EID : Pl�stica

Todos podemos hacer origami

2010-07-20T19:07:44Z

Origami es una palabra de origen japon�s (ori: plegar y gami: papel) que significa doblar papel. En el sitioweb de Origami Argentina se considera al origami como una disciplina que involucra muchas �reas y habilidades. Algunos la definen como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresi�n art�stica, para otros es un pasatiempo y en los �ltimos a�os se ha hecho m�s hincapi� en su componente matem�tico y cient�fico en general. ]]> noshi que eran ofrendas hechas en ciertas celebraciones, el tsuru (grulla), el yakko (representaci�n de un guerrero japon�s) y el sambo (una caja para guardar comida). Estas son figuras tradicionales que han pasado de generaci�n en generaci�n. Para doblar una figura no se necesita ser un experto, s�lo hay que recordar unos cuantos consejos, que har�n de alguien un buen origamista. Hay varios tipos de origami, ellos son: - Tradicional - Kusudama - Origami modular - Washi Ningyo - Animales - Teselares - Kumitate El siguiente video muestra una experiencia con origami en escuela uruguaya C�mo hacer un barco de papel C�mo hacer un coraz�n que late Diagramas para realizar origamis Enlaces recomendados: Origami de Argentina C�mo hacer origamis

Nuestras manos y brazos se transforman: experiencias y estrategias de ense�anza de Expresi�n Corporal y Pl�stica Visual en Nivel Inicial�

