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Metodologías en la enseñanza de la música

LOS METODOS DE ENSEÑANZA EN LA EDUCACION MUSICAL.
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ORFF
MARTENOT
DALCROZE
WILLEMS

MAs info en mi blog personal:
http://planificacionmusica.blogspot.com/

METODOLOGIAS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL
Este trabajo va dirigido a niños de 8, 9 y 10 años
A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovación pedagogica, provocando la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este movimiento fué general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música. Defendieron que la educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Asi surgieron algunos métodos activos, así denominados por favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a partir de la experimentación y la ciencia musical.
Los métodos de aprendizaje a través del descubrimiento deriban de filósofos como Froebel, Dewey o Motessori y han sidos impulsados por las teorías evolutivas de Piaget y Bruner.
En el campo musical han compartido esta postura tanto filósofos como pedagogo. Ya en el siglo XVIII Rousseau defendía que la experiencia musical es la precursora de la alfabetización musical. La misma idea encierra la siguiente frase de Sloboda: " No hay que proporcionar información. La información ya esta en la música. Hay que ayudar al alumno a tomar conciencia de ello".

1.- Metodología:

La metodología va a tratar el aspecto de cómo enseñar, qué medios voy a poner al alcance del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos, para que interiorice una actitud. Es obvio que “cada maestrillo tiene su librillo” , pero es importante que repasemos algunos aspectos:


ASPECTOS EDUCATIVOS Y DE LA CLASE DE MÚSICA

Motivación y actitud del maestro. Un maestro desmotivado llega a hacer daño al alumnado. Mejor quedarse en casa,. Es lógico que todos nosotros no tenemos las mismas ganas todos los días, pero tampoco debemos de obviar que nuestros “clientes” son niños y niñas, es decir, seres humanos dispuestos a recibir una EDUCACIÓN.
Lo que se da primero siempre se da mejor, ya que al final los niños están cansados y con ganas de recoger. Las clases suelen tener una duración de 45 a 55 minutos. Está comprobado que alargar este tiempo provoca distracción, pero si tenemos la suerte de tener a nuestros alumnos disfrutando de una actividad cuando quedan 5 minutos para el final, perfecto.
Tener cogido el nivel del grupo para darles siempre un poco más, nunca algo que no puedan alcanzar. Por ejemplo, en 6º de primaria no se enseñan las derivadas ni se analiza una sonata. Poniendo un ejemplo muy burdo, es como el burro y la zanahoria. Los alumnos deben de tener siempre algo que está un poco más allá, aunque nunca inalcanzable. Nuestros alumnos si terminarán “comiendo la zanahoria”, pero a su tiempo.
Fragmentar las actividades. Todo requiere su tiempo y sus pasos. El todo no es más que una conjunción de pequeñas partes. Una actividad nos irá llevando a otra más compleja y así sucesivamente.

ASPECTOS RELATIVOS SOLAMENTE A LA CLASE DE MÚSICA.

Trabajo en eco e imitación en todos los cursos. Primero debe de ser el profesor el que exponga, y luego ellos repetirán. Es fundamental en los primeros cursos de primaria, pero no se debe dejar de hacer nunca. Es una herramienta fundamental.
Pregunta / respuesta. Este recurso no falla. Kodàly lo trabaja bastante y recomiendo su uso a todos. Pongamos que estamos trabajando la escala mayor, los alumnos la tienen interiorizada y la manejan sin problemas. Por ejemplo, la pregunta sería lanzada por el profesor haciendo una semifrase suspensiva, y un alumno remataría la frase con una cadencia conclusiva. Este es uno de los ejemplos más populares. Cada uno lo puede aplicar según sus intereses.
Repetición pero no imitación. Es decir, no hagamos de los alumnos unos loros. Pueden repetir modelos propuestos por el profesor o por otros alumnos, pero han de intentar pensar por si mismos.
Introducir elementos sorpresas ("un desorden dentro del orden"). Es decir, algo que no esté previsto. Eso siempre mantendrá el interés, tendrá a los alumnos “en ascuas”, expectantes de cualquier cosa.
La clase de música nunca va a ser un espacio para el caos ni para que los alumnos den rienda suelta a una energía descontrolada. Si una actividad requiere de gritos, se grita, si requiere que saltos, se salta, pero nunca esto va a servir para que nos encontremos una clase de posesos que aúllan como locos. Si la situación se desmadra, cortar la actividad y dejar claras las normas. Volver a empezar.

Objetivos

• Profundizar en las características técnico-interpretativas del instrumento: aspectos dinámicos, tímbricos, tonales, articulatorios, de fraseo, etc., dentro de los niveles exigidos en cada Curso del Ciclo Superior.
• Desarrollar la capacidad de auto/aprendizaje, independencia y control de su propia formación interpretativa y estética.
• Desarrollar tanto una técnica, como una personalidad y creatividad interpretativa que le capaciten para una actividad artístico/profesional de calidad.
• Valorar y desarrollar el juicio crítico (crítica y autocrítica) mediante el establecimiento de unos conceptos estéticos que le permitan establecer y aplicar de forma coherente sus propios criterios interpretativos.
• Desarrollar unos métodos y estrategias de estudio en función de las características interpretativas y técnicas específicas de cada obra en cuestión.
• Conocer e interpretar el repertorio contemporáneo (solista y cámara).
• Desarrollar la capacidad de juicio estético que permita la creación e interpretación pública de un repertorio propio, basado en criterios estéticos personales.
• Comprender y aplicar los principios básicos de anatomía funcional utilizada en la interpretación acordeonística: adaptación anatómica aplicada a la mecánica de los diversos manuales, al movimiento del manual izquierdo (fuelle), etc.
• Desarrollar las cualidades técnico/interpretativas a partir de ejercicios de mecanismo y técnica creados por el propio alumno en función de las dificultades técnicas implícitas en las obras en cuestión, mediante valoraciones y estrategias metodológicas.
• Valorar el análisis comprensivo de la música como medio indispensable para una comunicación artística de calidad.

2.- ETAPAS DEL DESARROLLO MUSICAL:

Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento músical, podemos destacar a Dowling (1982), Moog (1976), Shuter-Dyson y Grabiel (1981), Rainbow y Owen (1979) o Bentley (1966)

Fuentes de estimulación temprana
1.Baby Talk. Este termino se refiere a las modificaciones adaptativas del habla que los adultos próximos al niño utilizan para dirigirse a él. Se caracteriza por tener unos connotaciones musicales y lingüísticas de gran importancia para el desarrollo del lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias precursoras de las sensibilización, del desarrollo perceptivo y de las habilidades musicales debido a su riqueza de modulaciones melódicas, ritmo, intensidad, acentuación y expresión que activan la atención del niño.
2. Canciones de cuna. A través de ellas le llegan elementos musicales, como compás, ritmo, sonoridad, contornos melódicos. Capacitan al niño para percibir modulaciones de voz y la carga emocional de la canción.

El desarrollo melódico
Hay controversias sobre si las primeras manifectaciones musicales son melodicas o ritmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el balbuceo, en el que distingue entre el musical y el no musical. Este es precursor del habla y aparece primero (2-8 meses), mientras que el musical aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la musica oida (8 meses). Se realiza sobre una vocal o pocas sílabas y con un ritmo muy probre.

1.El canto espontáneo. Moog explica la evolución segun la edad:
- De 0 a 1 año. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con repetiones de palabras de un único tono y valor rítmico. Las pausas se realizan por necesidad fisiológica de respirar.
- 2 años. Canciones mas largas y organizadas. Intervalos reducidos (de segunda y tercera).
- 4 años. Canciones potpourris, procedente de canciones conocidas en las que alteran palabras y ritmo.
- 5 años. Disminuye en frecuencia la canción espontánea, pues surge la preocupación por la precisión. Aparecen las canciones del primer trazo, asi designadas por Davidson y Scripp.

