tag:portal.educ.ar,2008:/debates/eid/plastica//37 2008-07-28T09:20:16Z Plástica Movable Type 3.35 tag:portal.educ.ar,2008:/debates/eid/plastica//37.802226 2008-07-28T09:09:47Z 2008-07-28T09:20:16Z

Un grupo de artistas de la costa bonaerense invita a participar en la propuesta de arte correo con el tema "Había una vez..." (huevo - gallina) Hasta el 31 de agosto....

Anabela David Un grupo de artistas de la costa bonaerense invita a participar en la propuesta de arte correo con el tema "Había una vez..." (huevo - gallina) Hasta el 31 de agosto.]]> tag:portal.educ.ar,2008:/debates/eid/plastica//37.802225 2008-07-28T08:46:49Z 2008-07-28T09:06:10Z

Como un espacio de participación activa de los artistas y para compartir sus obras entre sí y con la comunidad surge el Encuentro de las Artes de Mar de Las Pampas, Mar Azul y Las Gaviotas. En esta oportunidad...

Anabela David Como un espacio de participación activa de los artistas y para compartir sus obras entre sí y con la comunidad surge el Encuentro de las Artes de Mar de Las Pampas, Mar Azul y Las Gaviotas. En esta oportunidad hará foco en uno de los elementos básicos de la vida y el de mayor protagonismo en este pequeño lugar que elegimos: EL AGUA. Con motivo de su tercera edición El Encuentro de las Artes convoca a artistas plásticos a reflexionar y producir sobre este tema para la muestra que se desarrollará desde el sábado 29 de noviembre al lunes 8 de diciembre en Mar de Las Pampas y Mar Azul. Está abierto a todos los que quieran participar y a todas las disciplinas: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía y nuevos soportes (instalaciones, arte digital, performance, video arte y otros) El plazo para inscribirse es hasta el 31 de julio vía e-mail. Las bases se pueden consultar en http://encuentrodelasartes.blogspot.com]]> tag:portal.educ.ar,2008:/debates/eid/plastica//37.801591 2008-04-28T14:43:21Z 2008-04-29T12:24:16Z

Autoras: Nora Ros * y Nancy Iannone** Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil Fundamentación "Es importante no concebir el aprendizaje de actividades como una mera...

Nora Ros Fundamentación "Es importante no concebir el aprendizaje de actividades como una mera colección de eventos independientes” Eisner En el artículo de Mimos y de Máscaras destacamos la importancia de trabajar para el aprendizaje las imágenes visuales y corporales, pero las mismas, además, pueden enriquecerse con el aporte de la Música. Como ya hemos dicho en las publicaciones anteriores, las imágenes visuales y corporales son portadoras de sentido, de conceptos, connotaciones o ideas que les otorgan validez, elementos ideativos capaces de provocar un mayor grado o nivel de concientización. Estas imágenes interrelacionadas con componentes del lenguaje musical estimularán la imaginación, base de toda actividad creadora. Este artículo, a través del trabajo integrado de los lenguajes Artísticos: Expresión Corporal, Música y Plástica-Visual, apunta a dar a conocer un ejemplo de cómo enseñar un contenido específico común a varias disciplinas: el Punto. ]]> ¿A que nos referimos cuando hablamos de punto? ¿Qué es un punto? Si tomamos la definición de un diccionario encontraremos que Punto deriva del latín: punctum, y que es una señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que, por contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie. Desde la Plástica-visual podemos decir que es el elemento de expresión de menor tamaño y principal generador de la forma, ya que por medio de un punto se empieza a dibujar, y una sucesión de puntos dará origen a una línea, que luego formará planos, que luego formarán volúmenes. El punto, además revela una posición en el espacio y es la señal que con mayor facilidad puede hacerse con cualquier material. El punto puede adoptar diversas formas, tamaños y colores. También, de acuerdo a la distancia o al espacio, cosas que no son puntos pueden verse como tales: el sol no es un punto pero podemos verlo como tal de acuerdo a la distancia en que se encuentre. Algo similar puede suceder con la figura humana ya que la misma puede ser un punto dependiendo del lugar que ocupe en el espacio. Puede usarse para: a) agrupar elementos armónicamente en una composición b) como patrón; para repetir unidades que son semejantes c) como foco, como centro de interés principal en la obra de arte ¿Cómo podemos trabajar el punto y llegar al círculo a través de integración de distintos lenguajes expresivos? Modalidad de Trabajo: Taller Para la concreción óptima del taller se deberá contar con: - un espacio físico lo suficientemente amplio para que puedan movilizarse los participantes y que pueda oscurecerse - un espacio de libertad, respeto y participación - los siguientes materiales: Equipo reproductor de música, linternas individuales, papel celofán, bandas elásticas Organización a) Acostados, en una posición cómoda, con los ojos cerrados, reconocimiento interno del cuerpo. Esta actividad debe ser guiada por el docente. Se llevará a cabo por introspección individual. En el caso que la edad del grupo no permita la realización de esta técnica, el reconocimiento se hará a través del tacto y la vista. Se sugiere que esta actividad se acompañe con un tema suave que ayude a la relajación y concentración (Era, Vángelis, The Best of Enya, etc.) b) Búsqueda de los latidos del corazón. Reconocimiento del propio ritmo (trabajo individual con apoyo docente) Como no es demasiado fácil encontrar los latidos, se puede buscar el pulso en otros lugares como ser el cuello, la muñeca, etc. En este caso se prescindirá del acompañamiento musical. c) Reconocimiento y comparación de otros ritmos (trabajo por parejas) Sin perder el propio pulso, aproximarse a un compañero y sentir su pulso. Comparar los latidos: ¿son iguales?, ¿uno es más rápido que otro? Etc Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento * Hasta aquí ¿Qué contenidos disciplinares trabajamos o qué contenidos podríamos trabajar? Los contenidos que encontrará a continuación son sólo sugerencias Ud. seleccionará los que considere más adecuados. * Expresión Corporal El cuerpo y el esquema corporal:- Sensopercepción por introspección, percepción corporal - Registro de la totalidad del cuerpo y sus partes (en quietud) El cuerpo en el espacio:- Espacio personal (límite la piel) - Percepción del espacio en quietud - Espacio parcial- espacio social Calidades de movimiento: - ritmo personal interno - ritmo grupal Diferentes tipos de comunicación corporal:- Comunicación intrapersonal * Música Clima sonoro Ritmo:- propio-ajeno, interno-externo - tiempo musical o pulso - métrica regular e irregular Velocidad:- Rápido-lento ACTIVIDAD II: a) Con una mano nos "sacamos" el pulso del corazón y lo transformamos en una bolita imaginaria, un punto imaginario que puedo mover y sonorizar, individual y grupalmente: todas las actividades estarán guiadas oral y corporalmente por el docente b) Sin perder el pulso individual. Nos paramos. - Lo puedo arrojar hacia arriba? ¿Qué sonido haría?: shui-pín, shuí- pun, piii-puck, plin-tic, etc. - Puede rebotar contra el piso ¿Cómo sonaría así? : plin-plin-plin, toc-toc-toc, tun-tun-tun, etc. - ¿Puede rebotar contra otra superficie? - Contra la pared ¿Cómo puede sonar?: tac-tac, ploc-ploc, etc. - Contra un compañero ¿Suena igual?: tuf-tuf, pof-pof, etc. - Un compañero me tira su "latido-punto" y yo le tiro el mío, tengo que mirar bien para que no se me caiga, ni pierda, y ver ¿cómo suena esta relación?: pin-shuii-pin, plin-ticcc-pin, etc. - ¿Podremos desplazarnos por el salón con mi compañero tirándonos y haciéndo sonar nuestros latidos-puntos sin chocarnos demasiado con otros compañeros? Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento. * Hasta aquí ¿Qué contenidos disciplinares trabajamos o qué contenidos podríamos trabajar? Los contenidos que encontrará a continuación son sólo sugerencias Ud. seleccionará los que considere más adecuados. * Expresión Corporal El cuerpo en movimiento El cuerpo y el esquema corporal: - Registro de la totalidad del cuerpo y sus partes (en movimiento) El cuerpo en el espacio- espacio parcial- espacio social Calidades de movimiento - ritmo grupal - ritmo interno y externo Diferentes tipos de comunicación - Comunicación interpersonal - El diálogo corporal rol activo y rol pasivo * Música Sonido: -Sonorizaciones vocales - Parámetros:altura, timbre, duración, intensidad - Cualidades:grano, densidad, forma y aspectos estructurales ACTIVIDAD III: Linternas: sin color a) La docente reparte las linternas b) Observación-Investigación de la linterna: ¿Cómo se prende? ¿Cómo se apaga? ¿Hasta dónde alumbra? ¿Encandila? etc c) Descansamos y luego retomamos nuestro "punto-latido" d) Llevamos nuestro "punto latido" al punto central de la lente de la linterna, lo hacemos coincidir con el foco y ahí lo "pegamos". e) Con la idea del "punto-latido" realizamos una observación-investigación de los diferentes círculos que las linternas sin color pueden marcar de acuerdo a las distintas superficies que se tomen, a las distancias, a la potencia de cada artefacto, al movimiento que se les dé, etc. Ejemplo de trabajo individual: ¿Nuestro "punto-latido" es igual al que teníamos antes? ¿Tiene la misma forma? ¿Cómo es ahora? ¿Cómo se llama? ¿Qué pasa si llevo el "círculo-latido" al techo? ¿Y en el piso? ¿Y en las paredes?, ¿en mi mano? ¿En mi pierna?, ¿en mi cola?, etc. ¿Qué pasa si me acerco o me alejo de las distintas superficies? ¿Qué pasa si lo muevo rápido? ¿Y despacio? ¿Podría ponerle sonidos a estos "círculos-latidos"? ¿Cuáles? Ejemplo de trabajo grupal, en parejas: ¿Qué pasa si mi "círculo-latido" enfoca la "panza de mi compañero? ¿Puedo "cazar" a mi compañero con mi "círculo-latido" y a recorrer el salón?, ¿hacerlo agachar o estirar mucho?, etc. ¿Podemos sonorizar estos "círculos-latidos"? ¿Cómo? ACTIVIDAD IV: Producción final a) Por grupos y de acuerdo a diferentes melodías (se sugieren temas de Vivaldi, Tchaicovsky, Vángelis, Era, Hevia, Piazzolla, Ramírez, etc.), que pueden ser elegidas por los alumnos o pautadas por el docente, crear contra una superficie lisa (pared, pizarrón) una coreografía con círculos. La misma podrá: - acompañarse por movimientos corporales - acompañarse por sonorizaciones - tener argumento b) Evaluación: lectura crítica de las diferentes producciones. La misma se llevará a cabo de acuerdo a las consignas pautadas. Por ejemplo: si se pidió la emisión de un mensaje, comprobar si esto se logró o no. Si se pidió la inclusión de movimientos o de sonorizaciones, comprobar si se logró o no. En todos los casos, resaltar el valor del placer del mensaje estético y la manera que éste podría potenciarse. Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento * Hasta aquí ¿Qué contenidos disciplinares trabajamos o qué contenidos podríamos trabajar? Los contenidos que encontrará a continuación son sólo sugerencias Ud. seleccionará los que considere más adecuados. * Expresión Corporal El cuerpo en movimiento El cuerpo en el espacio- espacio parcial- espacio social Calidades del movimiento- Los pares opuestos: rápido-lento El movimiento en el tiempo - Simultaneidad, alternancia Diferentes tipos de comunicación - Comunicación interpersonal - El diálogo corporal rol activo y rol pasivo * Música Ritmo - Velocidad Sonido -Sonorizaciones vocales - Parámetros: altura, timbre, duración, intensidad - Cualidades: grano, densidad, forma y aspectos estructurales -Sonido y silencio * Plástica Signos del lenguaje plástico -La transparencia -El claroscuro -Luz artificial -La sombra: sombra propia (generada por cada objeto) y sombra proyectada (de un objeto sobre otro). Organización del espacio - El espacio bidimensional -Relaciones espaciales: arriba-abajo/al lado de/debajo de/adentro/afuera de -Construcción de composiciones no figurativas - Movimiento, ritmo, contraste, proximidad, semejanza, equilibrio Formas- Abiertas-cerradas, planas, figura-fondo ACTIVIDAD V: Linternas: con color A la linterna se le agrega un papel de celofán de color en su lente, ajustado por una banda elástica. Las actividades pueden ser las mismas o similares a las trabajadas en linternas sin color Recuerde: no es necesario llevar a cabo en una sola jornada todas las actividades. Estas sólo son sugerencias para trabajar las disciplinas del Área Artística integradamente. Ud. debe seleccionar las que considere más adecuadas a su grupo y a su modalidad de trabajo. A modo de cierre Este tipo de experiencias donde se vivifica lo concreto, articulando diferentes lenguajes artísticos y capturando el momento, induce a mirar desde otros lugares, los aspectos aparentemente conocidos de una temática, lo cual nos permite hallar nuevo valor en ellos. Creemos que es posible ofrecer a los alumnos un escenario extenso capaz de enriquecer sus experiencias cognoscitivas y creativas, esto dependerá de la apertura de los docentes en cuanto a una ampliación del repertorio de posibilidades. Pensamos que la presencia interrelacionada de más de un lenguaje artístico, promoverá una experiencia estética, expresiva y comunicativa más completa, con más posibilidades de realización y apreciación de distintos tipos de producciones. * Bibliografía: EISNER, E (1995) ¿Cómo se produce el aprendizaje artístico en "Educar la visión artística". Paidós Educador Barcelona ROS, N., IANNONE N. (2007) Módulo de Capacitación, actualización y perfeccionamiento docente y profesional. Modalidad a distancia. Licenciatura de Articulación en Nivel Inicial. “Problemáticas relacionadas con el Área Artística: Expresión Corporal, Música y Plástica Su didáctica y la Práctica pedagógica” FCH UNCPBA * Nora Ros Master en Educación. Orientación Historia y Filosofía. Profesora Titular de las Cátedras: Expresión Corporal, Expresión Teatral y Prácticas Educativas en el Nivel Superior en el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial FCH UNCPBA Docente-Investigadora del NEES (Núcleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A. Capacitadota Área artística ** Nancy Iannone Licenciada en Educación Inicial. Maestra Nacional de Música. Profesora Auxiliar de la Cátedra Música en el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial FCH UNCPBA Auxiliar-Investigadora del NEES (Núcleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A. Capacitadota Área artística ]]> tag:portal.educ.ar,2008:/debates/eid/plastica//37.801283 2008-02-29T18:34:21Z 2008-05-28T22:44:28Z