2009-06-07T17:50:19Z

�Nuestras manos y brazos se transforman: experiencias y estrategias de ense�anza de Expresi�n Corporal y Pl�stica Visual en Nivel Inicial� Autora: Nora Ros * Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil �Desde que nace cada individuo posee un lenguaje corporal cotidiano estrechamente ligado a su manera de percibir y manifestar el mundo que lo rodea. El ser humano es y se expresa a trav�s de s� mismo con sus sentidos, percepciones, movimientos de acomodaci�n, ademanes, posturas, se�ales, acciones ... que van estructurando los pilares de su lenguaje corporal� Adriana Torriglia La Expresi�n Corporal, visualizada como una disciplina art�stico-educativa permite a los docentes dar la posibilidad a los ni�os, desde peque�os, de conocer, expresarse y comunicarse a trav�s del cuerpo y su movimiento, consolidando los c�digos ya conocidos y permitiendo la investigaci�n y adquisici�n de otros nuevos. El movimiento expresivo-creativo como propuesta educativa tiene como objetivo incluir dentro de la formaci�n de los ni�os un lenguaje corporal visualizado como patrimonio de todos, y no s�lo de algunos elegidos, que contribuya a desarrollar la idea de que todos podemos comunicarnos corporalmente, todos podemos danzar y bailar disfrutando al expresarnos. Este trabajo abordar� una propuesta para trabajar las manos y los brazos desde el descubrimiento, la exploraci�n y reconocimiento de movimientos segmentarios que culminar�n en una producci�n integradora con la Pl�stica visual. El mismo intenta ser un aporte m�s a la creatividad que mis colegas docentes desarrollar�n para lograr lo anteriormente planteado. De ninguna manera debe tomarse a modo de �receta� sino con la visi�n de tener alg�n referente m�s para la labor cotidiana. �NUESTRAS MANOS Y BRAZOS SE TRANSFORMAN .... LOS GUANTES NOS AYUDAN � Fundamentaci�n de la experiencia La percepci�n, el descubrimiento y conocimiento de las manos y los brazos a trav�s de diferentes t�cnicas que no dejen de lado la espontaneidad, el v�nculo afectivo y el juego, permitir�n una nueva apropiaci�n de estos segmentos corporales relacionada directamente con la conformaci�n del esquema corporal. Una de las t�cnicas que ayudar� al docente en esta tarea es la: Sensopercepci�n, entendi�ndosela como �...Un trabajo que tiene como objetivo el desarrollo de los sentidos, tanto exteroceptivos (vista, o�do, gusto, tacto, olfato) que nos proporcionan informaci�n sobre el mundo exterior y sobre el exterior de nuestro cuerpo, como de los interoceptivos, que nos aportan informaci�n sobre el interior de nuestro cuerpo, en forma especial los propioceptivos (es decir las sensaciones de motricidad, peso y ubicaci�n de nuestro cuerpo) que incluyen los kinest�sicos relacionados con la percepci�n del movimiento�. Que adem�s tiene en cuenta a la motricidad �movimiento corporal� y al tono corporal que es el �grado de tensi�n y relajaci�n muscular y el equilibrio entre ambos, en los momentos de acci�n y reposo�. ( Stokoe-Harf: 1986) La interrelaci�n de sensaciones donde el cuerpo se compromete permitir� ir conformando el esquema corporal entendido como la imagen tridimensional que tenemos de nuestro cuerpo. Ella nos permite reconocer las diferentes partes del cuerpo, las posturas, la lateralidad y los movimientos. Esta imagen nunca coincide totalmente con el cuerpo real. La podemos encontrar m�s pr�xima o m�s distante de �l y va variando din�micamente de acuerdo a los valores, afectos y a las distintas experiencias de vida de cada uno. * �Cu�l es la relaci�n entre esquema corporal y Expresi�n Corporal? Debemos partir de la certeza de que el esquema corporal se forma en nosotros independientemente de que realicemos o no Expresi�n Corporal, pero tambi�n es cierto que el pasado personal y social van delineando un hoy corporal, que puede ser quiz�s, restringido, poco conocido, o inhibido. Por eso lo que puede aportarnos la Expresi�n Corporal es la posibilidad, a trav�s del enriquecimiento perceptual, de aprender, reaprender y desaprender nuestra propia corporeidad. En este aspecto vivenciar nuestro cuerpo en forma parcial y total nos permitir� la formaci�n de im�genes m�s completas y llenas de significado que nos lleven a encontrar y transformar espacios corporales poco conocidos o directamente desconocidos, en nuevos espacios m�s plenos y ricos. Los distintos movimientos que realicen los ni�os con sus brazos y manos, las sensaciones que �stos les produzcan, los contactos sociales que se establezcan durante las actividades, desarrollar�n sus posibilidades expresivas contribuyendo a la resoluci�n de problem�ticas relacionadas con la manifestaci�n de su corporeidad y a la codificaci�n y decodificaci�n de diferentes mensajes corporales. A trav�s de este tipo de trabajo se pretende ampliar el vocabulario corporal (conjunto de movimientos que permiten expresar una idea, imagen, sentimiento, etc.) como as� tambi�n el repertorio corporal (aprender que la misma idea se puede �decir� de distintas maneras). Manos y Brazos. Experiencias y estrategias de ense�anza *Modalidad de trabajo: Taller *Materiales utilizados: fibras, guantes, s�bana grande lisa, poncho grande, reproductor de m�sica, diferentes temas musicales. *Organizaci�n del Taller 1- Sensibilizaci�n corporal utilizando la sensopercepci�n: se pondr� el �nfasis en las manos y brazos a trav�s del reconocimiento introspectivo, t�ctil y de la movilizaci�n, para llegar a lograr una buena receptividad de la experiencia. * �C�mo lo realizamos? a)- Adecuamos el espacio para trabajar, dej�ndolo despejado de obst�culos. b)- Los alumnos se distribuyen en �l en una posici�n que les sea c�moda (sentados o acostados) con los ojos cerrados, en quietud, dejando de lado la palabra y escuchando una m�sica suave que contribuye a crear un clima de tranquilidad.