritmo, sin embargo, más de lo mismo, tedio, desilusión y hastío:

    - primero hacen que los chicos marquen el tiempo con palmas (ya que el termino pulso fue abolido nadie sabe porque, cambios e innovaciones irrelevantes)... luego marcan el pie.....después el metro
    - o en el mejor de los casos, lectura de secuencias rítmicas: negra, negra, silencio de negra y sus combinaciones.

    Todo esto en ejercicios aislados, descontextualizados, lejos de cualquier realidad, dentro de ningún marco significativo.

    Desprovista de toda formación me abastecí de variada bibliografía, si todo esto no había sido significativo para mí, ni imaginar que lo fuera para un grupo de 30 jóvenes de una escuela del estado periférica con muchisima calle, murga, cumbia y rock sobre su historial, o de un grupo de jóvenes de escuela privada sobrados de todo y hastiados, y en una sociedad como la de hoy.

    Transcribo aquí objetivos, contenidos y procedimientos relacionados con el aprendizaje del ritmo de un material educativo para maestros de música, como para continuar ilustrando con ejemplos concretos cuestiones que nadie me contó, las viví y sufrí:


    RITMO
    Aspecto rítmico-métrico

    Objetivos del tercer ciclo y las actividades musicales afines (Pág 98 y 99 Música para maestros. Ana Lucía Frega)

    III.1
    Opera compases simples y compuestos - Combina 3 posibilidades distintas en la
    interpretación de patrones rítmicos
    - Combina 4
    - Combina simultáneamente percusión y
    desplazamientos

    (Por favor pensemos, pongámonos en situación, imaginemos un grupo de 30 jóvenes de 12 a 14 y hasta 15 y 16 en algunos cursos)


    III.1 Opera compases simples y compuestos

    a) Proponga un motivo en compás simple:


    4/4 negra, negra, negra, negra, blanca con puntillo, negra, corcheas, corcheas, negra, negra, redonda.

    Un grupo palmea pulso, otro da un golpe de pie en el acento, otro ejecuta en pandero el ritmo.

    b) Escriba este motivo: comience a elegir cambios de compases con sus alumnos, en una tarea creativa. Varíe en primer término uno, luego dos, luego tres, luego cuatro.
    Realice y compare.

    c) Mismo trabajo de a) y b) sobre un motivo en compás compuesto, por ejemplo:

    ....etc.

    d) Sobre motivos propuestos en a) y c) organice cuatro grupo de actividades. Puede ser en desplazamientos y percusión corporal.

     Grupo A: camina pulso
     Grupo B: palmea acento
     Grupo C: ejecuta en pandero subdivisión de compás.
     Grupo D: tararea ritmo


    e) Agote todas las posibilidades de combinación de desplazamientos, percusión corporal y ejecución instrumental, alternando los grupos en las distintas actividades.
    Trate de que haya variaciones de carácter y de intensidad en la interpretación de los distintos motivos: así podrá refinar, sutilizar, el empleo de movimientos y timbre.


    Otro ejemplo más moderno, escrito en el año 2004 “Vivencias musicales a través de la RÏTMICA, Carmen. M.Méndez Navas:

    (Por favor continuemos poniéndonos en situación, imaginando esos grupos de 30 jóvenes, e imaginémonos nosotros mismos intentando realizar felizmente las actividades propuestas)

    Fragmento de la introducción del libro:

    Las siguientes vivencias musicales corresponden a experiencias pedagógicas en el ámbito de la rítmica y se basan en los trabajos realizados durante una década con estudiantes universitarios de educación musical de primer semestre. Las amplias posibilidades que ofrece esta disciplina permiten enfocar diversos temas y problemas desde ángulos variados, pero sobre todo, facilitan la asimilación intelectual, sensorial, neuromuscular y afectiva de los parámetros musicales y su interacción.

    C. La interpretación corporal de figuras rítmicas

    Las figuras rítmicas poseen n valor relativo o proporcional, con el cual el alumno debe familiarizarse desde un principio. Puede resultar un concepto sencillo, si se le aclara y se le explica la proporción de las figuras rítmicas. Las actividades siguientes buscan la vivencia corporal de las proporciones elementales.

    Actividad 16

    El grupo camina el pulso (negras). Al escuchar el “hop” cambia de dirección. Se subdividen en dos. Un subgrupo camina negras y el otro camina blancas; el segundo pulso contenido en la blanca se ejecuta flexionando hacia arriba la rodilla contraria a la pierna que dio el paso (para distinguir dos pulsos de la blanca).

    Al escuchar el “hop” cambian la figura. El profesor improvisa al piano acordes, clusters o melodías en que se mantenga firmemente el pulso.

    Puede interpretar piezas sencillas a dos voces con figuras de negras y blancas. (desde luego la notación puede ser negras-corcheas, blancas-redondas, etc. Lo importante es la proporción UN pulso-DOS pulsos.)

    Comentario didáctico

    16.1 Distribución social: de pie, distribuidos en todo el espacio, en movimiento.
    16.2 Afianzamiento de la proporción rítmica 1-2, 2-1.
    16.3 Reacción corporal ante estímulo auditivo.


    Y de esta manera podría seguir transcribiendo infinitos fragmentos de textos y autores que pretenden formarnos en lo que a la educación musical (más específicamente a la educación rítmica, tema sobre el cual estamos debatiendo) respecta.
    En resumen, el error común en el que se incurre a mi entender es la falta de INTEGRACIÖN y SIGNIFICATIVIDAD en todas estas propuestas, sin contar la constante intelectualización, por otro lado me pregunto ¿Realmente es posible un verdadero aprendizaje en propuestas de este estilo? Dudo mucho que los ejecutantes africanos, a quienes admiramos por sus habilidades rítmicas siguieran esta metodologia para aprender y transmitir su música ¿Cómo no sorprendernos ante la propuesta de “AFRICA EN EL AULA”, si hasta a mí me seduce la idea de formar parte de su clase ?
    Pregunto ¿Cuántas propuestas similares ha encontrado durante su carrera similares a esta?
    464711
    Saludos cordiales