Desde el próximo 6 de marzo hasta el 18 de mayo, la Barbican Art Galery , de Londres expone una muestra de arte terrícola, organizada desde la perspectiva de aparentes marcianos. Cher Rosa, de Scott King, 2002....

Monica Klibanski Barbican Art Galery , de Londres expone una muestra de arte terrícola, organizada desde la perspectiva de aparentes marcianos. Cher Rosa, de Scott King, 2002.]]> Musée de l'Homme. Recuerdo especialmente una sala que simulaba una plantación de coca en plena selva boliviana. El visitante ingresaba a través de una escenografía etnomuseística (y eurocentrista) que reproducía el paisaje sudamericano. Se pretendía intensificar la vivencia, y colocar al espectador como si todo estuviera sucediendo realmente, y éste, en lugar de estar en un museo, enclavado precisamente en el epicentro de la ciudad luz, lindando -olalalá- con la tour Eiffel, estuviera atravesando la mismísima selva tropical. Imaginen: maniquíes (iguales a los de los escaparates de las parisinísimas Galeries Lafayette, pero de tez amorenada), vestidos con coloridos “trajes típicos”, cual verdaderos cocaleros, unos por aquí y otros por allá; sonido ambiente: voces humanas “reales” hablando en una lengua milenaria y una pizca del murmullo de la naturaleza, para sumarle realismo. Sobresalía un ruido acuático e hipnótico, semejante al popularizado por el feng shui decorativo. Un autóctono montaje sensorial sasonado con un exquisito saveur française. Se trataba de una puesta escena, involuntariamente bastante paródica, bizarre y risueña, para una latinoamericana con “pupilas de extraño mirar”. Había algo de eso también en los ojos extraterrestres (y estrábicos) de los curadores de la sala símil selva amazónica. Los cocaleros así expuestos parecían salidos de otro planeta. Todos estábamos en territorios extranjeros. Próximamente se producirá un nuevo encuentro cercano. Uniendo la tercera dimensión y el arte, esta vez en Londres, el Martian Museum of Terrestrial Art ha elegido expresamente un atípico punto de vista para construir su próxima muestra en la Barbican Art Gallery. La exposición, que se abrirá a partir del 6 de marzo, gira alrededor de un supuesto estudio hecho por marcianos. Los curadores decidieron organizar este evento como si ellos fueran extraterrestes a quienes les fue encargado la clasificación y la disposición en el espacio de un conjunto de objetos artísticos procedentes de un hipotético planeta desconocido. La perspectiva adoptada por Lydiia Yee y Francesco Manacorda, curadores de esta propuesta, resulta una interesante mirada sobre el arte post-Duchamp y a su vez una crítica divertida, deliberadamente absurda, al modo en que Occidente y sus instituciones han abordado el arte de otras culturas. Collar de cigarrillos, de Francis Upritchard (2003). (Collection of Jennifer Gibbs, cortesía de la artista y Kate MacGarry). Las aproximadamente 157 obras seleccionadas son todas ellas posteriores a finales de los años cincuenta. Pertenecen a artistas profesionales reconocidos como Bruce Nauman, Daniel Spoerri, Piero Manzoni, Maurizio Cattelan, Rosemarie Trockel, Jenny Holzer, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Robert Filiou, Marina Abramovic, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, George Brecht, Christo, Andy Warhol, Ugo Rondinone o Paul McCartney. Entre los hispanos o latinoamericanos están los brasileños Cildo Meireles y Erika Zerzutti, al mexicano Carlos Amorales, al peruano residente en Canadá Luis Jacob, al español Ibon Aranberri, a la costarricense Tatiana Echeverri Fernández y al puertorriqueño Guillermo Calzadilla. Prototipo para una comprensión, de Brian Jungen, 1998. La idea del museo marciano activa algunas preguntas. ¿Para qué sirven los museos?, ¿qué función cumplen las galerías de arte?. El arte está íntimamente emparentado con el desconcierto, la ambigüedad y el vacío. Plantea interrogantes. "¿Qué es esto?, es la mejor pregunta que uno se puede hacer ante un objeto artístico", dice el escritor y crítico Alan Pauls. El arte está atravesado por mucho más que artistas y movimientos estéticos; escapa de las paredes de los museos y el refinado y coqueto circuito de las galerías de arte. Pensemos sino por ejemplo en el gesto económico y político que hace pocos días acaba de ejecutar el coleccionista de arte Friedrich Christian Flick, quien parece haber hallado una curiosa, paradigmática y extraña relación entre la ética y el arte. Nos resta comprobar si en este museo marciano esa extra-territorrialidad quedará reservada para el “ignorante” o el lego en materia de arte contemporáneo - suponiendo que cabe usar tal categoría-, reduciendo así la iniciativa a un recurso meramente didáctico, tan sólo para atraer al público poco habitué del circuito, artificio puramente snob; o si este juego, genuinamente, animará a someterse a esa irreverente y refrescante posición de extranjería tanto a los visitantes, como a los expertos, los galeristas, las obras y las instituciones representativas del arte y la cultura. En todo caso, será muy saludable no desechar la invitación a transportarnos en un platillo volador la próxima vez que, como docentes, o como simples visitantes, ingresemos a un museo o que nos topemos en un callejón extramuros con alguna de las infinitas formas del arte para seguir preguntándonos “¿qué es esto?”, “¿qué es el arte?”, y desde ese lugar de la interrogación pensar propuestas que acerquen el arte a la comunidad educativa. Notas relacionadas en Educ.ar El final de los tiempos o el comienzo de algo mejor. ¿Nada va a cambiar mi mundo? (05/02/2008) ]]> tag:portal.educ.ar,2008:/debates/eid/plastica//37.801234 2008-02-19T00:15:23Z 2008-02-20T17:46:45Z