2.Imitación de canciones:
- De 0 a 3 años. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, , patrones ritmicos y tonales hasta llegar a aprender el conrtono melódico y ritmico.
-3 - 4 años. Repiten la canción completa, dominando el ritmo y el contorno melodico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma tonalidad.
- 5 años. Reproducen con precisión nanas y canciones infantiles. Su voz alcanza una extensión de 10ª, con desplazamientos de intervalos maximos de 6ª.
- 6-7 años. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duración del sonido. Se asimila la jerarquia del sistema melodico, concluyendo espontaneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas carenciales habituales en su cultura
- 7 años. Extensión de 12ª e intervalos maximos de 8ª. Dan mas importancia al contenido textual
- 8 años. Es la edad de oro de la voz. Extension de 14ª. Ya pueden cantar canciones a cuatro voces.
- A partir de los 10 años perciben las estructuras ritmica, melodica y armonica.
- 11 - 12 años. Extensión de 16ª. Pueden cantar cánones a tres voces.

El desarrollo ritmico.-
En el primer año predomina el balanceo y los movimientos ondulares, apareciendo signos tempranos de coordinación entre musica al año y medio.
- Desde los dos años y medios pueden realizar multitud de actividades ritmicas de imitación y creacción
- 3 años. Momento de trabajar la lateralidad.
- 3-5 años. No hay adelantos, pues se desarrolla mas el juego imaginativo. Moog comenta que el niño prefiere sentarse y escuchar que moverse.
- 5 años. Se desarrolla la sincronización de su movimientos con la musica
- 6 años. Afición por estructuras ritmicas y regulares. Capacidad de sincronizar extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso
- 7 años. La coordinación puede ser perfecta.
- 8 años Desarrollo de capacidades motrices y de la expresion corporal. Han desarrollado la sinbolización y la abstracción del ritmo necesaria para comprender la metrica musical, la escritura ritmica o los cambios de compás
- 9 años. Desarrollo de la capacidad polirrítmica.
En las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical natural (En los niños oscilan entre 84 y 100 negras por minuto).Hay que tener en cuenta la sincronización senso-motora. hace posible que coincida nuestro movimiento con unas pautas sonoras. Es necesario que exista a nivel perceptivo un sistema de anticipación que le permita al niño prever el momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos regulares). Es a partir de los siete años cuando el niño desarrolla una sincronización que pueda adaptar a diferentes tempos.
En cuanto a la reproducción de formulas ritmicas, se ha demostrado que es una actividad mas compleja, porque interviene factores como la discriminación auditiva y la percepcción de la forma. Asi mismo, es necesario una madurez en la asociación, reacción y coordinacción psicomotriz y senso-motora. La longitud de fórmulas rítmicas variarán con la edad (cuatro pulsos para los más pequeños y ocho para los mayores). A partir de los seis años se puede añadir actividades con ostinatos, añadiendo poco a poco nuevos elementos ritmicos. De todos formas hay muchas diferencias individuales, siendo fundamental el entrenamiento ritmico.

- Discriminación de parametros musicales.
Las pruebas realizadas a los niños para detectar la forma en la que percibe los parámetros musicales se basan en el dominio de la conservación, propia del periodo de las operaciones concretas de Piaget.
Las distintas investigaciones han llegado a la conclusion de que la facilidad de discriminación evoluciona con la edad. A los 5 años el niño reconoce una canción con algunos cambios, si bien no puede detectar cuales son los cambios.
En cuanto a la armonía, es a los siete años cuando se empieza a captar dos voces simultaneas diferentes.
Entre los seis y doce años se va desarrollando la conciencia reflexiva de las estructuras musicales

Desarrollo Melodico
La comprensión melodica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia musical del niño. Asi mismo, se perciben y recuerdan con mas precisión las melodías que integran su bagaje cultural, debido que entre las reacciones provocadas por la percepción melodica destacan las afectivoemocionales.
En cuanto a la discriminación de alturas, va prograsando de siete a catorce años (a los siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas por Bentley estan basadas en cuartos y octavos de tonos.
Apreciación de la tonalidad
A los cinco años se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los seis tiene una escasa comprensión del lugar que ocupan las cadencias en las estructuras tonales. A los siete detectan cambios de tonalidad en melodias familiares y a los ocho los cambio del modo mayor al menos
Adquisición de la tonalidad
Mejora hacia los ocho años, reconociendo la diferencia entre tónica y dominante, y captando la función de la cadencia perfecta. A los nueves años ya pueden seleccionar la tónica como nota final mas apropiada para una melodía.

3.- BIOGRAFÍAS Y METODOLOGÍAS
Las distintas metodologías y biografías que nos encontramos en educación musical y que ahora se resumen son:
- Orff : Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff - Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad y al hacer, pero sin embargo no presta atención ninguna al canto (gran error). Jos Wuytack recogió su testigo e imparte cursos de esta metodología.

- Kodàly: (Kecskemét, 1882-Budapest, 1967) Zoltan Kodàly estudió el patrimonio folclórico húngaro junto con Bela Bàrtok y desarrolló un innovador método de enseñanza de la música. Hace uso de la fononímia, trabaja el canto y la altura relativa de los sonidos. Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI, DO, y les pone números romanos ( trata las notas como grados). Consigue que el niño interiorice las distancias interválicas, y así pueda cantar en todas las tonalidades. El canto es natural. Por ejemplo, si en el piano se da un MI, y es la primera nota de la escala (I), para los niños será un DO, ya que no afina con el LA=440 Hz (Denomina a esto “método tónica DO”). También se debe a Kodàly la dirección sin escritura, el lenguaje rítmico (TA, TI), y el “piano vivo”. La compositora húngara Kàtalyn Szekèly imparte cursos en España sobre el método Kodàly (en húngaro se pronuncia “Koday”)

- Dalcroze: Émile Jacques Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950) fue un músico y pedagogo suizo. Creador de la rítmica, método que permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna. Al analizar el movimiento en función de su sentido rítmico, encontró los principios de “tensión -aflojamiento”, “contracción - descontracción”, base de la danza moderna. Su obra y sus principios fueron publicados en 1920, “El ritmo, la música y la educación”. Tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto, sobre la génesis del movimiento: la música suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el cual, si la música ha sido bien percibida, se convierte en expresivo.

- Wards: Es un método antiguo, pero que da mucha importancia al canto y la entonación. Hace una fononímia relacionada con las partes del cuerpo.

- Chevais: Dactilorítmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que logran así bastante independencia motriz). También usa el canto y la fononímia.

Edgar Willems inventa el método musical que lleva su nombre. Se enfoca hacia la lectura musical, con el método de altura absoluta y diatónica. Trabaja mucho la discriminación auditiva ( con campanas, carillón intratonal). “DO móvil” y lectura relativa.