    Guillermina Denevi

  9. Sole. Septiembre 25, 2005 09:51

    Como profe de música que un día se le ocurrio tocar el saxo y meterse en una Escuela a estudiar lo que alguna vez viví con placer, sufrí y sufro la convención europea de ritmo. Creo que llegue a la docencia para sanar mi heridas provocadas por la maldita Profesora Gloria de primaria y la siniestra Acrich de la secundaria. Es decir las cosas no se hicieron bien y los formadores de Músicas occidentales tampo estan haciedo las cosas bien. Desde mi pequeño lugar tomo las ideas de Augusto para cambiar en algo esta realidad, pero quiero mirar más alla y pensar que la educación musical puede cambiar si cambiamos los lugares de poder, es decir programas carga horaria hasta la cabeza DE LA DIRECTORA que nos ve como los montadores de Fiestitas Lindas. Revisemos que somos como sociedad e individuos si en definitiva lo que une son los sonidos y los gestos. Gracias

  10. Juan Pablo Contreras. Septiembre 27, 2005 23:59

    Soy estudiante de 1er año de Pedagogía y licenciatura en educación músical. Tengo 23 años y recién ,después de haber estudiado informática ($) 2 años, me vengo a dar cuanta de que mío es la música y que la percusión me apasiona (entre otras cosas). Yo siempre me sentí un destacado artísticamente hablendo durante mi epoca escolar, pero aún así mi profesora de música (aún siendo jóven) no fué capaz de ser quien me motivara y ayudara a encauzar mis habilidades durante esa epoca de mi vida. sabiendo ella que yo tenía aptitudes nunca me motivaron sus clases de tocar solo flauta dulce (año tras año) y tal vez por ahi algo de guitarra y metalófono. Al salir de la escuela nunca pensé en que lo mío podía ser educador de música, sentí que eso era solo un pasatiempo inserbible para mi vida universitaria futura. Decidí estudiar informática y dandome cuenta de lo nada que aportaría a mi entorno solucionandole problemas a los granes millonarios dueños de empresas en mi país, lo dejé y me dije: 2siempre me ha gustado la música y aunque ya han pasado algunos años (5 desde que egresé de la escuela) me la voy a jugar por entregar lo que no me entregaron.
    Me salí de informática y ahora estudio música.

    Con este testimonio me gustaría mostrar lo displiscente que llegan a ser los docentes que, aún teniendo alumnos deseosos por alimentarse de la música, no saben (o no buscan) abordar el entusiasmo, el ánimo, el ímpetu de los jóvenes estudiantes. Y tampoco se dejan empapar por esas ganas que todos tenemos en el fondo de nuestros corazónes por jugar y ser niños de vez en cuando y que es lo quenos pueden entregar los alumnos (¿o creen que los alumnos no nos pueden enseñar cosas nuevas a los docentes?).

    Gracias Augusto por el taller de "África en el aula" acá en Chile.
    Me las arreglaré para implantarlo a mí manera en alguna Escuela por ahí.

  11. fanny vargas. Octubre 4, 2005 17:19

    profesor y acompañantes de este proceso felicitaciones por incursionar con nuevos elementos en la pedagogia artistica ,yo soy docenete en el area de Danza aqui en mi pais Colombia y mi trabajo es con adolescentes seria muy interesante poder trabajar elmentos ritmicos con mis estudiantes me interesa sabere si tienen un proyecto transversal, con musica y Danza .un .saludo desde Colombia.gracias. fanny

  12. Martina. Octubre 6, 2005 00:23

    Hola, soy docente de música y...antes que nada quisiera aclarar que no conozco el Proyecto Africa en el Aula. Desconozco cuántos docentes son tan "estructuradamente antimusicales" como dicen en los comentarios. Si hay algo que aprendí en la Carrera de Educación Musical es que siempre debe haber "música" en la clase...y como la música suena...dificilmente podría dedicarme exclusivamente a contar negras, corcheas y semifusas escritas en el pizarrón!!!!!Como docente de artística he tomado una posición (no sé hasta cuando, mientras sirva....la mantengo!!!) de seguir aprendiendo música...de donde sea!!!! melodías, ritmos, de Japón, España, Camerún, La Quebrada de Humahuaca...de donde encuentre....mi objetivo es enriquecerme....y brindarle a mis alumnos un panorama musical lo mas rico posible para que ellos luego elijan. Creo mientras uno como docente siga buscando, investigando y escuchando a sus alumnos todo aprendizaje musical es válido. Personalmente me gusta lo rítmico, además que casi no tengo instrumentos melódicos en el aula(exceptuando la voz, claro)pero también me las ingenio y disfruto mucho el trabajo melódico de las canciones patrias...es cuestión de encontrarle la vuelta didáctica y "divertirnos"!!!Suerte y disfruten de sus clases!!!!

  13. ... MARIEL SERRANO.... Octubre 6, 2005 18:36

    Personalmente, Augusto es una persona a la que admiro muchísimo, no sólo por su manera de transmitir música, sino... cómo explicarlo? es una persona que me abrió la cabeza, que me enseñó a sentir la música además de escucharla, que me enseñó a mirar a quienes tienen un gusto musical que no es el mío desde un punto de vista diferente y con otra predisposición.
    Es verdad que la forma en que este señor músico transmite su arte es wonderful, y me parece importante el no quedarse sólo con la crítica, e intentar cambiar las cosas.

    "las verdaderas obras de arte, cambien el orden del mundo"

    LA VANGUARDIA ES ASI...

  14. Fabiana Barraza. Octubre 6, 2005 23:55

    Habiendo leido la primer nota de Africa en el aula, quiero comentarles que opino lo mismo que Guillermina, cuando estamos en la clase muchas veces nos olvidamos que estamos haciendo MUSICA esto esta muy relacionado con la descontextualizacion de la experiencia ritmica, en particular creo que cada uno de nosotros debe saber o al menos tener una imagen de lo sonoro musical a que apunta la experiencia artistica perceptiva en si y sobre todo a lo que traen incorporado los chicos , aca en Jujuy se escucha mucha saya, y es un ritmo afroboliviano, ¿que mejor que trabajar con esta ritmica? y ademas sumamos lando, y algo de mas arriba(cuba)ademas del candombe, entonces nos reencontramos, con una vertiente cultural en nuestras raices y sobre todo, dandonos cuenta como se fueron conformando por region en cada pais, de acuerdo a estratos sociales etc en argentina en la chacarera, en Peru en el lando, en Bolivia en la saya, nos encontramos con nuestras propias pulsiones.