Se trata de una muestra organizada por alumnos de CCyEECC de la Escuela de Educación Media Nº 3 de Del Valle. La muestra integró desde producciones de artistas locales hasta efectos visuales aportados por la Física....

Susana Canelo Se trata de una muestra organizada por alumnos de CCyEECC de la Escuela de Educación Media Nº 3 de Del Valle. La muestra integró desde producciones de artistas locales hasta efectos visuales aportados por la Física. http://mirarte-delvalle.blogspot.com ]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.800857 2007-12-04T00:02:12Z 2007-12-17T15:07:45Z

Proyecto de Escultura desarrollado en un primer año de la Escuela de Artes Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga A partir de una práctica docente realizada en la Escuela de Arte Nro. 500 de la ciudad de Gral....

Anabela David Proyecto de Escultura desarrollado en un primer año de la Escuela de Artes Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga A partir de una práctica docente realizada en la Escuela de Arte Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga tuve oportunidad de desarrollar este proyecto de escultura mural y relieve con un grupo de alumnos que cursan el primer año de la carrera de Artes Visuales con la Profesora Viviana Ávila. En tres clases de cuatro horas se llevaron a cabo actividades grupales e individuales que derivaron en un mural que ahora se muestra en el vestíbulo de la Escuela de Arte. ]]> Primera clase: El primer día de clase se introdujo a la actividad y a modo de motivación grupal se desarrolló brevemente el tema sobre la posibilidad de las técnicas utilizadas por los surrealistas para componer automatismos y composiciones provenientes del subconsciente. También se nombró a Antonio Sibellino como uno de los escultores argentinos más destacados del siglo XX que interpretó ampliamente la figura humana y que tuvo un período que coincidió con el cubismo donde geometrizó y desarrolló esculturas y relieves con un alto grado de abstracción. A partir de una obra de este escultor se disparó la actividad mostrando sólo un detalle (recorte cuadrado) del relieve “Salida de sol”. Se observaron y analizaron los elementos plásticos que componen la imagen: líneas (curvas, quebradas…), formas regulares e irregulares (rectángulos, triángulos, esferas, etc.), valores, contrastes, planos, direcciones, etc, destacando la importancia de la expresividad de dichos elementos cuando se desprenden de una temática figurativa, pidiendo que cada uno escriba una cualidad para representar una parte del relieve (recto, formal, blando, inestable, contundente, rotundo, sublime, tosco, estilizado, etc) Producción: Primera parte: Se propuso el juego del Cadáver exquisito a partir del sector del relieve y se entregó a cada uno, una hoja con las mismas medidas del detalle para dibujar. Sugiriéndo un dibujo de formas a partir de las líneas de contornos tendiente a una abstracción, sin buscar intencionadamente la figuración. La idea era componer un boceto grupal de mural en relieve que no necesariamente tuviera los lados regulares, sino que podría integrarse con cuadros recortados ya que cada uno iría sumando su dibujo a partir del lado que deseara. Segunda parte: Se llevaron a cabo tareas de modelado de un relieve en un cuadrado de arcilla de las medidas de cada boceto. Finalmente se preparó el mismo para el proceso de vaciado. Contenidos Procedimentales: -Composición a partir de un detalle propuesto. -Modelado de un relieve. Objetivos: -Descubrir algunas características del volumen y el significado de cada elemento en la composición en relieve. -Descubrir las potencialidades de otras técnicas no convencionales como las utilizadas por los surrealistas para la composición individual y grupal. -Lograr composiciones grupales armónicas a partir de un trabajo individual comprometido con el trabajo, el grupo y la consigna. -Entender la capacidad expresiva de los elementos plásticos visuales independientemente de la figuración de la obra como una introducción a la abstracción. -Despertar la curiosidad por otros referentes artísticos y su obra en distintos momentos históricos. Segunda clase: Producción: Se explicaron las propiedades del yeso y la técnica de yesería, preguntando siempre por las experiencias previas de los alumnos se dio comienzo al trabajo de vaciado del relieve. Contenidos Procedimentales: -Desarrollo de la técnica de molde perdido. -Limpieza del molde. -Llenado del vaciado -Rotura del molde. Descubrimiento de la pieza. Objetivos: -Descubrir las etapas de los procesos de moldeado y vaciado. -Incorporación de una nueva técnica que les amplíe el espectro de posibilidades expresivas. Tercera Clase: Producción: Se explicó y desarrolló el concepto de patina y su diferencia con la pintura. Realizaron muestras sobre taquitos de yeso de prueba. Decisión en forma grupal de los colores y materiales para efectuar el patinado final del relieve. Contenidos Procedimentales: -Comparación de las posibilidades de la pintura y el patinado. -Análisis de las posibilidades de diferentes pátinas. -Realización de pruebas. -Trabajo de patina del mural. Objetivos: -Descubrir nuevas posibilidad de patinados con elementos convencionales y no convencionales. -Descubrir las posibilidades de la exploración. -Entender la utilización de una correcta pátina no sólo como una terminación adecuada del trabajo sino como parte importante de la obra. Evaluación: En la evaluación se consideró el proceso de trabajo individual como así también el grupal. El producto final y el análisis que realizaron del propio trabajo. En el proceso individual se encontraron búsquedas interesantes, aprovechamientos del material y propios de la técnica y el lenguaje. Los alumnos, sin olvidar las potencialidades del material, técnica y su propia búsqueda, también tenían en cuenta que al ser un trabajo grupal su propio trabajo debía tener un correlato con los otros relieves individuales de sus compañeros. En notas posteriores publicaré fotos del recorrido y del mural que actualmente ya está amurado por los alumnos en una pared que nos concedió la Escuela. Quiero agradecer a la Profesora Viviana Ávila y amiga que me brindó la oportunidad de realizar una práctica con sus alumnos de la materia Cerámica y Escultura. A los alumnos de FOBA de la Escuela de Arte Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga por las atenciones, la paciencia y la predisposición que me concedieron. ¡Muchas gracias!!!!! ]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.800848 2007-11-29T21:13:37Z 2008-07-27T01:20:32Z

Proyecto Tercer Año Secundaria Básica Nº 1 Pinamar. Profesora Silvia Márquez En un mundo globalizado, donde los medios de comunicación tienen un rol importante en los procesos de socialización, es prácticamente “natural” que el consumo cotidiano de un bombardeo de...