5.- Método de Dalcroze:
Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo nacido en Viena, aunque de origen Suizo. Siendo profesor del Conservatorio de Ginebra, comprobó las numerosas lagunas de educación musical tradicional, lo que le impulsó a realizar su “Método de la educación por el ritmo y para el ritmo”, conocido como Rítmica. Aunque ya en 1910 había publicado dos artículos en los que resumía lo esencial de su pensamiento, fue en 1920 cuando tuvo lugar la aparición de Le Rythme, la Musique et l'Education, que en un principio fue concebido para los alumnos de cursos superiores del conservatorio.
En la actualidad hay numerosos centros de pedagogía musical en los que se practica el método, entre los que podemos citar el Instituto Dalcroze de Ginebra, Bélgica, Francia, Alemania, España, Japón, EEUU, Austria, etc...
En España fue untroducido por Joan Llongueres (1880-1953), poeta, músico y pedagogo. Tras estudiar un año en el Institulo Dalcroze de Dresde (1911-1912), fundó en Barcelona el Institut Catalá de Rítmica y Plástica, el primero de esta especialidad en España y el segundo en el mundo. Entre sus aportaciones el método Dalcroze destacan sus canciones con gestos (mas de un centenar).
Sus fundamentos son:
• El cuerpo, o la acción corporal es la fuente, el instrumento y la acción primera de todo conocimiento ulterior.
• Las impresiones de los ritmos musicales despiertan imágenes motrices en la mente de oyente y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.
• La existencia de redes asociativas entre las zonas cerebrales (comprobadas recientemente) corroboran su creencia de que las aptitudes musicales no residen sólo en la capacidad auditiva, sino en representaciones multimodales. Por esta razón diseñaría numerosos ejercicios de estimulación de todas las modalidades sensoriales: Ejercicios que obligan a los músculos a ejecutar con precisión las órdenes (de inicio de movimiento o inhibición) con los que buscaba desarrollar la rapidez de las reacciones motrices del cerebro; ejercicios reforzadores de las imágenes motrices, orientados a automatizar series de movimientos; ejercicios que buscaban eliminar las inervaciones inútiles en la acción motriz; o ejercicios para individualizar las sensaciones musculares.

Sus objetivos son:
• Remediar las lagunas de la educación musical tradicional.
• Armonizar todas las facultades del ser.
• Explorar las posibilidades de movimiento.
• Dominar las reacciones y movimientos corporales.
• Consolidar el sentido métrico midiendo el espacio y el tiempo de los movimientos.
• Desarrollar la atención, la concentración, la memoria y la expresión personal.
Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de arritmia que había detectado en sus alumnos. Podemos definir la arritmia como una falta de armonía y coordinación entre la concepción del movimiento y sus realización, originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y musculares.
Algunos signos de arrítmia podían ser:
• Ser incapaz de continuar un movimiento durante todo el tiempo necesario.
• Acelerar o retardas un movimiento que ha de ser uniforme, o lo contrario (no ser capaz de acelerar o retardas un movimiento).
• Empezar o terminar d destiempo.
• No saber encadenar movimientos.
• Ser incapaz de ejecutar simultáneamente dos o mas movimientos contrarios.
Sus contenidos son:
• El cuerpo como eje fundamental.
• La educación musical a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y coordinación motriz.
• Los elementos musicales y su representación gráfica a través de la audición y la expresión corporal.
• Desarrollo del ritmo: pulso, acento, compás.
• Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.
• El tempo y la intensidad.
La educación musical a través de la canción con gestos y movimientos.

6.- Método de Willems:
Edgar Willems (1890-1978). Tras formarse musicalmente en el consrvatorio de París, en 1925 viajaría a Ginebra donde estudió el método de Dalcroze, del que sería seguidor. En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza), donde publicaría toda su obra en Francés.
Los principales planteamientos de su método se exponen en las Bases psicológicas de la educación musical. Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (motriz y sensorial), intuitiva y mental.
La difusión de su método se debe a su discípulo Facques Chapuis, presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical Edgar Willems, cuyas pricipales sedes se encuentran en Lyon y Paris.
En España comenzó a difundirse en 1983 en Santander, en un curso organizado por ESME ESPAÑA.
Su método, conectado con la Psicología del desarrollo, parte de Dalcroze, al que dedica su libro El oído musical, llamándolo “pionero de la cultura auditiva”.
Da una gran importancia a la iniciación musical en los mas pequeños. Defiende la sensibilización musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educación sensorial en casa ( al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto).
Parte de las relaciones entre música y ser humano, de sus principios vitales, como la voz o el movimiento.
Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la música misma. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, melodía y armonía) con tres facetas vitales: la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente. De esta forma el ritmo ayudará al niño y al adulto a encontrar sus energías vitales, instintivas e innatas; la melodía, y la canción como su manifestación mas natural, le facilitará el poder de expresar sus estados de ánimo; y finalmente, la práctica coral, la polifonía y la armonía desarrollarán la inteligencia.
Sus objetivos son:
• Dotar a la enseñanza musical de raíces profundamente humanas.
• Contribuir a la apertura general y artística e la persona.
• Despertar el amos a la música.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico.
• Desarrollar la memoria, la imaginación y la expresión.
• Desarrollar el canto, el solfeo, la práctica instrumental o la armonía.
Sus contenidos son:
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. La educación auditiva comprende la sensorialidad (reacción ante el sonido), la sensibilidad afectiva y emotiva (melodía), la conciencia mental (armonía). Se basará en el objeto sonoro (juegos de audición, descubrimiento de sonidos). Se estudian alturas de sonidos, el espacio intratonal, subidas y bajadas de la línea melódica, la sensibilidad a los intervalos, escalas y acordes.
• Sentido rítmico. Aunque la melodía tiene la primacía, el ritmo es fundamental por su relación con la vida fisiológica. Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a través del movimiento corporal (choques sonoros, marcha, carrera, saltos, balanceos, galopes, etc...).
• Notación musical (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras).
• Canciones, con las que trabaja la melodía, el ritmo, la armonía, la escalas (mayores y menores),los intervalos, los acordes.
• Improvisaciones rítmicas y melódicas.
• La audición interior.

7.- Método de Martenot:

El método creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general.
Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación global de la persona , atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del niño en la educación escolar. Opina que su método es más bien un camino hacia ...
El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales acústicos , en la psicopedagogía y en la observación directa del niño.
Para trabajar el solfeo , se parte primero de todo lo vivido a través de una iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas . Esta etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales lúdicas , en los que se presentan de manera separada el ritmo , la melodía y la armonía . Una vez superada esta etapa , se pasa al estudio del solfeo , de forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una vivencia musical que integre los conocimientos para expresarse , improvisar , interpretar y componer.
En conjunto , la educación musical constará de :
• Sentido rítmico
• Relajación
• Atención auditiva
• Entonación
• Equilibrio tonal
• Iniciación al solfeo
• Armonía y transporte
Fundamentación pedagógica
Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales deberían ser los siguientes :
• Entender la música como liberadora de energías , capaz e arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes . La música es un poderoso factor de equilibrio y de armonía , ya que permite al niño expresarse con libertad.
• Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación , especialmente en lo referido al maestro , tanto con respecto a la personalidad como al método usado. Entre las cualidades del docente , Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase , de forma que reine una flexible disciplina.El profesor debe ser firme y suave , activo , acogedor , inspirado de confianza y respeto . El método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales .
• El factor Tempo.
En sus investigaciones , observó que la participación activa de los niños durante la lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo colocado en 100 .
También descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y sobreexitación ; y que a la inversa , un tiempo inferior produce falta de atención y baja actividad .
• La relajación , la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretación musical . El método contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo , con los músculos necesarios para cada acto.
• El silencio que debe ser tanto interior como exterior . A él tan necesario en la práctica musical , se llega en el método a través de la relajación.
• Alternancia entre la actividad y la relajación .En sesiones de clase deben programarse momentos de concentración y otros de relajación , intercalados en los anteriores . Al principio sesiones activas con juegos , y después ejercicios de atención auditiva .
• Importancia del principio de la progresión , realizando mediante distintos niveles de complejidad los juegos y ejercicios .
Desarrollo del sentido rítmico
Es la primera función de la educación musical , porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano . Según las orientaciones de Martenot , para favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie , mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante , y el busto se mantiene libre ; o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta .
El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes capacidades :
• La facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial .
• La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión .
• La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo .
La relajación
La relajación tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energía interior . La actividad propuesta es segmentária , es decir, por partes separadas del cuerpo .
Martenot le da mucha importancia a la relajación , y describe la actitud del profesor al respecto , quien debe crear el clima de paz y silencio .
Los diversos ejercicios de la relajación de los miembros persiguen el reposo físico y mental , la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan .
Las actividades de audición van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios de relajación para favorecer la atención auditiva.
La audición
El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música , y no de las alturas de su colocación en el pentagrama . Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot está indicado para la audición de timbres y alturas diferentes .
La base de la audición estará en crear la atención auditiva desde el silencio . Para ello deberemos :
• Escuchar el silencio del aula y , a continuación y a modo de contraste mostrar el sonido de un instrumento.
• Concienciarnos de que , para apreciar el verdadero sonido , es necesario que todo esté bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona .
Algunas orientaciones metodológicas que favorecen el clima preciso para la audición :
• Partir del reconocimiento de melodías y timbres previamente conocidos .
• Escuchar distintos ruidos en el juego de la colección de ruidos de la semana , donde los alumnos anotarán todos los que escuchan .
• en la discriminación de alturas , asegúrese previamente de que los sonidos propuestos estén perfectamente afinados .
• Entonar los sonidos en pianísimo , no de forma brusca.
• Ofrecer un clima de confianza , destacando más los aciertos de los alumnos que sus errores.
La entonación
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo . En la entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia , de acogida cordial , de confianza , de animación creada por el maestro .La calidad del maestro ha de ser buena , ya que los alumnos intentarán imitarla .
• Los ejercicios serán realizados en la extensión media de la voz de los alumnos sin exagerar nunca la fuerza , y con la respiración fluyendo hacia delante , como un don generoso .
• La entonación justa depende de la audición justa . De ahí , que incluso en las actividades de canto , debe partirse primero de la correcta audición antes que la emisión del sonido .
El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oido y e la voz , y , además , favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico Facilita la entonación correcta y el dictado musical .
Con las fórmulas rítmicas se entonan distintas llamadas o ecos :
• Variando ritmos y / o sonidos
• Variando con la boca abierta
• Variando las entonaciones expresivas
La preparación del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra melódicas . Esta juego parte de la impresión global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonación correcta .
• La lectura cantada .
Para entrenar a los niños en la asociación entre el movimiento sonoro de las melodías y el sentido melódico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas .
• El fraseo en la entonación
Al igual que las frases habladas , la frase musical desarrolla en el tiempo una corriente de pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina , que corresponden a la acentuación grave o aguda de las palabras . En cambio Martenot emplea ejercicios que parten de la acentuación grave o aguda de las palabras , de la terminación masculina o femenina . El objeto de los mismos es practicar el fraseo sobre la sílaba “la” , buscando no sólo la pulsación y los acentos , sino también la calidad de expresión .
Ceración y desarrollo del equilibrio tonal
Si bien se inicia el método con la pentafonía , pronto se trabaja el sentido tonal . La metodología parte , pues , de improvisaciones melódicas en las que , poco a poco , van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad .
Iniciación al solfeo : lectura rítmica y de notas
• Lectura de formas rítmicas
Para Martenot , la duración de una nota es un elemento más de un todo . Representa uno de los miembros del cuerpo rítmico (formula); Y, separada pierde su sentido. Consecuencia de esto es la concepción global de su lectura rítmica, en la que presenta a los elementos dentro de una célula rítmica y no por separado, como otros métodos(Kodaly, Willems...)
Considera que las dificultades rítmicas y de entonación pueden solucionarse por si misma trabajando a fondo el sentido rítmico y tonal. Es indispensable la despreocupación en un comienzo por los nombres de las notas y por la notación musical de las figuras (blanca, negra, corchea...)
La fórmula rítmica debe ser presentada globalmente sin un análisis de valores , relacionada directamente con el dibujo . Posteriormente , una vez experimentado el rítmico con numerosas fórmulas rítmicas , se relacionan los sonidos con sus valores correspondientes diciendo “la” para negras , “la..a” para blancas , “shit” para silencios.
• Lectura melódica
La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que , como viene presentado aquí , se centra en el desarrollo del sentido rítmico , la audición y la relajación .
Para solventar la lectura , Martenot se vale de la carrera de notas , para conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una carrera cuando se lee una línea sin ningún titubeo y en el tiempo indicado por el metrónomo.
Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra así O , E , I , A , OL ...con el fin de que se registre bien la información . Sin embargo , para la repetición de los sonidos , las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis .
Para diferenciar las notas naturales de las alteradas , adopta una nomenclatura más simple que la de otro métodos como el de Kodály .A las notas alteradas se cantan añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente .
Armonía
El estudio de la armonía se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o menor.
Se realizan diversos ejercicios, según un orden bastante melódico, que tienen como fin el desarrollo de la entonación y el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3ª , 5ª , 7ª y de 9ª mayores y menores.
Materiales
Repertorio de canciones infantiles
Material de psicomotricidad
Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora
Juegos didácticos: cartas y palabras melódicas
Juegos didácticos: carrera de notas, el auto
Dominó : fichas de dominó con valores rítmicos y métricos
Diapasón y metrónomo
Teclado móvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano
El fin de estos juegos, como se ha indicado es llegar al conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teoría y su grafía.
El instrumento de ondas está formado por:
• El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una cinta, que colocada en el dedo índice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los humanos, glisandos, etc... ; un rodillo con las teclas de mano , un cajón a la izquierda con la caja de control que permite regular las dinámicas , timbres , difusores ,etc...
• Los difusores ( principal , metálico y otro llamado de “Palma” ).

8.- Método de Orff:

Karl orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895. Estudió música en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composición en el año 1950. Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa composición “Carmina Burana”.
Este método es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas y material racionales para la educación musical de los niños.
Abordar ésta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de conceptos y maneras que se habían hecho necesarias ante un replanteamiento de lo que la escuela exigía y precisaba.
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como seria un conservatorio de música, la escuela primaria es ese amplísimo mundo en que los niños se educan de una manera muy generalizada, allí cultiva el niño todo lo que es necesario para la vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es el principio por el cual nació la obra “Orff-Schulwek”.
La pedagogía musical de Orff está basada en la actividad, la que origina un contacto con la música desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, melodía, armonía y timbre, resultando una música sencilla, original, y elemental que conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento.
Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del ritmo y de la música la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de, la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisación de ritmos y melodías.

Objetivos:
• Desarrollo de la inteligencia y ejercitación de posibilidades motrices del cuerpo.
• Lograr la participación activa de los niños mediante adquirir un desarrollo del conocimiento gradual.
Contenidos:
• Ritmos del propio lenguaje: entonación de ritmos, pregones, rima, adivinanzas, refranes, trabalenguas, etc...
• Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.
• Ritmos para percusión de sonidos determinados o indeterminados.
• Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y cánones melódicos.
• Entonación y melodías a través de intervalos de tercera menos.
• Canciones del propio folklore del país, su tradición y danzas.
• Instrumentos y su adecuación.
• Creación e improvisación espontánea.
• Audición de otras musicales con aplicación de movimiento.

Actividades:
• Juegos de prosodia rítmica.
• Juegos de coordinación rítmico-motriz.
• Juegos de entonación comenzando por terceras mayores y notas de la escala pentatónica, para mas adelante pasar a la escala deatónica.
• Juegos de ecos, diálogos, cánones, etc...
• Aplicación de canciones folklóricas y danzas tradicionales.
• Realización de improvisación, prosódicas, rítmicas y melódicas.
• Aplicación de instrumento de sonido determinados como: Xilófono, metalófono, carillones, etc...
• Aplicación de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas, claves, crótalos, etc...
• Realización de audiciones musicales con ritmos, exploración de espacio y movimiento.