  15. Guillermina. Octubre 7, 2005 11:50

    Fabiana:

    Me gusta mucho la idea de “Lo que traen incorporado los chicos”, es decir sus ESQUEMAS PREVIOS, teniendo en cuenta esto ¿Acaso no estamos promoviendo el famoso aprendizaje SIGNIFICATIVO que propone el Constructivismo?
    Pero veamos que dicen los CBC de la Ley Federal de Educación, Capitulo 6: EDUCACIÓN ARTISTICA

    A) Consideraciones de la dirección de Educación Artística de la D.G.C.Y.E.

    1) Fundamentación del área artística en el sistema educativo


    Proponemos entonces una educación artística que:

    - que tenga en cuenta tanto los ESQUEMAS PREVIOS del alumno, como los DETERMINANTES CULTURALES, internos y externos a la escuela.......

    - que propicie el APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

    - etc.


    2) CONCLUSIONES

    La dinámica de los cambios sociales y culturales repercuten en la educación en general.
    La educación Artística no está exenta de tales transformaciones.
    El pasado educativo en esta especialidad reconoce diversos modelos, uno de ellos es considerar a la educación Artística un medio, un recurso para otros propósitos.
    El ámbito transformador educativo, requiere que la educación Artística reciba un tratamiento acorde: Lenguaje Expresivo.
    Los lenguajes expresivos encierran un proceso (en su construcción, en grados de SIGNIFICATIVIDAD) y contenidos que posibilitan desde diferentes aspectos (conceptuales, procedimentales y actitudinales) la construcción de MENSAJES SIGNIFICATIVOS o su interpretación.
    Actualmente el tratamiento educativo de los lenguajes expresivos en el proceso de enseñanza-aprendizaje se torna dilemático: ser apoyo, medio para otras actividades o recuperar el sentido de la comunicación.
    Creemos que la segunda opción es la apropiada.

    .... La música, la plástica, la expresión corporal y el teatro pueden ser sólidamente fundamentados como área en el proceso educativo del niño desde múltiples perspectivas: las psicológicas, dado los procesos interactivos y afectivos que se movilizan al pintar, actuar, cantar y expresarse corporalmente; las psicomotrices, dado que se integran todas las dimensiones del sujeto en el acto de la expresión; las sociológicas, por la interrelación de sujetos en pos de la realización de una producción común, considerando su significación como un rito social; las ANTROPOLÓGICAS, QUE IMPLICAN LAS RESONANCIAS DE LA HISTORIA DE LA CULTURA DEL HOMBRE IMPLICITAS EN TODO HECHO ARTÍSTICO; Y, POR ÚLTIMO, LAS CULTURALES, EN TANTO PRODUCTO DE LA CULTURA HUMANA, EN PARTICULAR DE LOS GRUPOS EN LOS CUALES ESTÁ INSERTO EL SUJETO EN SU RELACIÓN CON LA HISTORIA Y CON LA IDENTIDAD CULTURAL DE SU COMUNIDAD.

    Quiero resaltar aquí los dos últimos aspectos o perspectivas que fundamentan el área Artística, es decir las perspectivas ANTROPOLÓGICAS y CULTURALES, me pregunto ¿Cuál es la IDENTIDAD CULTURAL perteneciente a la comunidad en que viven nuestros chicos?
    y...enlazando con el comentario de nuestra colega Fabiana, acá en Jujuy se escucha mucha saya, y es un ritmo afroboliviano, ¿qué mejor que trabajar con esta rítmica? y además sumamos lando, y algo de mas arriba(cuba)además del candombe, entonces nos reencontramos, con una vertiente cultural en nuestras raíces y sobre todo, dándonos cuenta como se fueron conformando por región en cada país, de acuerdo a estratos sociales etc en argentina en la chacarera, en Perú en el lando, en Bolivia en la saya, nos encontramos con nuestras propias pulsiones.
    Me atrevo a decir que la IDENTIDAD CULTURAL DE LAS COMUNIDADES EN LAS QUE VIVEN NUESTROS CHICOS es el producto de una fusión de culturas, integradas por el legado de cada región específica y por lo que hemos ido absorbiendo a través de los medios masivos de comunicación, es decir por lo propio y lo extranjero.
    Negar esto es negar la realidad que nos rodea cotidianamente en las escuelas. El bagaje de los chicos está conformado en líneas generales por los ritmos folklóricos argentinos, la cumbia villera, el rock nacional y extranjero, la murga y el candombe, sabemos que muchos de estos ritmos tienen sus raíces en lo africano.

    Saludos cordiales.

    Guillermina

  16. gabriel falzetti. Octubre 18, 2005 22:38

    Señor Pérez Guarnieri: qué tal? me resulta muy interesante el eje de su investigación. Mi idea es invitarlo a las V jornadas de investigación histórico-social de Razón y Revolución (organización cultural). Sería un honor que presentara una ponencia en una de las mesas destinadas a analizar música y sociedad. Si resulta de su interés, le ruego escriba a mi casilla personal. Muchas Gracias.
    Gabriel Falzetti (gabrielbuendia2003@yahoo.com.ar)