Anabela David En un mundo globalizado, donde los medios de comunicación tienen un rol importante en los procesos de socialización, es prácticamente “natural” que el consumo cotidiano de un bombardeo de mensajes audiovisuales incida directamente en los procesos de socialización y generación de un pensamiento colectivo, teñido de determinados modelos estereotipados para premoldear una identidad masificada. ]]> El propósito de este trabajo es aproximarnos a una reflexión sobre el lenguaje de los medios de comunicación y su influencia respecto a la capacidad, o no, de construir un pensamiento crítico conociendo y decodificando sus estructuras en el mensaje. Para tal fin, realizaremos una serie de actividades mediante prácticas innovadoras que incluyen la utilización de las TIC para construir un pensamiento crítico-creativo. Este trabajo se enmarca en el Espacio Curricular Artística de 3º año de SB, en el contexto de análisis sobre el concepto de Industria Cultural relacionándolo con el poder de los medios y su capacidad de masificar el pensamiento. Partimos del diálogo sobre los efectos de la cultura de masas y cómo la misma influye sobre las formas de pensar y actuar en lo cotidiano. Podríamos enfatizar, incluso, en la TV como uno de los medios con mayor incidencia en los modelos de identidad instaurados en un sistema que nos despersonaliza y generalmente nos aleja del pensamiento crítico, puesto que tiene la tendencia a producir estereotipos El poder de los medios está siempre íntimamente relacionado con su capacidad de llegar con gran eficacia a los espectadores, por lo tanto, el tema central a tener en cuenta era comenzar a identificar los recursos del lenguaje audiovisual, su decodificación y una investigación sobre un determinado sector al que se estaba influyendo: en este caso, los adolescentes. La consigna es crear un producto que debe ser para adolescentes, de consumo masivo, y realizar todo el proceso desde la idea original, el diseño (distintos bocetos) , hasta llegar al producto realizado en si mismo y un corto publicitario que tuviera en cuenta los recursos de las publicidades que consumimos aún involuntariamente. Una vez lograda la síntesis sobre los códigos y el poder de la imagen, los medios y la carencia que tenemos en cuanto a la capacidad de interpretar el mundo de los medios, es que surgieran diferentes ideas de producción. Tuve la oportunidad, a partir de una suplencia que me tocó realizar en el grupo de alumnos de 3eraño de la secundaria básica Nro.1, de implementar el proyecto propuesto por la profesora Silvia Marquez. Se planteó a los chicos la opción de trabajar en las cinco clases que nos quedaban y nos ocupamos en la tarea. Dentro de las actividades que llevamos a cabo, podemos contar: • El análisis de publicidades gráficas. Comentarios y debates sobre publicidades televisivas. • Introducción a conceptos relacionados con el arte de la publicidad. • Trabajo individual sobre una idea creativa de un producto apuntado a la población joven. • Presentación del producto personal por medio de exposición oral, afiche y prototipo del objeto. • Elección grupal de seis productos entre todos los presentados. • Organización de grupos de trabajo liderados por el inventor del objeto elegido. • Trabajo grupal sobre elementos gráficos que apunten a una campaña publicitaria del objeto. (Afiche, folletos, prototipo) • Exposición y difusión en la Escuela. • Invitación a elegir un producto por medio de una votación masiva dentro de la Institución. Nota: En las fotos se muestran, momentos del trabajo individual y grupal, algunos afiches y folletos parte de las campañas, prototipos de los productos y momentos de la exposición final. ]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501833 2007-06-24T18:01:28Z 2007-09-25T17:19:42Z

Autora: Nora Ros* Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil Fundamentación En el artículo de Mimos destacamos la importancia de las imágenes visuales y corporales, las...