9.- Método de Chevais:

Este método es eminentemente activo. Basa la progresión de sonidos en el acorde perfecto mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y después submúltiplos del tiempo del tiempo.
Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. Cuando la mano permanece cerrada, el silencio es de un compás.
Es un método vocal, como única fuente de sonido.

Sus objetivos son:
• Educación musical para todos sin excepción.
• Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica.
Sus fundamentos son:
• Aplicación del test sobre agudeza y memoria auditiva, sensibilidad y actividad musical.
• Actividad auditiva, vocal, corporal y lúdica.
Su desarrollo es:
• Iniciación al solfeo de 6 a 10 años.
• Notación y progresión de 10 a 12 años.
• Polifonía de 12 a16 años.
• Educación de la voz y empleo de la fonomimia.
Su empleo del lenguaje musical:
• Canto por imitación de 0 a 6 años.
Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 años.

<b>10.- METODO KODALY:
INTRODUCCION. ORIGEN Y DIFUSION

Kodaly ( Keiskemet 1882- Budapest 1967). Junto con Bela Bartok realizo una renovación lingüística del canto popular y un gran estudio del patrimonio folclórico húngaro.
El papel de Kodaly en Hungría y también su repercusión internacional han sido más relevantes que el de Bartok por sus trabajos pedagógicos y didácticos, por ejemplo, algunos de sus trabajos fueron realizar una labor formativa de su método entre los profesores, crear y fomentar la nueva música culta húngara, publicar cancioneros y material didáctico para todos los niveles.
El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el primer y más versátil instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar pequeños instrumentos musicales. La practica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada.

FUNDAMENTACION PEDAGOGICA

Debamos partir de que se deben mejorar los cursos de enseñanza musical que se imparten en las Escuelas de Magisterio.
Se debe enseñar música a los futuros maestros de educación musical, utilizando una metodología adecuada que permita que ellos puedan transmitir directamente la formación musical recibida excluyendo nocionismos teóricos y el árido solfeo tradicional.
La música es una experiencia que la escuela debe proporcionar. El aprendizaje de la música en toda su esencia es una de las materias más amplias que implica un gran numero de horas de practica que no podemos dedicarle dentro del recinto escolar. Por ello, debemos transmitirles a nuestros alumnos el entusiasmo por la música, tratando con todos los medios pedagógicos a nuestro alcance, que continúen la experiencia musical mas allá del horario escolar (crear pequeños coros escolares, grabar temas populares musicales).
El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva proporciona personas disciplinadas y nobles de carácter. La música será un vehículo de educación cívica y social.
Para no estropear de forma irreparable las voces de los alumnos debemos resolver los problemas de entonación, enseñar la correcta respiración y reconocer los problemas que conlleva la tesitura vocal de nuestros alumnos.
Para ello, debemos tener en cuenta los siguientes factores:
• Elegir un fragmento musical y fijarnos en el sonido mas grave y agudo del mismo, teniendo en cuenta la edad y las posibilidades de nuestros alumnos. Debemos adaptarnos a la tesitura del niño.
• Antes de proponer una canción debemos realizar un estudio riguroso de: las figuras musicales, intervalos, modo, forma, dinámica... En la vida del niño la experiencia musical decisiva aparece entre los seis y dieciséis años, pues durante esta época de crecimiento es más receptivo y muestra mayor talento. Los niños cuando acceden a la Educación Primaria no suelen tener ningún tipo de formación musical.
Para sentirnos satisfechos debemos conseguir crear la inquietud y necesidad de continuar con su formación.

IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCION POPULAR
Para Kodaly la canción popular es la lengua materna del niño. La educación musical debe comenzar por ella. El sistema Kodaly utiliza canciones folclóricas ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde pequeño, y enseña el solfeo reconociéndolo en ellas. Esta innovación provocó y provoca una motivación enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje.

SOLFEO RELATIVO FRENTE A SOLFEO ABSOLUTO
El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier melodía en su clave correspondiente sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. En el solfeo relativo todas las escalas mayores y menores tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos, llama a la tónica de cualquier escala “DO” o “D”. Este DO es movible, por lo tanto, los diferentes grados de la escala se denominan con sus nombres latinos (RE, MI).
El solfeo relativo es, por tanto, uno de los grandes pilares del método.

11.- METODO PROPIO:
Nuestra meta como grupo era después del estudio de nuestro tema
Metodología de la música” realizar nuestro propio método.
A la hora de elegirlo decidimos hacer un método de ayuda para reconocer los colores a través de los diferentes sonidos musicales. También en este método vamos a hacer la relación de colores con duración de las notas y para complementarlo enseñaremos al niño a diferenciar las notas graves de las agudas.
Este método va dirigido a los niños que están comenzando el 1ª ciclo de primaria, es decir, entre 6-7 años.
FUNDAMENTOS DEL METODO.
Las ideas básicas que fundamentan este método son las siguientes:
- La utilización del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo nuestro método.
-Las impresiones de las actividades despierten estímulos para que el niño reaccione y pueda a su vez relacionar música-colores.
OBJETIVOS.
-Intentar que el niño se desinhiba delante de la gente sobre todo para los niños tímidos.
-Enseñarle a través de este método a que despierten amor por la música.
-Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
-Buscar el desarrolla de la memoria y la atención de niño.
CONTENIDOS.
-Los elementos musicales y su relación con los colores.
-Escritura musical usando desde un principio el nombre de las notas y figuras.
ACTIVIDADES.
Cogemos varios instrumentos y cada uno de estos representarán una nota musical, estas notas serán desde el DO hasta el SI. A la vez a estas notas le daremos un color diferente, para que puedan aprender tanto las notas como los colores en un solo ejercicio.
POR EJEMPLO;
DO---------------- FLAUTA---------------------- VERDE
RE-----------------PANDERO------------------- ROJO
MI------------------CASTAÑUELAS------------ AZUL
FA----------------- MARRACAS----------------- NARANJA
SOL-------------- PLATILLOS------------------- AMARILLO
LA---------------- CAJA CHINA------------------ LILA
SI----------------- TRIANGULO------------------- MARRÓN
El ejercicio consistirá en que cada vez que suene un instrumento, tendrás que ir a la nota y al color que corresponde y decir cual es. Así se hará sucesivamente hasta que el niño aprenda todas las notas y colores.
Otro juego sería el de enseñar la duración de las notas a los alumnos, y también el aprendizaje de la distinción de la altura, es decir, grave y aguda.
13.- Conclusión:
La realización de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva, ya que en un futuro seremos profesores de música, y hemos adquirido un conocimiento global de los distintos métodos de enseñanza musical que existen para la educación de dicha materia en primaria.
Por lo que esperamos que esta exposición les sirva a nuestros compañeros y le enriquezca tanto como a nosotros.
En nuestro trabajo como ya habrá visto hemos ideado un método propio para iniciar a los niños en la música y reforzar los distintos colores existentes asociados a las notas musicales.
Nuestra exposición comprende dos partes, una clase magistral de cada unos de nosotros para la explicación de los métodos teóricos, y una parte práctica que consiste en actividades de cada uno de esos métodos.
Con el análisis de cada uno de estos métodos hemos llegado a la conclusión de que a estas edades un punto fundamental para el aprendizaje de los alumnos es el juego, puesto que la asimilación de contenidos a través de este es mucho mas asequible.
Otro aspecto que hemos tratado en éste trabajo es el manejo de los instrumentos llamados didácticos que principalmente son utilizados en el método de Orff, sus tipos, distintos sonidos y timbres, altura, etc..
En conclusión final éste a sido un trabajo que nos será muy útil en un futuro muy próximo como recurso fundamental en la educación que vamos a impartir, y en la que también es muy importante el trabajo en equipo y esto lo hemos adquirido también en este trabajo.
13-. Bibliografía:
- Educación musical : ¨manual para el profesarado¨ Olga Aguirre de Mena,Ana De Mena Gonzalez.
- Lenguaje musical y didáctica de la expresión musical.Mª Pilar Escudero
- Música para maestros.Ana lucía Frega
- Didactica de la expresión plástica musical.Ana Luisa García
- Educación musical ¨Metodo Kodály¨.Carmen Cartón y Carlos Gallardo.
- Didáctica de la música .Pilar Pascual Mejías.
- Orff-schulwerk ¨ Música para niños ¨ .Montserrat Sanuy - Luciano Gonzalez Sarmiento.
-Maurice Chevais ¨ Abecedario Música ¨ Editions Musicales Alphonse Leduc,175,Rue,Saint - Honoré , París.