  17. Sergio Balderrabano. Octubre 22, 2005 09:30

    Luego de leer los interesantes comentarios de esta lista, en principio no me queda más que confirmar la interesante repercusión que Augusto (y disculpen que lo llame por su mombre, pero es un amigo con quien tengo el gran placer de compartir su espacio de trabajo en el CEM)genera en las personas que asisten a sus cursos. Pero esa repercusión no está fundada en lo que muchas veces vemos en las supuestas posturas renovadoras de la educación musical: una suerte de "juegos" que pretenden ser integradores (y hasta usan ritmos populares!!!)pero que banalizan la educación musical y se quedan en algo lúdico, sin ninguna finalidad clara....La "renovación"no sucede por una oportunista ádapatación a los "ritmos populares";la "renovación" (con todo lo que este término implica)es un problema ideológico. Uno de los dramas de las posturas educativas "tradicionales", es que no se parte del otro. Y esto también es ideológico. Por más que presenten ritmos folklóricos, o traídos de los más recónditos lugares del planeta, lo metodológico no varía. En estos momentos en la Argentina, las personas que manipulan el espacio educativo, parten de premisas fuertemente conductistas; de posiciones donde sus enfoques son los correctos; donde inventan proyectos investigativos que están al servicio de sostener posturas hasta biologistas. Se olvidaron de Freud...se olvidaron de la multiplicidad de significaciones que emergen de la percepción. Se olvidaron de que hay una cultura, un contexto social, una historia. Necesitan dogmatizar, encuadrar....claro, cómo evalúan sino si un alumno sabe marcar negra-dos corcheas?...Y ahora es peor: ya ni siquiera hablan de negras, ni corcheas...sino de niveles 1,. o -1....Podríamos preguntarnos, a qué responden estas posturas...las teorías no son inocentes....las generan hombres con (muchas veces) claros alineamientos a las estructuras de poder mundial. Se puede reflexionar en términos de vinculaciones entre esto de la globalización y las posturas educativas emergentes. Podemos reflexionar acerca del proceso educativo y la interacción triádica entre el educando, el educador y el contexto social....
    Creo que la propuesta de Augusto anima a estas experiencias. Creo que no es sólo los ritmos africanos lo interesante en su propuesta (si fuera así, estaríamos frente a una innovación superficial...una vez que la "novedad" se acabe...qué queda?). Su propuesta anima a la experiencia de construir un espacio educativo donde el docente parta del "otro"....donde construya ese espacio con el alumno, donde su contexto social sea un punto de partida constructivo de la metodología docente....En fin, donde haya un encuentro humano....
    Me encantaría continuar dialogando con los colegas que han escrito...me encantaría que este espacio sea un espacio de encuentros ideológicos...de reflexiones...de búsquedas de coincidencias.....gracias Augusto por este espacio...Sergio Balderrabano

  18. Augusto Perez Guarnieri. Octubre 25, 2005 09:55

    Gracias a todos por participar tan activamente de este interesantísimo espacio, es evidente que existe una real necesidad de cambio, de hacer las cosas de otra manera. Esto que sucede con la publicación del artículo, se repite en Encuentros y congresos de Educación Musical: la gente esta buscando alternativas, creo que no hay dudas al respecto. Esta necesidad de innovación nos compromete aùn más, ya que como dice el maestro Sergio Balderrabano, debemos tener cuidado con las pseudoinnovaciones. Si no trabajamos en el sentido de una verdadera renovación, con fundamento y propuestas concretas, corremos el riesgo de encontrarnos en un futuro con un lamentable escenario: Por un lado, propuestas pesudoinnovadoras que bajo el nombre de "Academias" esconden el cartel de "Kiosko formador de estrellas pop o bailarín de hip-hop y wanchankein" que darían respuesta a la demanda de la gente que noche a noche queda adherida a la pantalla. Y por otro lado, lo que ya tenemos hace años: un grupo de instituciones en donde lo nuevo, lo popular, lo diferente, es una amenaza y ocupa solo un espacio de un o o dos talleres a lo largo de carreras de 7 años. ¿Es esta desdichada dicotomía a la que se verán sometidos los jovenes que sientan vocacionalmente a la música y a la educación? Yo creo que no, porque leyendo los comentarios anteriores y trabajando día a día encuentro gente y espacios para presentar alternativas muy concretas. Pero ojo! No durmamos!Tenemos mucho por hacer.
    Solo me queda responder y agradecer el comentario de Cecilia Fornari, esperando que mis aseveraciones sean comprendidas en los marcos descriptos y con la convicción de querer cambiar esta realidad. Sé positivamente que hay mucha gente haciendo muchas cosas buenas en muchos lugares. No creo ser poseedor de ninguna verdad absoluta, menos aún pretendo formar una alternativa con intenciones petardistas, adolescentes, tira bombas. No existe esa animosidad, espero sepan comprender. Son muy interesantes los comentarios y me gustaría seguir en contacto con todos Ustedes, para ello les dejo mi dirección de e-mail: perezguarnieri@yahoo.com.ar.
    Bueno, quedo a la espera de más comentarios.-

  19. julio zamora. Octubre 28, 2005 12:46

    Soy egresado de la carrera de licenciatura en administración de empresas y mim pregunta es ¿como saber si puedo cantar o formar parte de un coro musical?¿los pasos a seguir o concideraciones que se deben de tomar para formar parte del coro? santa ana 28 de octubre del 2005

    julio zamora

  20. Marina. Noviembre 3, 2005 08:46

    Desde San Pedro te escribo para agradecerte el taller del sábado. Pertenezco a un grupo de docentes de música interesadas por perfeccionarse y tratar de dar lo mejor, sin embargo no podemos negar nuestra formación muchas veces "didactista" por llamarla de alguna manera. Me gustaría aprender con más detalles sobre los ritmos africanos. Desde el año pasado tenemos la idea de investigar sobre los ritmos latinoamericanos aplicados a las canciones infantiles. Pero bueno, cuesta arrancar.
    Buenísimo tu aporte. Gracias

  21. nasdine arce paredes. Noviembre 20, 2005 18:41

    Me agrada bastante todo lo que he leido ya que mi interes es mejorar en la enseñanza musical; estoy por terminar mis estudios de profesora de música en la especialidad de canto; y pienso que es vital formar primero a los niños tanto en el ambito del ritmo como en el aspecto de lo que es educar su oido musical; me gustaria intercambiar ideas con personas como usted que se dedican al mundo mágico y creativo de la música y lo que implica la enseñanza musical.

  22. ferdy sanchez. Diciembre 11, 2005 19:30

    por siempre la chacarera

  23. Juli(eta). Diciembre 12, 2005 20:59

    me encaantaan sus cancioness
    simplementee eso!
    bueeno..
    mii prefee es
    el proffee!
    me encaantaa
    bueneoo...
    nd mass
    besos
    Juli

  24. Gabriel. Diciembre 26, 2005 18:06

    Creo que la única forma de aprender lo que es el ritmo es con un secuenciador en una PC, donde claramente se visualiza el tempo y el valor de cada nota.

    Es momento que este tipo de enseñanza se incorpore definitivamente y dejar los métodos del siglo 17.