Nora Ros Fundamentación En el artículo de Mimos destacamos la importancia de las imágenes visuales y corporales, las mismas se enriquecen, se completan, cuando pueden “armarse”, “conformarse”, con máscaras. Con una máscara, portadora de una imagen plástico-visual, las imágenes corporales “… adquieren dimensión escénica cuando empiezan a poblarse de personajes: seres pequeños o gigantescos que nos habitan, que se instalan plácida o penosamente en cualquier rincón del cuerpo y que, a medida que se desarrolla el trabajo corporal, van haciendo escuchar sus voces, sus sonidos. Se perfilan personalidades que, abarcando diferentes escenarios y épocas, representan nuestro propio “drama” o historia dramatizada en el cuerpo.” (Matoso,E:1992) Este artículo apunta a dar a conocer algunas herramientas teóricas y prácticas sobre la construcción de máscaras pintadas sobre el rostro y la posterior tarea de creación de personajes y dramatizaciones que permiten re-conocer la importancia de trabajar la temática Cabe aclarar que este trabajo actualmente es parte de la formación de los alumnos del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la F.C.H. de la UNCPBA desde la materia Expresión Teatral. Además, se ha realizado con alumnos y docentes de NI (Jardines Maternales, Jardines de Infantes), EGP, EGS, ISFD, de diferentes ciudades de la provincias de Buenos Aires y La Pampa, con instituciones no formales (comedores y centros comunitarios) y se ha presentado en Congresos Nacionales e Internacionales de Educación Artística. ]]> MÁSCARAS SOBRE EL ROSTRO: “MI MÁSCARA, TU MÁSCARA, NUESTRAS MÁSCARAS” * ¿Por qué Máscaras? “Quien tiene ojos para ver y oídos para oír, se convence de que los mortales no pueden encubrir secreto alguno. Porque cuando los sabios callan, hablan las puntas de los dedos y la emoción rezuma por todos los poros del cuerpo” Sigmund Freud Existen infinitas máscaras que acompañan al Hombre desde el comienzo de la humanidad. Se las utilizó para invocar a las fuerzas de la naturaleza, a los espíritus, a dioses, dieron comienzo al Teatro, acompañaron en la conformación de religiones, están presentes en los carnavales, y en fiestas de celebración como casamientos, cumpleaños, etc. Las utilizan personajes tales como el Zorro, Batman, Robin, el Guasón, Gatúbela, la Mujer Maravilla, el Hombre Araña, los Increíbles…, y también los hinchas de fútbol, los integrantes de una banda de rock y sus seguidores. Hasta podría decirse que las cirugías estéticas a las que se somete una importante parte de la sociedad no se trataría de otra cosa que la de “ponerse una máscara” (en este caso la de la “juventud”). Si nos preguntamos el por qué de este hecho podemos responder que a pesar de los miles de años que medien entre la primera y la “última máscara” que se acabe de inventar, todas encuentran una constante subyacente: el transformarse en otro. . Esta posibilidad de transformación es la que la hace tan atrayente, aunque todos sepamos que existe un engaño, no podemos escapar al influjo de su sortilegio, de su magia, a su posibilidad de libertad, de dejarnos, aunque sea por poco tiempo, ser otros. Cotidianamente el hombre no se coloca máscaras en el sentido estricto de la palabra, pero no obstante en su vivir, su rostro aparece como una máscara que revela u oculta para sí mismo o para los demás, aspectos importantes de su personalidad. Podría decirse que aún a cara lavada circulamos por la vida con máscaras. Aunque no se vean, todos llevamos máscaras. Son las que usamos para desenvolvernos en nuestra vida cotidiana, para funcionar en la sociedad. A la mañana nos ponemos las máscaras de padres, o hijos, luego las de nuestras actividades, las de alumnos, docentes, obreros, funcionarios, abogados, etc.; con el transcurso del día y de los acontecimientos las iremos variando de acuerdo al rol que desempeñemos, todo eso si tenemos suerte y somos lo suficientemente flexibles. Pero muchas veces las usamos para cubrirnos, para no expresarnos. En realidad deberíamos aprender a jugar con ellas con ellas enriquecer nuestros recursos expresivos y sobre todo nuestras relaciones con los demás. * ¿Qué clases de máscaras conocemos? Sólo con fines didácticos podemos dividir a las máscaras en dos grandes grupos - fuera del rostro: máscaras de globo, antifaces, máscaras de cuero, gomaespuma, etc. - sobre el rostro: las pintadas, tatuadas, látex, etc. * ¿Cómo hacer una máscara pintada sobre el rostro y qué hacer a partir de ella? Modalidad de Trabajo: Taller Para la concreción óptima del taller se deberá contar con: - un espacio físico lo suficientemente amplio para que puedan movilizarse los participantes - un espacio de libertad, respeto y participación para el que no se quiere pintar, dándole lugar para que, por ejemplo, pinte a otro o le ayude a elegir el material, o mire. - los siguientes materiales: Espejos, cosméticos antialérgicos, crema blanca de mimo (1), crema negra, y de otros colores, gel, brillantinas, algodón, crema para demaquillar, algodón, gelatina sin sabor, agua tibia, bol, etc. Organización 1.- Investigación de la realidad: a través de la sensibilización corporal poniendo el énfasis en la cabeza y en especial en el rostro por medio de la introspección, del reconocimiento táctil y de la movilización, con el objetivo de lograr una buena receptividad de la experiencia. Aquí se pueden plantear diferentes actividades como por ejemplo: - Con los ojos cerrados: acariciarse toda la cabeza, presionar cada parte de la cabeza y sentir cuáles son duras y cuáles blandas, mover la totalidad de la cabeza, probar qué partes de la cabeza podemos mover independientemente, emitir ruidos, etc. 2.- Realización de Investigaciones personales e interpersonales: presentación del elemento que funciona como organizador: El Espejo. Cuando nos encontramos con el espejo, no sólo se brinda un espacio para la investigación de la realidad a través de un instrumento creado por el hombre, o sea por un elemento tecnológico, sino también para la comunicación consigo mismo y con los demás por medio de otros códigos como pueden ser los gestuales. Aquí se pueden sugerir diferentes acciones como por ejemplo: hacer muecas, “caras de”; fijarse hasta donde se pueden ver, qué se ve atrás, etc. 3.- Investigación de la realidad, fomento de actitudes creativas, formación de imágenes: presentación, contacto y exploración de los distintos materiales incentivadores del campo del imaginario: Pinturas y elementos accesorios En el momento de acceder a las pinturas nos encontramos con que debemos resolver varias problemáticas, como ser: * elección y selección del material disponible a utilizar (el porqué) * manera de utilizarlo (el cómo) * y que se puede realizar con él (el para qué) . Aquí es donde entramos en contacto con otro lenguaje alternativo: el Plástico, ya que contamos con diferentes colores, texturas, olores, etc., que nos llevarán a elegir algunos y rechazar otros. 3.1- Enseñanza de técnicas específicas - Gelatina sin sabor para realizar relieves: La técnica de la gelatina es muy sencilla. Se prepara un poco de gelatina sin sabor y se aplica directamente sobre el rostro, se deja secar y a continuación se maquilla. La consistencia de la gelatina irá de acuerdo a la producción que se desee realizar: más consistente en el caso de querer simular verrugas, cicatrices,etc. menos consistente en el caso de realizar arrugas. - con plastilina y otros maquillajes 5.- Producción de nuevas respuestas (pensamiento divergente): realización-producción de máscaras sobre el rostro (individual o grupalmente) Personas de diferentes edades, sexos y contextos se realizan o se dejan realizar máscaras sobre el rostro con cremas y maquillajes de colores. Si no me quiero pintar puedo mirar al otro Me puedo pintar solo o dejarme pintar por otro 6.- Producción de nuevas respuestas (pensamiento divergente), improvisación: reconocimiento de Mi Máscara, Tú Máscara, Nuestras Máscaras ¿Cómo me veo?, ¿Cómo me ven?, ¿Quién o qué soy?, ¿Quién sos o qué sos? Soy un pato ¡Cuac! Soy un león ¡Grrr! Soy una gata ¡Miau! 7.- Improvisación y/o creación: ¿Quiénes somos y qué podemos hacer juntos? Teniendo en cuenta el tipo de grupo con el que se trabaja la temática se pueden plantear diferentes actividades: - Danzas de… -Dramatizaciones - Desfiles - Museo interactivo: se forman dos grupos los “con máscara” y los “sin máscara”. Los “con máscara” deberán formar esculturas que, al colocarles una ficha o moneda, puedan moverse, y realizar alguna acción: baile, canto, etc. Los “sin máscara” serán parte de una visita guiada internacional. 8.- Desprendimiento de mi máscara, vuelta a la realidad: Este momento debe manejarse con cautela ya que una vez que los participantes se han identificado con el personaje creado, cuesta sacarse la máscara y desprenderse de él para “volver a ser el de siempre”. El tiempo destinado a demaquillarse debe ser flexible y si algún participante no quiere sacarse la pintura no es conveniente obligarlo a hacerlo. 9.- Evaluación: Al finalizar la experiencia, con niños pequeños, se hará una puesta en común recordando y, si están en posibilidades, verbalizando todo lo sucedido en cada uno de los pasos de la misma. Lo mismo podemos hacer con adolescentes o adultos pertenecientes a ámbitos no escolares (Centros comunitarios, Bibliotecas, etc.) Con niños, adolescentes y adultos escolarizados, a lo anterior, podemos agregarle por ejemplo la lectura, y posterior discusión sobre el marco teórico. Con docentes, le sumaríamos el planteo de llevar a la práctica el taller y realizar como evaluación un registro del mismo * A modo de cierre Me parece importante poner la mirada sobre el proceso de realizar una Máscara sobre el rostro, ya que en el mismo encontramos todos los lineamientos de la realización de un hecho creativo: fomento de actitudes creativas, investigación de la realidad, formación de imágenes, producción de nuevas respuestas (pensamiento divergente), improvisación. El hecho creativo es el resultado de una serie de simbolizaciones, vivencias y asimilaciones de conocimientos, es una síntesis de componentes cognitivos, afectivos, sociales e imaginativos. Sin aprendizaje no hay creatividad posible. La actividad creadora aparece entonces como una forma de relación especial, ya sea entre los niños/adolescentes y el adulto, o de los niños/adolescentes entre sí, o entre adultos con un claro valor educativo. Pero, la actividad creadora muchas veces no es considerada como una actividad apropiada para el desarrollo de los aprendizajes ya que la mayoría de las personas creen que la creatividad o la creación es un “don” privativo de algunos elegidos a los cuales se los encuadra dentro de la categoría de artistas, talentos, descubridores, genios, etc. Puede afirmarse que esto no es así y para sustentarlo me remitiré a las palabras de L. S. Vigotsky (1997) “Llamamos actividad creadora a toda realización humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano.”. Toda actividad creadora posee como base a la imaginación que se encuentra manifestada por igual en los aspectos culturales, científicos o técnicos de la vida del hombre. Todo lo que no tenga que ver con el mundo de la naturaleza y sí con el de la cultura es el resultado de la imaginación y de la creación humana. Por lo tanto, todos los seres humanos poseemos capacidad para la creación y creo que la realización de máscaras pintadas sobre el rostro puede ofrecernos la oportunidad de desarrollar esa capacidad. * Bibliografía: MATOSO, Elina (1992) "El cuerpo territorio escénico". Paidós Argentina. ROS, Nora (2004) “El Lenguaje Artístico, la Educación y la Creación” en Revista cuatrimestral Ibero Americana de Educación OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura) Nº 33/4 VIGOTSKY, L.S. (1982) “Imaginación y el arte en la infancia” (ensayo psicológico). (1) Crema blanca: Pasta Lazar (se consigue en farmacias) Crema blanca para preparar en farmacias: Óxido de cinc: 100gr. ; glicerina 10c.c.; diadermina 100gr. Para obtener diferentes colores, a esas cremas les agregamos colorantes vegetales (no son tóxicos) * Nora Ros Master en Educación. Orientación Historia y Filosofía. Profesora Titular de las Cátedras: Expresión Corporal, Expresión Teatral y Prácticas Educativas en el Nivel Superior en el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial FCH UNCPBA Docente-Investigadora del NEES (Núcleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A ]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501792 2007-06-04T17:35:33Z 2007-09-25T17:19:41Z

Autora: Nora Ros Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil Fundamentación El hombre no es un ser aislado. Vive en relación consigo-mismo, con los demás y...