62 Comentarios

  1. MAURICIO BETANCOURT ARCHILA . Mayo 12, 2007 23:22

    Los felicito por esta ecxelente página,y este artículo tan importante para todo quien se ocupe de formar artísticamente a niños y niñas.
    Eentiendo que al artista se debe comenzar a formar desde sus primeros meses de vida incluso antes de su nacimiento, pero la realidad es otra totalmente contraria ya que desafortunadamente en muchas regiones del mundo (entre estas Colombia de donde soy)no se presta atención a las artes y la música es desvirtuada y se ha perdido mucho la identidad cultural; mi inquietud gira en torno a que los niños se acercan a una escuela o academia cuando en la mayoría de los casos ya han cumplido 6 o 7 años y se ha perdido la posibilidad de aprovechar esa etapa clave para su formación...Cómo abordar la formación musical para desarrollar lo que en muchos casos se ha dejado de lado y en su lugar se han desarrollado hábitos difíciles de corregir? Es uno de los muchos interrogantes que me nacen al enfrentarme a un grupo de niños que desean comenzar a aprender la Música y no han desarrollado muchas de sus habilidades motrices, sicológicas,cognitivas u otras.

    Agradzco por la publicación de este tipo de artículos que nos ayudan a muchas personas que tenemos la linda oportunidad de desarrollar este tipo de actividades,y espero poder seguir en contacto con ustedes.

  2. rolffy . Mayo 15, 2007 18:58

    encontre lo que necesitaba que bien

  3. july. Mayo 19, 2007 22:28

    cual es la importancia de enseñar la metodologia de la musica y canto en el nivel superior

  4. Maria Paola. Mayo 21, 2007 02:42

    Soy profesora de danza y los métodos aquí expuestos me ayudan mucho en el desarrollo de la parte ritmica de mis alumnos
    todo esta muy interesante
    Gracias.

  5. yess . Mayo 21, 2007 14:12

    lafelicito por esta pagina. por que cada cosa es muy importante para el desarrollo del niño en el entorno musical. poque po medio de la musica transmitimos lo que sentimos.

  6. Andrea . Junio 6, 2007 11:18

    Tengo una nena de 1 año y 10 meses y le gusta muchisimo, bailar, tocar instrumentos.
    Hay alguna clase que ella pueda participar y en que consiste?
    Aguardo comentarios.
    Atte.

    Andrea

  7. maria . Junio 7, 2007 01:06

    espero que les guste

  8. Bárbara . Junio 7, 2007 13:57

    Felicitaciones....sin duda sus aportes enriquecen y benefician el saber de los docentes que se inician en esta travesia educacional .... los que estamos del otro lado de la cordillera
    saludos desde Chile.

  9. yairhicar diaz . Junio 12, 2007 20:00

    no aparese nada de los juegos didacticos y pedagogicos que tengan que ver la educacion

  10. Gustavo Urueña. Junio 13, 2007 15:57

    Soy profesor de Música de Preescolar en Colombia y me gustaría recibir un listado de bibliografía que pueda conseguirse a trvés de la red acerca de las metodologías presentadas en el artículo o de otras ya que estoy haciendo una investigación al respecto y no he podido conseguir libros relacionados. Gracias y felicitaciones por el artículo.

  11. Basilio Tohaig. Junio 17, 2007 18:09

    Desde hace 27 años me dedico a la enseñanza de la materia Educación Musical en 1º y 2º ciclo. Aunque ya había leído en cuanto a varios temas del artículo lo considero de mucha importancia y utilidad, principalmente para estudiantes de profesorado de música. Es de esperar la publicación de otros artículos de este tenor para así encauzar la enseñanza en la escuela púclica actual- Mucahs Gracias

  12. noemi. Junio 19, 2007 18:35

    hola felicitaciones por el trabajo estoy desarrollando mi tesis sobre la educación musical infantil en Costa Rica y me gustaría que me enviaran sugerencias de actividades para trabajar cualidades del sonido, sondinos del entonrno, contraste sonido-silencio, sentido rítmico, reacción corporal, cuento musical y elementos del ritmo: pulso,acento, ritmo y ostinato. les agradecería de todo corazón y por supuesto que el crédito de la actividad se la lleva quién la envía. gracias.

  13. yeferson rivera. Junio 19, 2007 23:04

    hola este material es muy util, soy un investigador de metodologias musicales pre escolares, y los felicito realmene hay un buen desarrollo descriptivo de los metodos quizas falten algunos ejemplos graficos, pero lo demas es fantastico..

  14. Andrea. Julio 11, 2007 13:05

    Hola a todos: para aquellos que quieran aprender y pensar en actividades y juegos musicales quiero recomendarles un curso de extesión universitaria que dicta la Universidad Nacional del Litoral que se llama "Juegos musicales en el 3ºcilo de EGB,área artística Música. Pueden informarse en www.univirtual.com.ar. La modalidad es a distancia. El material que ofrecen es interesante y completo.

  15. fernanda fontan. Julio 11, 2007 13:45

    muy buenos los contenidos de la página.
    Me interesa saber sobre el método de enseñanza musical con escala de colores, necesito utilizarlo para un taller.
    Si me mandan la información se los agradeceré.
    Saludos
    Fernanda Fontán.

  16. Roberto . Julio 25, 2007 10:34

    Saben algo del mètodo de mùsica Susuky... es conocido... Cual es su radio y ambito de acciòn... lo recomiendan?.. y porque no aparece en este artìculo?