    Saludos

  25. victor enrique caro. Enero 11, 2006 22:00

    les felicito por todos los comentarios de innovacion que hacen pero me gustaria aprender algo mas a cerca de algunas estrategias 'para con los alumnos gracias

  26. victor enrique caro. Enero 11, 2006 22:00

    les felicito por todos los comentarios de innovacion que hacen pero me gustaria aprender algo mas a cerca de algunas estrategias 'para con los alumnos gracias

  27. Guillermina. Enero 12, 2006 15:59

    Hola Victor: las estrategias son las tácticas de las que nos valemos los docentes para el logro de determinados objetivos educativos que nos proponemos, los objetivos nacen de la detección previa de problematicas que es necesario abordar.
    Un obejtivo educativo podría ser:

    Por ejemplo si la problemática que detectás en el grupo fuera:

    observás que tus alumnos tienen un pensamiento acrítico y desinteresado por la realidad social

    Tu objetivo entonces sería o podría ser:


    - Propiciar el interés por el cambio y el compromiso social


    La siguiente pregunta sería ¿Cómo? que serían las estrategias, es decir los procedimientos, las actividades, las acciones, los temas, etc. que vas a poner en juego para lograr el objetivo que te proponés.

    Para buscar estrategias necesito primero detectar problematicas o necesidades y proponerme objetivos para la transformación.

    ¿Cuál o cuáles son las problemáticas que has detectado en tus grupos?

    ¿Qué objetivos se derivan de ellas?


    Saludos. Guillermina


  28. raul palacios. Enero 14, 2006 21:06

    estoy investigaando sobre una tesis sobre un programa de compases musicales de una rutina de gimnasia aerobica en el desarrollo del sentido ritmicoen alumnos del segundo grado y quisiera tener un poco mas de informacion

  29. orlando. Febrero 4, 2006 09:55

    quisiera saber el concepto del ritmo

  30. Ana. Febrero 15, 2006 21:32

    Por empezar creo que quien tuvo buenos profesores de audioperceptiva en el instituto, o conservatorio que estudió música, por lo general vuelca sus aprendizajes en el nuevo método donde prevalece la rítmica, y hace la materia agradable, contagia su energía y disfruta junto con sus alumnos del juego musical.
    Además de explorar sonidos y ritmos, basar su trabajo en la creatividad permanente, ser un orientador, no imponer esquemas.

    Mucha suerte en los emprendimientos.

    Ana . Profesora de música. estudios universitarios de musica en docencia musical

  31. ani. Marzo 18, 2006 22:01

    bueno quisera felicitarle x su pagina pero tambien pedirle un gran favor esq yo recien estoye studiando para profesora de inicial y tambien trabajare este año como auxiliar de inicial y quiera pedirle q si me podria mandar algunas canciones infantiles y y q tengan mucha dinamica x favor se lo agradeceria muchisimo

  32. maria eugenia. Abril 23, 2006 17:51

    hola les quisiera pedir que me maden todos los himnos y marchas nacionales que existen en toda la argentina por favor les agradeceria mucho y si pueoe ser lo ams inmediato por que lo necesito mucho porfavor
    gracias ha y buena surte con lo que hacen se los deceo de todo corazon

  33. astor. Mayo 8, 2006 04:39

    Augusto, es muy grato saber que hay personas que se preocupan por tratar de solucionar problemas tan complicados como la educacion musical en argentina, adhiero a eso, ahora, quisiera comentarte la experiencia que tuve con alumnos mios con respecto al ritmo. Como tu bien dices, el problema del ritmo, y de la recepcion e interpretacion del mismo, es un problema muy grande, pero, de repente, creo que los mecanismos de enseñanza del lenguaje musical por los que pasamos muchos de los que hablamos aqui, tiene que ver con todo lo proveniente de la cultura occidental, en donde por mucho tiempo, la musica estuvo subordinada a las alturas, y en especial, a una organizacion de esas alturas. Por otro lado, debemos reconocer, que hasta el dia de hoy, en la radio, la tele, o hasta en un bar o sala de concierto con musica en vivo, la mayor cantidad de hechos sonoros que percibimos conscientemente, son hechos sonoros ligados a este lenguaje occidental, es decir al lenguaje tonal (o modal, en algunos casos). Por otro lado, en las culturas africanas (menciono estas porque, te refieres a ellas en tu discurso), el parametro duraciones, es tambien coincidente en alguna medida con lo occidental, desde el punto, de que existe una pulsacion, mas o menos pareja, y una medicion temporal de los sucesos. Inclusive, cuando escuchamos a bandas que reproducen canciones de origen africano, festejamos aquellas en las que el ritmo se plantea con mayor presicion y claridad. Desde este punto de vista, siempre estamos hablando de ritmo medido y estriado, pero nos olvidamos de la otra porcion de la torta, que es aquella que jerarquiza los sucesos temporales sin atarse a ningun condicionamiento ni de sincronia ni de regularidad, es el ritmo como sucesion de eventos sonoros en el tiempo, nada mas que eso. Y despues de todo este palabrerio, me gustaria compartir ahora una experiencia grata y sorprendente que tuve con chicos de 15 a 19 años de edad, en el momento de trabajar contenidos referidos al ritmo: sucede que intentando explicar el concepto de ritmo, lo primero que pense como metodologia de trabajo fue preguntar a los chicos, que les parece que es el ritmo, a lo que algunos respondieron ejecutando secuencias en el pupitre, que como tu lo mencionas en tu propuesta, es un instrumento cercano y eficaz en el ambito de una clase, lo llamativo de esto, es que las secuencias ritmicas que ejecutaban los chicos, eran SECUENCIAS REGULARES; en donde se podian identificar pulso, acento, y algunas celulas ritmicas, emparentadas seguramente, con el material auditivo que escuchan a diario conscientemente los chicos, entonces, les muestro yo en el pupitre tambien, un ejemplo en donde me esfuerzo para no seguir ningun tipo de sucesion de sonidos que delimite una metrica ni pulso ni acento, y pregunto si eso es ritmo, la respuesta es no, entonces, planteo ¿que sera esto que estoy tocando? Cualquier cosa, responden todos risueños, entonces, opte por llevar a la siguiente clase una obra de luigi nono, un compositor muy importante italiano, que por la decada del 50 se hacia preguntas similares a las que nos hacemos nosotros ahora, inclusive planteos que incluian la busqueda altruista de salvar al hombre de la individualidad y del egoismo, pero eso es otro tema, lo que plantea esta obra es una "atemporalidad" en el sentido de que no nos podemos prender de ningun pulso o situacion ritmica para continuar la audicion de la obra, pero de todas formas la obra continua y luego termina, y no nos aburrimos, explicandole esto a los chicos, note una gran aceptacion por parte de ellos, que, mas alla de atribuirle esta aceptacion a lo novedoso del repertorio, conclui que se trataba de que al entender ese discurso (que, ademas de no estar regido por un centro tonal ni modal y que en otros aspectos, sin embargo, es "super europeo", en el aspecto del ritmo, es muy diferente a las musicas academicas y populares que comunmente escuchamos), los chicos sentian atraccion por escuchar mas y mas musica de ese estilo, tal es asi que seguimos varias clases escuchando musicas "muy raras". Creo que aclarando los tantos en este sentido, tambien podemos contribuir a que el universo sonoro de cada uno de nosotros se amplie y estoy seguro de que cada uno de nosotros podemos relacionar estas situaciones musicales tan lejanas al comienzo, con situaciones que pertenecen a nuestro contexto. Y asi entender que el ritmo no solo son sucesiones de sonidos que se miden y cuantizan, sino que vivimos escuchando ritmo, y por lo tanto, no nos sera tan dificil aceptarlo, entenderlo y estudiarlo.
    Muchas Gracias.
    Deseo tambien expresar mi admiracion y respeto al Mtro. Sergio Balderrabano, gracias a el, puedo ponerme a pensar en estas cosas de vez en cuando.