Nora Ros Fundamentación El hombre no es un ser aislado. Vive en relación consigo-mismo, con los demás y con su entorno. Para poder entablar esta relación debe comunicarse, saber codificar y decodificar mensajes pertenecientes a distintos lenguajes. En la actualidad las disciplinas artísticas: Plástica-visual, Música, Expresión Corporal, Teatro son reconocidas como lenguajes alternativos, cada uno con su código específico. Así entendidas, las mismas siempre implican un proceso de comunicación donde intervienen emisores, receptores y mensajes. Dentro de los códigos específicos de cada una de las disciplinas, y puntualmente en Plástica y Expresión Corporal, existe lo que podríamos denominar “materia prima” de la comunicación: La imagen ya que esta es la que establece la relación entre el comunicador, productor o protagonista y el otro visto como receptor, espectador. Las imágenes visuales y corporales son portadoras de sentido, de conceptos, connotaciones o ideas que les otorgan validez, elementos ideativos capaces de provocar un mayor grado o nivel de concientización en el observador. Por lo tanto, creemos que el comunicador de hoy debe trabajar con y sobre el observador estimulando su conciencia e imaginación, provocando un nivel de apreciación de dichas imágenes y de la realidad total. Además consideramos necesario un trabajo sobre la selección de textos y/o mensajes especialmente adecuados en cuanto a la claridad y eficacia de su comunicación tanto estética como semántica, ya que dichos textos y/o mensajes suponen diálogo, pero un diálogo en el que el arte tiene identidad, influye, actúa, cierra el círculo creativo. ]]> * Una experiencia didáctica desde Expresión Corporal: Mimos ¿Por qué Mimos? Las actividades creativas integradoras de los lenguajes visuales y corporales que más se trabajan en el Nivel Inicial en Argentina, generalmente, son las referidas a dramatizaciones de cuentos y a títeres. Sin embargo, existen muchas otras, entre las cuales pueden encontrarse los Mimos. "...el arte del mimo tiene su fuente en las raíces profundas del ser humano, más allá de las razas, las nacionalidades y los idiomas. El mimo es el ser humano en sus aspiraciones más profundas, y en el acto de recrear los misterios de su vida..” Marcel Marceau. El mimo es un artista del cuerpo y del espíritu, no imita fehacientemente la realidad, aunque se nutre de ella. El arte del Mimo es tan viejo como el hombre, ya que éste lo usaba para imitar y para hacerse comprender, y a la vez joven porque siempre está vigente ya que es síntesis de emociones, sentimientos y sensaciones. “Tiene sus fuentes en las raíces profundas del ser humano, más allá de las razas, las nacionalidades y los idiomas. El mimo es el ser humano en sus aspiraciones más profundas, y en el acto de recrear los misterios de su vida” (“Marcel Marceau y la Aventura del Silencio”) El mimo utiliza la técnica de la mímica, habitualmente llamada arte del silencio, en ella no tiene lugar la palabra pero intervienen el cuerpo, la mente y el espíritu. El gesto transmite ricos mensajes visuales. Estos permanecen mucho después de que los mensajes verbalizados hayan sido olvidados. La mímica utiliza un lenguaje universal de gestos y actitudes que van más allá de diferencias culturales, idiomas, edades, etc. Este tipo de arte posee gran capacidad de comunicación. Se trata de imitar, representar o darse a entender por medio de gestos, ademanes o actitudes que pueden ser signos convencionales o sujetos a reglas determinadas. " ... La pantomima es un arte que debe suscitar la sorpresa y la admiración, debe vibrar y proponer vibraciones en el publico..." (“Marcel Marceau y la Aventura del Silencio) La pantomima exige movimientos suaves, mesura en los gestos. En ella pueden distinguirse dos tipos de movimientos, los llamados automáticos, mecánicos o rutinarios los cuales reflejan acciones referidas a la cotidianeidad como caminar, bañarse, comer, etc. y los llamados expresivos, que manifiestan emociones y sentimientos: alegría, tristeza, amor, etc. La sobriedad debe ser la aspiración máxima de un mimo. Esto se dice fácil pero en tiempos donde el ruido impera y sonoriza nuestro ir y venir, dominar los espacios sonoros para llenarlos de silencio y figuras imaginarias tan consistentes como las reales resulta difícil, muy difícil. De ahí que el mérito sea aún mayor de quien se mantiene a contracorriente dentro de un mundo ruidoso donde la super-exposición de imágenes aparece también como contaminante. La expresión será más real, más auténtica en tanto‚el actor-mimo primero logre convencerse que no conoce otra manera de comunicarse que no sea sin la palabra y es más, que ni siquiera existe otra manera; así, luego, podrá convencer a los demás. Es muy importante la práctica de esta manifestación del arte por niños desde pequeños. Marcel Marceau justifica tal importancia diciendo: "...es necesario enseñar a los niños desde muy temprano a dominarse por el gesto, a conocerse, a quererse. Si el niño se conoce se querrá. Si ‚él se quiere y se respeta querrá y respetará a los demás...” * Todos podemos expresarnos con el cuerpo A continuación ustedes encontrarán el relato de una experiencia con mimos realizada en el año 2004, durante una fiesta recreativa. La misma se llevó a cabo a pedido de las autoridades del Jardín de Infantes Provincial Nº 906 de la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires. Participaron profesores y alumnos de la Carrera Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la Facultad de Ciencias Humanas (FCH) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA), docentes del Jardín, alumnos y padres. Actualmente esta experiencia forma parte de las prácticas educativas en servicio realizadas por alumnas del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la FCH - ¿Dónde estábamos, quiénes éramos, qué hicimos y cómo lo hicimos? Se utilizó el espacio físico del salón de usos múltiples del Jardín. En el mismo, en semicírculo, se sentaron en el piso alrededor de 70 niños/as de tres a cinco años de edad, detrás de ellos, parados se ubicaron alrededor de 40 adultos: docentes padres/madres. Antes de presentar la actuación del Mimo, realizada por una alumna del profesorado, una docente preguntó a los niños si sabían qué eran los Mimos. Sólo una niña respondió afirmativamente al cuestionamiento y esto se debió a que su papá está relacionado con actividades artísticas. Como paso siguiente, la docente explicó lo que era un mimo: un personaje que “no habla con palabras, sino sólo a través de gestos y movimientos”, pidió atención y silencio para recibir a este personaje que iba a interpretar un relato leído por ella. (1) Luego de concluida la representación, se les pidió a los niños si podían contar la historia que habían visto. La relataron perfectamente, sin olvidarse de ningún detalle. A continuación se les preguntó si les gustaría ser ellos los Mimos. Ante una respuesta mayoritariamente afirmativa, el Mimo, los docentes, los padres y los profesores, comenzaron a pintarlos. Aquí es donde entramos en contacto el lenguaje Plástico-visual, ya que los niños, al pintarse pueden percibir la textura, el olor y el color de los materiales utilizados. En el tiempo de la realización/creación de la máscara sobre el rostro se ponen en juego competencias imaginativas, cognitivas, afectivas y sociales. Es el momento del desarrollo de vivencias, sensibilizaciones, imágenes mentales y asimilación de conocimientos. Al mostrar la máscara al resto del grupo, brindamos un espacio para la observación, la investigación y la crítica. Podemos decir que la máscara, al mismo tiempo, transforma, esconde y revela, desestructura, emociona. Nos da permiso para "meternos" en la piel de otro, de "ser otro" aunque sea por poco tiempo. Finalmente, mientras que un grupo que no quiso pintarse, iba relatando la historia, otro junto a docentes y padres la iba interpretando. La fiesta terminó cuando todos se quitaron el maquillaje para compartir una merienda especial. A modo de cierre El docente que desee realizar Mimos en la escuela deberá partir de una reflexión sobre la relación de la imagen y su propio hacer corporal, sobre la importancia de registrar conscientemente la Expresión Corporal para fundamentar la necesidad de encontrar un lenguaje creativo que dé cuenta de cuán corporales pueden ser las palabras y los pensamientos. La observación y reflexión de las propias conductas corporales se transforma en un modo de aprendizaje y desaprendizaje de modos de ser y de hacer con el cuerpo. La valoración como así también el contacto que el docente tenga con su propio cuerpo además del tiempo y el espacio que le dedique al encuentro del mismo tendrán relación directa con la valorización y generación del movimiento creativo, expresivo y comunicativo que despierte en sus alumnos. No debemos olvidar que no podemos separar al “alumno” del sujeto que posee un cuerpo expresivo y comunicativo ya que con ese cuerpo sensible para la creatividad es con el que concurre a todos los días a la institución escolar. Bibliografía * MARCEAU M. (2003) “Marcel Marceau y la Aventura del Silencio” Desclée Browuer Francia * ROBERTS, P. (1993) “Mimo. El Arte del Silencio” Trátalo España * ROS, N. (2003) “Expresión Corporal en Educación: aportes para la Formación Docente” en Revista Ibero Americana de Educación http://www.campus-oei.org/revista/deloslectores/376Ros.PDF Edic. OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura) ________ (2006) “Actos Escolares e Identidad: Formación, participación y compromiso” Proyecto de Extensión y Transferencia FCH U.N.C.P.B.A Argentina Notas 1- Relato “El altillo” (Filchenman , R: 1982"Expresión Teatral". Plus Ultra Brasil) “Una vez, estando en casa de mis abuelos, se me ocurrió subir el altillo a ver qué había allí. Caminé‚ por un largo pasillo casi a obscuras y me encontré‚ frente a una escalera. Comencé‚ a subir...subir...había un escalón roto y ¡Ay! , casi me caigo, me dí un susto!... Después me calmé. Continué‚ subiendo hasta que llegué‚ a una vieja puerta. Traté‚ de‚ abrirla pero estaba atascada. La empujé‚ con las manos... una y otra vez...y no se abría. Probé‚ con todo mi cuerpo, apoyando el hombro. Nada. Enojado le di un puntapié‚... y entonces se abrió. Quedé‚ asombrado por las mil cosas que allí había. Entré‚ con mucho cuidado y primero recorrí todo con la vista. Después me acerqué‚ a un caballito de madera. Le soplé‚ la tierra que tenla encima y me senté. ¡Cómo se cabalga... Hico... caballito... hico hico, hop, hop ‚ hico qué lindo!... Huy! qué‚ veo allí (rápido bajé del caballo) ¡Un violín.! Lo tomé‚ con alegría, pero me llené‚ de tierra. Lo sacudí un poco, lo soplé‚ y me puse a tocar. Tocaba y bailaba a la vez. Parecía un caballero antiguo. Uy! ¡qué desafinado me sale.! No me gusta. Lo dejo. Miro de nuevo a mí alrededor. ¡Qué‚ veo! Una espada... A pelear se ha dicho Chick, Chick... Chick. Soy D'artagnan...Chick...Chick... Pummm lo toqué... Saludo a mi público. Gracias, gracias... Miro la espada Hum... Está muy afilada. Es peligrosa. Mejor la dejo con cuidado donde estaba. Así. Oh... Un ropero viejo. ¿Qué tendrá adentro? ¿A ver? Oh ¡Cuánta ropa!. Aquí hay un sombrero de la abuela. A ver cómo me queda? Seguramente lo usaba para ir a pasear al centro. Debía ser muy tímida en esa época... Adiós... Buenas tardes Ji Ji Ji. Adiós. Lo dejo... Aquí hay otro. Debe haber sido de mi abuelo cuando se casó. Me lo pongo y La-larali ... La-larali...Ja-jaja que cómico habrá estado...Lo voy a guardar donde estaba. Y esa botella? Qué‚ será lo que contiene? ¡Qué‚ transparente!... Hum ... ¡Qué rico olor!.. ¿Y si lo pruebo? No, NO. Puede ser veneno. No, qué va a ser veneno. Lo pruebo,... Hum... ¡Qué rico!... Otro poquito...¡Está exquisito!. Un poquito más ... Ja, ja,ja .... Ji ji ji .... Jo,jo,jo .... Que risa... Otro poco Jaja,ja...¡Oho oho! .Ja,,ja..ja.... Ay Me duele la panza...Ay! Ay! Ja.ja.ja,...Pobre de mí Hi, hi, hi (llanto) Hi,hi,hi...Mejor me siento en el suelo. Soy muy desdichado Hi.Hi... mejor me acuesto Hi hi,...hum y me duermo un ratito ¡Qué lindo es dormir... Dormir.... Dormir..,Shhh, shhhh ]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501703 2007-04-05T23:47:37Z 2007-11-14T20:14:25Z