  17. Javier. Julio 31, 2007 22:23

    Felicitaciones !!! por ayudarnos en esta importante labor de orientar a la niñez y personas interesadas en una educaciòn musical de CALIDAD.
    Atte

    Javier - Ecuador

  18. valentina lopez. Septiembre 21, 2007 23:39

    te felicito, yo soy estudiante de licenciatura en musica de la universidad de caldas en colombia, y estoy haciendo mi proyecto de investigacion, y es acerca de crear una metodologia de afinacion para coros infantiles, me gustaria que quedaramos en contacto ahi tienes mi email pues me gustaria que hablaramos del tema gracias
    y nuevamente felicitaciones un proyecto muy bien elaborado

  19. Dario. Octubre 4, 2007 23:03

    Esta información ya esta en varias paginas exactamente igual.. :P

  20. claudia. Octubre 6, 2007 20:03

    me falto wards

  21. edgar. Octubre 12, 2007 18:41

    soy profesor de musica en una fundacion de niños huerfanos y quieiera obtener informacion de metodos para lograr una buena afinacion.
    partituras de canciones infantiles
    gracias

  22. adriana. Octubre 19, 2007 10:21

    Hola..quisiera saber si el metodo suzuki es bueno..y si hay alguna informacion sobre como aplicarlo..Enseño piano y no m animo a enseñar a chicos tan chicos..
    Gracias

  23. yrlanda castellanos . Octubre 29, 2007 21:08

    Hola soy docente necesito una guia donde tenga ejercicios de actividades gimnasia para guiarme en el preescolar que tenga ejercicio de inicio, desarrollo y cierre de la actividad soy del estado barinas quiero saber los adecuados para las edades comprendida de 3 a 6 años, calentamiento si tiene imagenes o video chao espero me respondan gracias

  24. Alejandro. Noviembre 22, 2007 09:33

    Hola soy un estudiante de oposicones para futuro docente de música de Córdoba, España y me gustaría felicitar a la persona que ha hecho posible esta página por la ayuda que me ha prestado en cuanto a métodos de enseñanza musical. Con una felicitación al M.E.C.T argentino me despido, aclarando que en España no he encontrado otra página como ésta. Con Dios

  25. breitneer edwin patina. Noviembre 25, 2007 00:23

    soy egresado de la escuela francisco laso de tacna es muy bueno este articulo por que nonca lo hicieron en nuestra ciudad de tacna perú

  26. Elizabeth. Diciembre 2, 2007 20:22

    Oye estas colada mi chava, que mala ortografia tienes. Orrores garrafales, de plano. No tienes sentido entre el plural y el singular, entre el nosotros o los perro.

    Pero, pues buen articulo.

  27. Yuliana. Marzo 20, 2008 17:05

    hola soy Yuliana estudiantede la u. de caldas.Me parece de suprema importancia que publiquen este tipo de articulos que no son de gran utilidad a las personas que trabajamos con iniciación musical, en especial a mi me ha servido bastante ya que estoy trabajando con un grupo de niños especiales y he podido rescatar bastantes aspectos importantes. si depronto me puedes colaborar mas en este tema te agradeceria

  28. Jaime Carpena Torres. Marzo 22, 2008 12:39

    Soy estudiante de maestría en Educación Musical en la Universidad de Cambridge College de Puerto Rico. Estoy buscando información a cerca de las metodologías de educación musical especialmente con estudiantes de 3er a 6to grado. este artículo es muy bueno. De haber otros artículos será de gran ayuda.
    Adelante,
    Mucho éxito.

  29. Jaime Carpena Torres. Marzo 22, 2008 19:08

    Estoy escribiendo una bibliografía anotada. Escogí este artículo y me piden una pequeña biografía del autor.Le agradeceré la ayuda que me puedan brindar.

    Gracias por su ayuda.

    Les envio saludos desde Aibonito, Puerto Rico.

  30. EL CHINO. Abril 6, 2008 13:47

    Toda la información en muy buena,creo que metodológicamente los profesores tenemos un sitio donde recrearnos en este aspecto.Soy licenciado en la especialidad de Educación Musical y utilizo muchos métodos de estos de acuerdo a las necesidades que se me presentan,pero aprovecho este sitio para animar a cada uno de los profesores que se dedican a este oficio a no ser pasivos ante esta tarea,que imnoven,enriquezcan los métodos y no solo esto sino q los expongan al mundo que tanto necesita la union de los hombres y mujeres en estos tiempos.Yo tengo mis propios métodos y por respeto a esta casa solo hago alusión a ellos y el que quiera experimentar,utilizar o poner a su servicio ponerse en contacto a travez de este sitio si es posible.Saludos.

  31. deybi mendez. Abril 17, 2008 18:51

    me parece una buena idea el de aprender unos de otros. mi persona es estudiante de educacion musical me gustaria recibir algunos consejos para realizar un proyecto sobre composicion musical o algun otro tema de la musica les agradecere mucho cgacias.

  32. camila. Mayo 19, 2008 11:54

    nada es no hacer nadda

  33. Sol Beatriz Hurtado. Septiembre 5, 2008 10:17

    Gracias por ser excelentes y hacernos partícipes de ello.
    Sol

  34. JUAN CARLOS. Octubre 24, 2008 21:15

    hola , si alguen sabe la direccion donde puedo descargar el metodo Dalcroze completo le agradeceria mucho.

  35. Pedro Morales. Noviembre 3, 2008 16:46

    Es Excelente la informaciòn que se publica aca y aparte de todo es lo que necesitaba para la elaboraciòn de mi temario aca en Guatemala... Felicitaciones.

  36. mary. Diciembre 9, 2008 10:26

    Excelente ayuda

  37. juan david gutierrez. Enero 28, 2009 14:20

    soy profesor de estimulacion musical y me parece exelente este articulo,me serviviria de mucho culquier tipo de ayuda educativa rederente a estos temas.
    muy buen trabajo, gracias

  38. NANCY BRAVO. Marzo 16, 2009 18:52

    Gracias por tu eariculo, me sirve mucho para el trabajo de grado que estoy realizando sobre el diseño de estrategias musicales para enseñar ingles en preescolar.Si tienes uinformacion acerca del mismo te agradeceria me lo enviaras . Gracias.

  39. Daniel Jiménez. Marzo 26, 2009 20:04

    Me asalta una duda. Durante los últimos veinte años ¿han surgido nuevas propuestas metodológicas? teniendo en cuenta que los niños y la juventud escuchan a diario generos musicales diferentes, que los alejan en su realidad, de las propuestas musicales del siglo pasado. En nuestros Colegios se ha perdido hasta la escencia del lenguaje comunicativo. Las rondas, los refranes, los cuentos, las fábulas y hasta el folclor nacional tienden a quedar en el baúl de los recuerdos. ¿Existiran metodologías para trabajar con los jovenes adolecentes del siglo XXI?
    Gracias y felicitaciones por esta página.

  40. Edwin Corrales. Abril 17, 2009 22:59

    Hola me gustó mucho su espacio,es uno de los pocos que encontré al respecto del tema de metodología de enseñanza en música, pero principalmente les escribo por que me encantaría intercambiar mas ideas, para empesar, opino que la música igual que las artes plástica y tantas otras se hicieron para crear, no para repetir, ello incluso con niños iniciantes de entre 5 a 10 años de edad en especial, dado que si desde un inicio comenzamos por enseñarles mediante el descubrimiento y la creación, producción de obras musicales, simplemente estamos haciendo que ellos no acaben como nosotros que somos del parte de un sistema mecánico y memorístico, es por esta y otras razones que nos cuesta encontrar nuevos Mozarts en nuestro mundo moderno, si que ello signifique que interpretar temas conocidos tambien sea importante, se los digo por que actualemente realizo una investigación al respecto y me trajo resultados geniales con psicogénesis de la lectoescritura musical como primer paso para la formación de músicos niños o jóvenes creadores e interpretadores de temas musicales.

    Edwin Corrales Rojas - Cochabamba - Bolivia

  41. patricia. Abril 26, 2009 19:26

    Me gustaria que los docentes de música nos comunicaramos para poder intercambiar información ya que en la red es escasa. gracias

  42. Roberto. Mayo 9, 2009 23:28

    Hola, un saludo desde Chile. Amigos Argentinos quiero felicitarlos por este portal y con toda humildad tirarles las orejas en cuanto a su ortografía usada en este portal del estado de la educación Argentina.-
    Siempre he trabajo en imprenta actualmente me desarrollo en la bodega de una editorial en Santiago de Chile y me asusta de manera la mala ortografía usada en su portal, buscando material musical, llegue a su pagina, la encontré súper interesante lo que explica. Y me encontré con el comentario. Elizabeth. Diciembre 2, 2007 20:22
    Oye estas colada mi chava, que mala ortografía tienes. Errores garrafales, de plano. No tienes sentido entre el plural y el singular, entre el nosotros o los perro.
    Pues buen el comentario, te lo copie textual y esta mas arriba y ustedes no corrigen lo errores,
    Para ayudarlos te puedo enviar una copia en archivo adjunto corregida. Envíame una dirección email donde pueda hacerlo.-
    Saludos desde Chile
    Roberto V. H.