  34. Fabiola. Mayo 28, 2006 16:03

    si quieron formar parte para los BOLIVIANOS de un proyecto musical original muy bueno que se vine nesecito que seas de 16 -19 años con ganas de cantar y bailar y aceptes lo que decimos bueno cualquier cosa soy de la apz -Bolivia me llamo Fabiola mi celu es 72591139 o mandame un meil con tus datos estaremos en contacto

  35. Juan . Junio 8, 2006 12:25

    hola, mi nombre es juan y estoy escribiendoles porque estoy en un gran aprieto...
    me recibí de profesor de musica y ahora me tomaron para enseñar en un nivel inicial con niños de 4 y 5 años y tengo un problema ..........
    ¡no se hacer una planificacion anual y la directora de la escuela me pide que le presente urgente una!

    alguien me podria ayudar pasandome ejemplos ?????

    gracias por su colaboracion....
    juan palacios

  36. Carlos Anthony. Junio 23, 2006 13:03

    Hola soy de peru

  37. Carlos Anthony. Junio 23, 2006 13:04

    Hola soy de Peru y quiero conocer amigos y amigas de buena educasion

  38. guiliana pierina. Julio 1, 2006 19:04

    quiero escuchar jusica

  39. JOAQUIN. Julio 19, 2006 19:41

    SALUDOS A TODOS LOS PROFESORES DE MUSICA QUE VISITAN ESTA PAGINA ME HAN PARECIDO MUY INTERESANTES LOS COMENTARIOS QUE AQUI HE LEIDO Y QUISIERA PEDIR APOYO SOBRE ACTIVIDADES Y METODOLOGIAS EN LA EDUCACION MUSICAL, YA QUE ES BUENO ENRIQUECER EN BASE A OPINIONES DIVERSAS LA MANERA DE ACOMPAÑAR A LOS PEQUEÑOS EN SU FORMACION MUSICAL.

  40. Javier Romero Naranjo. Agosto 9, 2006 07:38

    Hola a todos.

    Para todos aquellos que estén interesados en en ritmo, coordinación, lateralidad y estrategias para llevar al aula con percusión corporal comentarles que:

    Ha salido un método de PERCUSION CORPORAL con DVD donde puedes aprender una gran cantidad de ritmos aplicables a alumnos de primaria, secundaria, universidad y conservatorios tanto de percusión como de danza. Ritmos funky, rock, bossa, samba... con percusión corporal además de ritmos con objetos cotidianos.
    Podrás ver algunas secuencias en vídeo en:

    www.percusion-corporal.com


    Recibe un cordial saludo.
    Javier Romero Naranjo

  41. maria belen. Agosto 10, 2006 18:40

    yo creo q la villera no es un olvido d
    los jovenes si no q es una hermosa manera d expresarse, no solo es de las personas flaites si no es d personas q la quieren pasar bien en la vida por lo tanto defiendo la musica d la calle

  42. cumbia. Agosto 19, 2006 14:06

    FIRMEN EL FLOGGGGGG

    http://fotolog.terra.com.ar/tuyyo_jean/
    http://fotolog.terra.com.ar/tuyyo_jean/
    http://fotolog.terra.com.ar/tuyyo_jean/
    http://fotolog.terra.com.ar/tuyyo_jean/
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    DE LOS MEJORES CANTANTES DE CUMBIA VILLERA XD

  43. mariano. Agosto 27, 2006 04:53

    Me parece una vergüenza la cantidad de errores de ortografía que observo en estos comentarios!, aún mas tratándose de una página en donde se debaten temas de educación! Yo creo que antes de informarse sobre las metodologías para enseñar a otros, algunos deberían buscar a alguien que primero les enseñe a escribir "deseo" con "s", "educación" con "c" (!) etc.
    Realmente es increíble. Bueno, asi estamos también...
    Disculpas si a alguien ofendo con este mensaje, pero además de ofenderse, sería interesante que ese alguien reflexione sobre lo que hace. De todas formas, este foro da hasta para los que defienden a la cumbia villera.
    Nada mas, muchas gracias.

  44. camila . Septiembre 8, 2006 00:00

    siendo alumna suya en 7mo, año que estoy cursando en este momento, estoy muy feliz de poder tenerlo como profesor de musica.
    Es un profesor muy carismatico y con mucha personalidad.
    Es difil explicar la personalidad de alguien teniendo solo 13 años de edad pero en este caso podria hacer una excepcion.
    El es una persona muy graciosa, hace que la clase de musica sea un lugar libre donde podemos divertirnos y no tomarla como una materia mas que tenemos que aprobar...
    El proyecto "Africa en el aula" es muy divertido, no solo experimentamos la musica, sino que tambien aprendemos cosas de las tribus aficanas.
    y me despido con una frace usa por augusto:
    "Nosotros no hacemos para mostrar, sino que mostramos lo que hacemos"

    Camila Secchi 1°B
    Liceo Victor Mercante
    La Plata

  45. Victoria. Septiembre 14, 2006 08:03

    Hola! Alguien puede decirme cuando se editará el libro África en el Aula y si habrá algún taller en España.
    Muchas gracias