La especie humana es parte de la naturaleza y la vida depende del funcionamiento ininterrumpido de los sistemas naturales que son fuente de energía y de materias nutritivas. La civilización tiene sus raíces en la naturaleza, que moldeó la cultura...

Anabela David La especie humana es parte de la naturaleza y la vida depende del funcionamiento ininterrumpido de los sistemas naturales que son fuente de energía y de materias nutritivas. La civilización tiene sus raíces en la naturaleza, que moldeó la cultura humana e influyó en todas las obras artísticas y científicas, y de que la vida en armonía con la naturaleza ofrece al hombre posibilidades óptimas para desarrollar su capacidad creativa, descansar y ocupar su tiempo libre. Fragmento de Carta Mundial de la Naturaleza 1982. Presentación de los trabajos: En cualquier técnica o material de dibujo, pintura o grabado. El tamaño del papel A4 u hoja de dibujo Nº 5. Del reverso deben figurar los datos del autor: Nombre y apellido, Edad, Escuela, Año que cursa. Fecha de recepción hasta el 30 de junio de 2007. Los trabajos deben ser enviados a: ESB 1 Jonás 950 Pinamar, Buenos Aires, Argentina, CP 7167. Para quienes lo deseen y tengan los medios para realizarlo pueden enviar el trabajo en forma digitalizada a la dirección de correo: esb1pinamar@gmail.com Consultas: esb1pinamar@gmail.com Los esperamos. Silvia A Márquez Directora ESB 1 Pinamar]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501674 2007-03-21T15:59:07Z 2007-09-25T17:32:48Z

Producciones de los niños del jardín de infantes del Centro Educativo Juan José MOROSOLI Solymar Sur Km 23.500 “Ciudad de la Costa” Canelones - Uruguay Realizados en el proyecto NUESTRO CUENTO Técnica: fondo con goteros, torneado, ambientación con dactilorelieve y...

Anabela David Técnica: fondo con goteros, torneado, ambientación con dactilorelieve y fibra Técnica: fondo con esponjas y tintas, gusano con papel afiche torneado y corrugado Mariposa cuerpo torneado de papel aluminio rosa, alas de papel cometa. Técnica: fondo realizado con frascos de desodorante roll-on rellenos con tintas Guata para el capullo, cerámica y alambre para el cuerpito del gusano. Ramas naturales. Técnica: Fondo realizado con roll-on y tintas, mariposa con el cuerpo de cerámica y alas de espumita fina pintada con dactilopintura relieve. Las tapas y contratapas fueron diseñadas libremente por los niños eligiendo la técnica y los colores.]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501673 2007-03-21T12:56:22Z 2007-09-06T14:31:11Z

20 AL 23 DE JUNIO DE 2007 TUCUMÁN - ARGENTINA Organiza: DEPARTAMENTO DE CAPACITACION – EXTENSION y DEPARTAMENTO DE INVESTIGACION ESCUELA DE BELLAS ARTES PROFESORADO EN ARTES UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN ALBERDI 150 - Tel. 0381 - 4302967 San M....

Anabela David 20 AL 23 DE JUNIO DE 2007 TUCUMÁN - ARGENTINA Organiza: DEPARTAMENTO DE CAPACITACION – EXTENSION y DEPARTAMENTO DE INVESTIGACION ESCUELA DE BELLAS ARTES PROFESORADO EN ARTES UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN ALBERDI 150 - Tel. 0381 - 4302967 San M. de Tucumán – Argentina Sede del Congreso: Anexo – Escuela de Bellas Artes UNT Buenos Aires 768 – S. M. de Tucumán ARGENTINA ]]> EJES TEMÁTICOS (NO EXCLUYENTES) Investigación e innovación en Artes Visuales. Investigación e innovación en Artes Musicales. Investigación e innovación en Danza y Expresión Corporal. Investigación e innovación en Artes Dramáticas. Investigación e innovación en Letras. Experiencias innovadoras interdisciplinarias. Investigación sobre el impacto de la innovación en las instituciones de Formación Docente. Tecnología – Artes – Educación. Educación Artística y Arte Latinoamericano. Discurso Estético y Educación Artística. Patrimonio Cultural y Educación Artística. Educación por el Arte Espacios no Formales INSCRIPCI0NES Las inscripciones podrán realizarse desde el 20 de Marzo de 2007, personalmente en la Escuela de Bellas Artes de la UNT- Alberdi 150 o mediante Giro Postal a la orden de Carlos Enrique Castilla. D.N.I: Nº 22.263.420. Alberdi Nº 150 S. Miguel de Tucumán. C.P: 4000. Adjuntar Planilla de Inscripción. Expositores con ponencias, paneles $ 70 -U$S 70.- Cursos /Seminarios a dictar: $ 60 -U$S 60 Cursos a tomar: $ 30 -U$S 30 Asistentes Docentes: $ 50 – U$S 50,- Estudiantes: $ 30 – U$S 7,- Se aceptarán trabajos compartidos por dos personas, cada participante deberá abonar en forma individual. COMITÉ DE REFERATO Estará integrado por investigadores y docentes de reconocida trayectoria e integrantes de Institutos de Investigaciones de la Universidad Nacional de Tucumán. PUBLICACIÓN Se prevé la publicación en CD-Rom y en un libro de los trabajos aprobados por el comité. El costo de la publicación se cubrirá en partes iguales por quienes deseen publicar. FORMATO DE LAS TRABAJOS Abstract Título de ponencia. Autor/es. Resumen de 150 palabras. En español e ingles.- Trabajo Inédito Título. Autor/es. Desarrollo de 2000 a 2500 palabras en Arial 12. Interlineado de 1,5. Hoja A4. Nota: Tanto en abstract como la ponencia deberán identificarse del siguiente modo: título del trabajo y apellido del autor.doc Mayores informes e inscripciones por nuestro correo: INEAUNT@gmail.com Plazo para la presentación de los abstracts Día 17 de Abril de 2007. Plazo para la presentación de los trabajos aceptados completos es el día 02 de Mayo de 2007 GUÍA Guía sobre la estructura que deben respetar las ponencias a- Introducción: este apartado debe contemplar los objetivos y las hipótesis de trabajo si esta la contempla. b- Desarrollo: esta sección constituye el cuerpo del artículo. Las notas se insertan al pie de página. Las citas de un autor se formulan entre paréntesis dentro del texto consignando año de edición utilizada y página, por ejemplo (Bowie 1991:37) c- Conclusiones: se expone una síntesis y las conclusiones a la que se ha arribado. d- Bibliografía: referencia bibliográfica y fuentes consultadas. ]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501651 2007-03-02T14:26:20Z 2007-12-17T15:10:27Z

Realizado en su totalidad en el jardín de infantes, una versión de uno de los cuentos realizados en el proyecto NUESTRO CUENTO del Centro Educativo Juan José MOROSOLI Solymar Sur Km 23.500 “Ciudad de la Costa” Canelones - Uruguay Entre...