  43. pelgd. Agosto 24, 2009 17:21

    buuena me parecio un texto puntual y biem tratado me gustaria cinocer mas acerrca de la didactica en la musica ya ke este semestre curso una materia con este nombre

  44. ALIBETH DE ROJAS. Octubre 19, 2009 01:42

    EXCELENTE PÁGINA EN ESPECIAL PORQUE CONTRIBUYE A LOS DOCENTES A LA MEJOR REALIZACION PRACTICA PARA IMPARTIR LA EDUCACION MUSICAL, PERTIENDO DE EL CONOCIMIENTO LOGICO DE DESARROLLO DE LOS NIÑOS.. LO CUAL FACILITA EN GRAN MEDIDA SU COMPRENSION.

  45. viviana. Octubre 22, 2009 14:43

    es excelente todo lo que hay allí expuesto, pero me agradaría mucho que, si tienen juegos en los que yo pueda mediante ellos enseñarles canciones, porq aveces no se capta la atención si no hay un movimiento,,, gracias

  46. andres . Octubre 27, 2009 19:39

    por favor me pueden facilitar toda la informacion del metodo ward de educacion musical si me envian les dare tadas las gracias si de verdad lo necesito

  47. miriam . Diciembre 9, 2009 12:51

    por favor me pueden facilitar toda la informacion de metodologia comparada de Willems,Dalcroze,Orf,Kodaly,Murray Shaffer,Martenort,que estoy preparando mi examen de musica. si me envian la informacion estare muy agradecida .de verdad la necesito.Desde ya muchas gracias.
    atte miriam B.A

  48. Carol Muñoz. Enero 25, 2010 20:38

    Hola,quiero felicitarles por esta página tan interesante y que particularmente me ha gustado toda la información que brindan sobre su propio método que están empleando para la enseñanza musical en los niños.Justamente buscaba alcances de este tipo porque yo tambien enseño a pequeños de inicial y primaria y deveras gracias estoy segura que me ayudará.

  49. Malena. Febrero 4, 2010 15:05

    Soy profesora de Educación Musical en un colegio y trabajo en los tres niveles.Este artículo me pareció muy interesante sobre todo el enseñar a base de colores para los de inicial lo cual lo practico y me resulta excelentemente bien. Mis alumnos disfrutan mucho la hora de música y yo..me relajo también con ellos...quiero saber si el método suzuki es bueno, porque he sabido de que no permiten a los niños leer notas hasta más o menos 10 años, cual nos genera una contradicción a los que les enseñamos desde los 6 años...necesito su parecer al respecto. Gracias.

  50. FRANCIS. Febrero 8, 2010 19:53

    HOLA soy docente del area de inglès de la cuidad de chiclayo-PERÚ,tu información me ayudo mucho en mi campo pero me gustaria saber en que consiste LOS JUEGOS MELÓDICOS?? agradecere mucho si me lo dieran a entender,concepto,estrategias,etc,weno loque se pueda acerca de JUEGOS MELÓDICOS:)
    GRACIAS!!...esperaré su Rpta:)

  51. janice. Febrero 18, 2010 23:30

    que bueno que existen personas que realizan esta calidad de trabajos y con los cuales pueden ayudar a otras series de personas como me ayudaron a mi.... muchas gracias sigan asi

  52. Ivan. Abril 13, 2010 12:07

    Gracias por publicar este trabajo, me ayuda mucho para el desarrollo de mi tesis de grado.Gracias.

  53. Dani. Junio 27, 2010 01:16

    Muy bueno el compendio. Cuidado con la ortografía. Hay muchos errores de ese tipo. Ejemplo: deriban en vez de derivan. Por lo demás ¡felicitaciones!

  54. Suany Gonzalez. Agosto 17, 2010 17:00

    Demasiado agradecida, encontré justo lo que buscaba y necesitaba... Estoy iniciando mis estudios de educacion parvularia y sitios como este son geniales para apliar mis conocimientos.

  55. marina. Agosto 21, 2010 23:30

    me encnato y me interesaria si alguien sabe de algun curso o carrera de estimulacion MUSICAL temprana muchas bgracias

  56. Maribel. Abril 4, 2011 18:42

    Hola, que trabajo tan interesante, era lo que buscaba para darle a mis colegas que estan aplicando mal la música y saturan a nuestros niños con puras teorías que no le enseñan nada que ellos ya no sepan... Gracias, porque esta investigación enseña lo que a mi de pequeña me enseñaron.

  57. Marisol. Abril 16, 2011 15:10

    Sólo gracias! Por haberse tomado el tiempo
    Y... gracias! Por la generosidad para compartir el conocimiento.

    Un abrazo

  58. Cristóbal. Abril 29, 2011 07:40

    Una página excelente

  59. MILTON DÍAZ. Junio 2, 2011 15:15

    hola soy pitus estudiante de musica y quisiera que porfavor me ayudaran con un deber:
    QUE METODOS EXISTEN PARA LA ENSEÑANZA DE MUSICA NO IMPORTA PARA QUE EDAD GRACIAS SUERTE MI CORREO p_pitusjjc@hotmail.com

  60. federico. Diciembre 31, 2011 16:22

    Gracias por el trabajo que hiciste. Me interesa mucho la forma en la que enseñan música los docentes "no" conservadores. Encontré esta página que me despertó ganas de aprender algún instrumento.
    http://tallerdemusica.webs.com/

  61. SUSANA. Febrero 8, 2012 09:42

    HOLA SOY ARGENTINA PERO DESDE HACE AÑOS NOS ENCONTRAMOS EN ANDALUCIA .
    TENGO UN NIETO CON AUTISMO NO SEVERO YA QUE HABLA MAL PERO HABLA Y SE RELACIONA .LE GUSTA MUCHO LA MUSICA PERO COMO TODOS ESTOS NIÑOS ES MUY INQUIETO Y SI NO LOGRA RAPIDOS RESULTADOS SE CANSA Y DEJA DE PRESTAR ATENCION.
    CUANDO VIVIAMOS EN RAMOS MEJIA MI HIJO ESTUDIO UN SISTEMA QUE SUPLANTABA NUMEROS POR NOTAS Y APESAR DE QUE ERA MUY PEQUEÑO SE LO APRENDIO MUY BIEN .LASTIMA QUE HOY CON 29 AÑOS NO SE ACUERDE NADA NI SIQUIERA COMO SE LLAMABA EL SISTEMA ,SI ME PUDIERAN HECHAR UNA MANO PARA SABER CUAL PUDIERA SER EL SISTEMA ESTOY SEGURA QUE A LEONEL CON LA BUENISIMA MEMORIA QUE TIENE ,COMO TODOS LOS NIÑOS CON SU ENFERMEDAD CON LOS QUE TRABAJO MAS Y MENOS PROFUNDOS Y CON OTRO SINDROMES .SERIA UNA MANERA DE AYUDARLOS MUCHO ADEMAS DE LA INFORMATICA .DESDE YA LES DOY MIL GRACIA

  62. celestino chumpik. Febrero 26, 2012 13:24

    soy celestino he aqui asombrado porque este trabajo ha servido mucho en mi vida profesional porque es campo que ayuda desarrollar el inter-aprendizaje.