  46. kiki. Octubre 9, 2006 13:00

    pues a mi me parece señores profesores que se enredan mucho, el infante preescolar debe conocer la musica como algo divertido, como algo nuevo en su vida y depende de el profesor que esto quede reflejado en el por siempre, hay que actuar con ellos, hay que divertirnos con ellos, hay que jugar con ellos, no nadamas sentarnos al piano y listo, los tiempos han cambiado los niños quieren algo nuevo, algo que los aliente y no algo que los aburra, soy profesor de musica en preescolar y yo mismo
    he diseñado mi propio programa de ritmos cantos y juegos, ademas de ser canciones de mi autoria, para no tener problemas legales con algun compositor, el programa esta funcionando satisfactoriamente y a mi me alegra de verdad saber que estoy haciendo algo para rescatar a los niños de las tediosas y aburridas clases metodicas
    saludos profesores

  47. jose m trujillo . Noviembre 2, 2006 01:38

    Hace unos dias me pica la necesidad de escribir un programa capaz de medir o por lo menos estimar ritmos. Ensaye diversas transformadas y todavia me siento perdido, las definiciones de ritmo me hacen regresar al origen de mi intencion y no encuentro avance alguno a mi deseo.

  48. Cristhian. Noviembre 13, 2006 17:45

    Bueno el ritmo es una ciencia k estudia el arte de bailar y danzar
    Hay varios tipos de ritmo :

    Musica negra, musica clasica y tradicional

  49. Alejandro Bouchard. Noviembre 25, 2006 02:23

    Me sumo a todos los que han sido impactados por la propuesta de Augusto Guarnieri. Soy docente de Musica desde hace 8 años y estudio actualmente una lic. en Educación. He visto como la mayoria de lo aprendido en los centros de formación rara vez se ajusta a la realidad del aula. Las escuelas publicas desvastadas, y sin recursos, mas que una tiza y pizarron ,me han llevado por años a la teoría... pero en el pizarron la musica no suena. Hace unos años atrás mi hermano me agasajó llevandome a un recital de un grupo llamado STOMP. Para los que no los conocen por favor consigan material de ellos. Desde hace un tiempo hasta esta parte he adoptado la estrategia de empujar mis clases al campo del rítmo, construyendo tambores, explorando sonidos y ritmos mios y de mis alumnos, y creanme que el resultado es significativo. Ahora me doy cuenta que he empezado a crecer como docente y que todavia estoy aprendiendo.
    Sé que los extremos son malos, pero aveces es necesario para enderezar la balanza que ha sido tirada hacia el otro extremo.

    Saludos! Alejandro.

  50. yo. Enero 23, 2007 18:09

    den un concepto claro del ritmo

  51. scarlett bernal. Abril 2, 2007 01:00

    puxa nu entiendu¡¡¡¡¡¡

  52. Botto, Maria . Abril 16, 2007 16:42

    Me desempeño como docente de música y directora de coros. Me gustaría saber cúales son concretamente las expectativas de logro para 7º, 8º, y 9º de ESB, en forma separada. Todo aparece agrupado como 3º ciclo, y no siempre es posible trabajar así en la escuela, con los escasos o nulos conocimientos musicales que tienen los alumnos.

  53. Sandra Garcia. Abril 20, 2007 23:20

    LE ENVIO MIS CORDIALES SALUDOS. EL ARTICULO ESCRITO ME PARECE DE SUMA IMPORTANCIA PARA TRABAJAR CON LOS ALUMNOS. VENGO REALIZANDO UN TRABAJO DE INVESTIGACION RESPECTO AL TEMA DEL RITMO Y EFECTIVAMENTE AL RITMO SIEMPRE SE LE HA CONSIDERADO COMO UN ELEMENTO MAS QUE CONFORMAN A LA TRIADE: RITMO-MELODIA-ARMONIA. CREO QUE EL RITMO LO POSEE TODO SER HUMANO. Y QUE EL RITMO ES UN MEDIO IMPORTANTISIMO, . PARA FORTALECER CAPACIDADES COMO LA CONCENTRACION, LA COMUNICACION, LA INTERRELACION, LA SEGURIDAD EN SI MISMO, EL ASPECTO SOCIAL Y EMOCIONAL.
    UNA DE LAS MAS IMPORTANTES INVESTIGADORAS SOBRE EL TEMA DEL RITMO ACA EN PERU ES LA SEÑORA VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA.
    MUCHO ME AGRADECERIA SI TUVIESE MAS INFORMACION ACERCA DEL RITMO ME LO HAGA LLEGAR A MI CORREO. BIBLIOGRAFIA, ARTICULOS, REVISTAS, ETC. TODO EL MATERIAL REFERENTE AL TEMA EN MENCION.

    LE AGRADEZCO POR SU ATENCION.
    ATTE.

    SANDRA GARCIA
    PROFESORA DE ARTE

  54. Manuel . Mayo 11, 2007 18:02

    Quiero empezar diciendo que el profesor Augusto Perez Guarnieri es el mejor docente que hay en toda la Argentina, no solo porq lo q enseña ( que es un tema q nos gusta a todos ), sino por la forma en que lo hace, él se toma el tiempo de conocernos y de compromoterse con cada uno....

    Ademas el nos a brindado su ayuda mas de una vez en cuestiones q no tenia necesidad de imbolucrarse...

    Bueno profe ya sabe q siempre puede contar con sus alumnos


    Nos vemos el martes en el ensamble...

    Manuel Insausti 4B
    Liceo Victor Mercante
    La Plata

  55. gabriela. Mayo 30, 2007 17:30

    Hola bueno me gusta mucho este lugar de comentarios...sobre ese profe o chico! no se muy bien como es... pero q me re gusta este lugar... yo voy al (colegio sol de funes) y me gusta mucho la música es una de la smaterias q mas apestro atención.
    Sigan teniendo este lugar besos

  56. claudia . Julio 5, 2007 16:00

    Augusto: quisiera saber tu opinión sobre el método "Suzuki" de enseñanza para niños.

  57. mili de 1 b / 2007 . Julio 7, 2007 11:48

    profe me encanta tenerte como profesor sos muy bueno con todos. y te felicito por el libro , me encanto !!!! gracias por esos ritmos q ya me van a salir pero es hermoso tenerte como profe !!!!!!
    gracias mili!!!!!