Anabela David Gusanito dentro del capullo. Los niños más pequeños que no podían hacer pelotitas de cerámica para el cuerpo hicieron “viboritas” y las colocaron dentro del capullo.]]> Esta Es la historia de un gusanito triste y malhumorado, nunca estaba contento y se quejaba todo el tiempo.. “ no puede ser, estoy muy enojado, sólo me arrastro de aquí para allá, soy feo, no tengo patas, ni pelos, ni plumas, ni alas para volar ¡ Como me gustaría volar! Pasaba por ahí una mariposa rosada, lo escuchó quejarse, pero siguió su camino, no tenía ganas de estar con alguien tan quejoso y que hablara tanto. Luego se le acerca una mariposita azul, que se detiene pero ni lo deja hablar, ella era tan bonita que sólo esperaba elogios, pero no estaba dispuesta a escuchar a nadie, y menos al pobre gusanito.. De pronto “algo “ de color rojo llama la atención del gusanito ¡Que lindo, mi color preferido! Pero si es otra mariposa….. Dice la mariposa: ¡Hola amigo! Como estás? Contesta el gusanito: Estoy triste y preocupado, y le cuenta porqué… La mariposita lo escuchó atentamente y le dijo:” Bueno, no te preocupes tanto, si tenés un poquito de paciencia, con el tiempo tendrás una sorpresa”, después se fue apuradita porque se venía la noche. El tiempo pasó, llegó el otoño y como hacía frío el gusanito comenzó a tejer un capullo para resguardarse. Durante el invierno durmió muy acurrucado en su capullo y ni siquiera salió para comer. El invierno pasó y llegó la primavera, ya el gusanito estaba más animado y con ganas de salir de su capullo, pero “ Que me pasa? Parece que crecí un poco y me siento distinto”. Con mucho cuidado trata de salir del capullo que ya le quedaba un poco chico, se trepa a la ramita del árbol que lo sostenía y observa maravillado que tiene alas… ¡Alas, tengo alas, puedo volar! Bueno, en realidad tuvo que aprender a volar, como también aprendió que ser un gusano no era tan malo, y que con paciencia se pueden lograr muchas cosas… Ahora es una hermosa mariposa, no es de color rojo que es su color preferido, es rosada, pero también aprendió a no quejarse tanto y a disfrutar de su nueva vida……]]> tag:portal.educ.ar,2007:/debates/eid/plastica//37.501634 2007-02-17T12:29:49Z 2007-09-25T17:32:48Z

Proyecto realizado con alumnos de niveles 3, 4 y 5. Autora: Mary Isabel BENÍTEZ RECOBA- Centro Educativo Juan José MOROSOLI Solymar Sur Km 23.500 “Ciudad de la Costa” Canelones - Uruguay FUNDAMENTACION: “Los seres humanos somos capaces de conocer el...

Anabela David Proyecto realizado con alumnos de niveles 3, 4 y 5. Autora: Mary Isabel BENÍTEZ RECOBA- Centro Educativo Juan José MOROSOLI Solymar Sur Km 23.500 “Ciudad de la Costa” Canelones - Uruguay FUNDAMENTACION: “Los seres humanos somos capaces de conocer el mundo de siete modos diferentes: a través del lenguaje, del lenguaje lógico matemático, de la representación espacial, del pensamiento musical, del uso del cuerpo, para resolver problemas o hacer cosas, de una comprensión de los demás individuos y de la comprensión de nosotros mismos”. (Howard Gardner). El niño pequeño es un aprendiz intuitivo, natural, que dotado para aprender los sistemas simbólicos, desarrolla teorías prácticas acerca del mundo físico y del mundo de las demás personas durante los primeros años de su vida. Por esta razón es que el docente buscará facilitar las expresiones como manifestación de sentimientos, emociones, ideas y deseos, desde y hacia el individuo como medio de sensibilización, goce estético y guía de la comprensión universal. La expresión se enmarcará en torno a un proyecto significativo dando cabida a la reflexión con un enfoque holístico e integrador donde ésta armonice con el pensamiento, la sensación y las representaciones. El lenguaje, considerado como un sistema de representación que se desarrolla y estructura por medio de un proceso interpersonal, es un elemento clave del proceso de comunicación. Pero además, tiene el papel de regulador de las relaciones humanas. Diferenciando dos formas de lenguaje: verbal y no verbal, se reconoce en el niño la existencia de una etapa de comunicación no verbal (la sonrisa, el llanto, los movimientos corporales). Estos y otros comportamientos no verbales que aparecen con posterioridad en procesos más complejos de abstracción y simbolización (el juego, el dibujo), acompañan luego el lenguaje verbal, interactúan con él, lo enriquecen y personalizan. Es muy importante en el Nivel Inicial, fomentar la auto-expresión del niño, propiciando oportunidades para aprender actuando, bailando, construyendo o simplemente “haciendo”.- El acto mismo de la creación artística puede proporcionarnos nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar acciones futuras. Ampliar el campo experiencial del niño a través de observaciones naturales, familiarización con el entorno socio-cultural, acercándole obras artísticas de distinto género (literario, musical, plástica, danza, expresión corporal, etc.), enriquecerá el proceso educativo, ya que se aprende a través de los sentidos en interacción.- El acercamiento del niño al libro y al lenguaje escrito no es un proceso aislado, ni debe ser un aprendizaje al margen de todo lo demás, para luego pretender integrarlo a la vida. Al contrario, debe ser, y es parte, de un acercamiento natural, al mundo y su conocimiento. La música y sus ritmos, así como también las artes plásticas y dramáticas, ocupan un lugar primordial en la educación armoniosa del infante y constituyen no sólo un importante factor de desarrollo, sino también un medio para calmar tensiones, brindar equilibrio y en otros casos atenuar el exceso de energía. Propiciar actos, palabras, estímulos que lleven al niño a experimentar y vivir sus conceptos, a mover su cuerpo explorando el espacio, a dramatizar creando y recreando nuevas formas de ver la vida, plasmar en una producción propia todas sus sensaciones y emociones, es estimular su crecimiento integral. ]]> COMPETENCIAS: • Conocimiento de su propio cuerpo, en las coordenadas espacio-temporales, para usarlo con soltura y moverse expresivamente. • Capacidad para expresarse a través del cuerpo respetando el ritmo propio y el de los demás.- • Participar y disfrutar de momentos creativos a través de la música y la plástica. • Conocer la música de los “grandes maestros” como fuente generadora de emociones y sentimientos.- • Conocer la biografía de los “grandes maestros”, para descubrir en ellos al “ser humano”, que siente, piensa y crea. • Aumentar la capacidad de concentración del niño combinando movimiento y sonido.- • Conocimiento de técnicas de expresión plástica, modelado, torneado y otros, desarrollo de las habilidades manipulativas finas…. • La plástica como representación simbólica del pensamiento. CONTENIDOS: • El sonido como fuente de sensibilización. Sonido y movimiento. Sonido y silencio. • Cualidades del sonido (timbre, altura, duración, intensidad) • La audición como aporte a la interacción e interrelación del niño con la música.- • Discriminación auditiva a partir de obras de carácter universal ( en este caso contradanza N° 1 de W. A. Mozart). • El lenguaje plástico, como aporte al desarrollo senso-motriz, y canalizador de emociones y sentimientos… ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Duración; aproximadamente un mes Primera etapa, escucha interactiva ( la música como fuente generadora de emociones, sentimientos y movimiento). En este período el alumno reconoce la estructura de la música, respondiendo de manera diferente según el sonido sea, suave, fuerte, lento, rápido etc… Es así que llegamos a dar un “nombre simbólico” a cada parte de la estructura Ej: sonido lento es… un gusanito y así se van sucediendo personajes( lenguaje icónico) Segunda etapa, el alumno está en condiciones de apreciar cuales son los sentimientos y emociones de cada uno de los personajes que ya tienen nombre y movimiento Ej: El gusanito se siente triste o alegre etc… Tercera etapa, (pensamiento lógico, secuencias, lengua oral, imaginación..) Cada personaje con sus sentimientos y emociones manifiestas, es capaz de tener vida propia, siendo parte de un “lugar” Ej: jardín, bosque etc…, encontrarse en un momento específico del día.., sólo o con otros personajes, entablar diálogos…, en definitiva nos ubicamos en el tiempo y el espacio y comenzamos a crear una historia. En esta etapa se estimula el trabajo grupal, donde los contenidos actitudinales juegan un papel muy importante, como así también los anteriormente expuestos. Se establece un desarrollo de la historia, una problemática y una solución al conflicto, y por último le ponemos título a nuestra obra. Cuarta etapa, Expresión plástica Nuestra historia, comienza a tener personajes que pasan de lo imaginario a lo real, fondos de hojas, torneados, cerámica, alambres, diario y otros elementos nos permiten armar “UN LIBRO”, para tocar, y compartir. Algunos niños están en condiciones de copiar, los diálogos (que son breves y sencillos) , los que no escriben, pueden narrar verbalmente la historia a medida que pasan las hojas. Me gusta mucho compartir esta maravillosa experiencia, envío algunas fotos también. Visitamos el Museo “Torres García” artista plástico uruguayo y orgullo de nuestro país. Mary Isabel BENÍTEZ RECOBA ]]> tag:portal.educ.ar,2006:/debates/eid/plastica//37.501572 2006-12-12T19:40:13Z 2007-09-25T17:19:41Z

Encuentro de artistas plásticos presenta Es puro biógrafo!! Filete porteño y tango en las calles de Pinamar El viernes 15 de diciembre nos despedimos de Pantalla Pinamar 2006 con un cierre a todo tango, milonga y fileteado....

Anabela David Encuentro de artistas plásticos presenta Es puro biógrafo!! Filete porteño y tango en las calles de Pinamar El viernes 15 de diciembre nos despedimos de Pantalla Pinamar 2006 con un cierre a todo tango, milonga y fileteado.]]> ]]>