  58. mili de 1 b. Julio 7, 2007 11:51

    profe agusto sos mi idolo grandiodsos tus libro tus ritmos es para difrutar !!!!!!!!! ya te escribi un mensaje pero te escribo otro !!!
    AGUANTE AFRICA EN EL AULA !!!

  59. Augusto Perez Guarnieri. Septiembre 22, 2007 13:48

    Hola a todos! Gracias por sus comentarios. SOlo quería dejarles un mail para todo aquel que desee contactarse conmigo e informarles con orgullo que el Libro Africa en el Aula ha sido editado por la Editorial de la Universidad Nacional de La Plata, quien desee información sobre cómo obtenerlo, escribir a perezguarnieri@yahoo.com.ar, se hacen envíos al interior y al exterior, así como descuentos a Instituciones.-

  60. EBER HERNAN BELTRÁN GARCÍA. Agosto 23, 2008 00:28

    BUENOS DÍAS.
    EN VERDAD LE FELICITO POR TAN BRILLANTE INICIATIVA DE ACLARAR Y RECORDARNOS QUÉ TAN IMPORTANTE ES ESTE ELEMENTO DE LA MÚSICA EN EL PROCESO DE EDUCACIÓN; ES POR DEMÁS EL MÁS IMPORTANTE DE LOS TRES QUE MANEJAMOS: MELODÍA, ARMONÍA Y RITMO. OJALÁ PODAMOS DIALOGAR MÁS POR CORREO.

    GRACIAS POR SU APORTE.

    HASTA PRONTO.

  61. valentina. Agosto 27, 2008 17:13

    ess unaaa pelotudess !!
    peqeeño pocoo dd hisstoriiaa!
    una estupides !! una caca!!!

  62. VICTOR DANIEL. Marzo 3, 2009 19:56

    felicitaciones por todos los comentarios, pero quisiera que me contestaran la siguiente pregunta: ¿Como educador fisico cual seria la propuesta de enseñanza de los ritmos folcloricos en la escuela primaria y basica?
    mil gracias.
    victor quintero

  63. Rodrigo . Junio 4, 2009 10:55

    Que tal, mi nombre es Rodrigo, soy de Mendoza, Argentina y me gusto mucho la introduccion ya que junto con mi hermano trabajamos en una escuela dando un taller de música, canto y percusión nuestro taller es en base a la educacion popular, basandonos en ritmos latinoamericanos acentuando su origen afro.nos gustaría compartir mas información con el que desee e intercambiar vivencias

  64. walter. Septiembre 23, 2009 23:24

    hola a todos mis colegas musicos esta muy bien toda innovacion en el mundo de educacion musical de nuestros niños,me pregunto y les pregunto aquienes tienen la responsabilidad de la educacion musical yhacer los programas educativos musicales para los colegios,cuando van a comenzar a enseñar musica por musica en los colegios!!!es una verguenza que todavia estemos con la flautita dulce o lo que es peor el legendario TOC-TOC,es hora que los maestros de musica se capaciten profecionalmente y dejen de enseñar cancioncitas sin sentido alos chicos,BASTA DE RASCARSE LAS OREJAS porfavor!!!la musica es muy importante para la formacion integral de los niños!!!ok?

  65. guillermo vallejo. Febrero 9, 2010 13:20

    Hola , soy guillermo vallejo profesor de educaciòn artìstica en Bogota Colombia , quisiera saber màs acerca del proyecto Africa, ya que yo estoy haciendo una monografia de grado en la universidad y el tema es como crear esquemas rìtmicos para la enseñanza de la cumbia Colombiana en niños de 8 a 10 años y lo estoy haciendo precisamente porque me parece que si no se fundamenta la enseñanza de la mùsica sobre lo rìtmico se tiende a crear mùsicos sin lo esencial la ubicacion en el tiempo y en el espacio. Les agradeceria si me enviasen informaciòn ,hasta luego y gracias.

  66. javier. Marzo 16, 2010 17:46

    Bogota, Colombia
    Es un articulo de gran importancia, que trae a colacion problemas muy relevantes en el ambito actual de las clases de musica en los colegios que tiene el espacio para esta materia.
    Estoy haciendo una investigacion en este momento muy relacionada con el tema, que busca desarrollar en los estudiantes el ritmo a partir del cuerpo como instrumento percutor, aunque en ocasiones he realizado mis clases como lo plantea Augusto, y es coger comoelemento percutor el pupitre, las patas metalicas del pupitre, e incluso las ventanas.
    me gustaria poder participar sumarme a la propuesta.

  67. Landauro. Abril 5, 2010 00:31

    Amigos; lo que el profesor Augusto Pérez Guarnieri nos quiere trasmitir es la falta de ritmo en algunas personas para interpretar temas y "manejarse" en perfecta armonía con la música de cualquier género en un escenario supuesto. Por ello es interés de EL que se comprenda que ello NO se está dando en ningún centro educativo musical por mas nivel que represente didácticamente. Si han leído al inicio de su comentario, el nos cuenta una experiencia fatal para su persona: "Entrada mi adolescencia me avergonzó muchísimo mi voz cantada, por lo cual nunca disfruté al cantar himnos, marchas o canciones escolares, ya que, al igual que muchos de mis “inservibles para la música” compañeros, solo hacíamos mímica para no obtener un gesto de reprobación por no cantar". ¿Tan difícil es entenderlo? Leo muchos comentarios y todos hablan de lo bien que les vá musicalmente, de sus proyectos, de sus alumnos,etc. pero nadie habla de los "arrítmicos" y por ende, como hacer para que este defecto si se lo puede llamar así, pueda corregirse y quitarle la muletilla de "talento, cualidades innatas",etc. de las personas que nacen con ese don. Hagamos una reflexión por favor y luego comentemos.
    Disculpen si de alguna manera fuí agresivo pero trato de ser transparente y sincero.
    Un saludo a todos.

  68. arritmica. Julio 5, 2010 19:23

    Landauro estoy muy de acuerdo con vos. Lamentablemente soy una de esas personas arrítmicas, momentáneamente no puedo tomar clases de música para corregir mi condición, por eso estoy buscado en Internet algo que me de la posibilidad de hacerme amiga del ritmo, alguien me podes sugerir algo que me ayude? desde ya muchas gracias!!!