(Ej. Love Theme de V�ngelis, Infinity Ocean de Era, Forrest Gump -Suite- de Alan Silvestri, etc) c)- El docente, mediante preguntas tales como �d�nde est�n mis brazos? �y mis manos?�se encuentran apoyados en el piso o sobre mi cuerpo? �est�n estirados o flexionados? �los dos est�n en la misma posici�n? �est�n relajados o en tensi�n?... va guiando el registro sensible de estos segmentos corporales. d)- Abrimos los ojos. El docente sigue guiando �c�mo son mis manos?, �puedo separar los dedos?, �puedo estirarlas?.... d.1)- Buscamos las manos de uno o varios compa�eros: �c�mo est� la mano de mi compa�ero?: fr�a, calentita, suave, �spera, etc. �Podemos apretarla fuerte? Y despacio?, �la podemos acariciar? y hacer cosquilllas? ... e)- Movilizaci�n de manos y brazos (individual y /o grupal, con una melod�a suave) �C�mo puedo mover mis manos y mis brazos con esta m�sica? �Puedo encontrar otras maneras? Prueben copiar el movimiento de mis brazos... Mis manos �Qu� pueden hacer? �Pueden acariciar, pellizcar, apretar el aire...? �C�mo puedo mover s�lo mis manos?. Busquen otras maneras. Al finalizar las actividades, y de acuerdo a las edades con las que se est� trabajando, se realizar� una reflexi�n direccionada a racionalizar y verbalizar: C�MO ES ese segmento corporal , C�MO SE MUEVE y QU� SE SIENTE AL MOVERLO. 2- La transformaci�n: Recurriendo a la evocaci�n y producci�n de im�genes mentales. a)- Sin elementos - Pensamos: �En qu� podr�an transformarse mis manos y brazos? �en alas de p�jaros?, �en alas de mariposas?, �en �bichos bolita�? �se mueven igual? �en qu� otra cosa puedo transformarlos? ... (evocaci�n de im�genes mentales). b)- Con elementos b.1)- Con linternas Mis manos y brazos �proyectan sombras? �a qu� me hacen acordar esas sombras? y las que hacen mis compa�eros?. Esas sombras �pueden relacionarse? �de qu� manera? �quiz�s se peleen para luego amigarse? �puedo bailar con las sombras?...( producci�n de im�genes mentales y pl�stico-visuales) b.2)- Con fibras �Puedo dibujar caras a mis manos/dedos? (si se tratara de ni�os muy peque�os la docente ayudar� en esta tarea) �Puedo crear alg�n �bicho�? �Se puede mover? �C�mo? �Mis compa�eros hicieron otros? (producci�n de im�genes mentales y pl�stico-visuales) b.3)- Con guantes Las experiencias que se relatan a continuaci�n fueron realizadas por alumnas del Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial de la F.C.H. UNCPBA y presentadas en Jardines de Infantes y Jardines Maternales de la Ciudad de Tandil. Producci�n expresivo creativa: creaci�n /recreaci�n de mensajes expresivo-corporales y pl�stico-visuales a)- Presentaci�n del elemento que funciona como organizador: Los guantes. Para lograr una experiencia m�s rica los guantes deben ser de todas clases: manoplas, con o sin dedos, de goma, de lana, de l�tex, de distintos colores, largos, etc. - Sentados, en posici�n c�moda nos ponemos los guantes, a continuaci�n realizamos una peque�a investigaci�n: �c�mo est�n ahora mis manos? �de qu� color son? �se sienten igual? �qu� parecen?...(investigaci�n de la realidad) * Una experiencia en Jard�n maternal El material que encontrar� a continuaci�n forma parte del proyecto: "Juguemos con las manos". El mismo fue presentado por la Profesora en Educaci�n Inicial Lorena Vizcaino como trabajo final del curso de capacitaci�n "Art�stica en la escuela" 2005 y puesto en pr�ctica en la sala de 2 a�os de un Jard�n Maternal de la ciudad de Tandil - A partir de la canci�n "La tortuga Papalina" se trabaj� la imagen corporal segmentada: manos. Se siguieron los pasos anteriores y otros hasta arribar a la transformaci�n de los guantes en tortugas. Hacemos tortugas con cajas de huevos. Las pintamos, las decoramos....con diferentes materiales pl�stico-visuales. Cuando est� listas... nos las probamos y vemos c�mo se pueden mover y �por d�nde pueden caminar? b)- Presentaci�n del elemento complementario de la experiencia: la s�bana y/o poncho b.1) En alg�n sector del espacio donde estamos trabajando disponemos entre todos una s�bana grande, en lo posible blanca, como si fuera un tel�n, de manera tal que los alumnos detr�s de �l puedan estar parados y que s�lo sus brazos y manos se asomen c�modamente. b.2) Por grupos, con distintas m�sicas, vamos probando y jugando detr�s de la s�bana: c�mo pueden moverse, bailar, mis brazos con mis manos enguantadas (fomento de actitudes creativas, formaci�n de im�genes mentales). b.3) - Producci�n de nuevas respuestas (pensamiento divergente), improvisaci�n. Sentados y con los ojos cerrados, escuchamos varias veces diferentes producciones musicales por ejemplo �Cajita de M�sica Criolla� de Ariel Ram�rez, Chicago (All That Jazz), Locom�a, etc. Nos imaginamos qu� podr�an hacer nuestras manos enguantadas detr�s de la s�bana con alguna de esas obras m�sicales: bailarla, representar alguna historia o alg�n instrumento y/o instrumentista que nos marca la m�sica, etc. Lo discutimos en grupo, vamos detr�s del tel�n y probamos, los dem�s nos ayudan mirando, teniendo el tel�n, dici�ndonos si se entiende, si se ve bien, etc. Cuando estamos conformes con nuestra producci�n la mostramos al resto del grupo y la ponemos en pr�ctica en Jardines(Ver videos) http://www.youtube.com/watch?v=v_NM9gK_FOc http://www.youtube.com/watch?v=fh7GJ8rnrBY Otra posibilidad para una futura experiencia es la de agregar detalles a los guantes en el caso de querer identificar mejor determinados personajes (ojos, un gorro de papel en un dedo, una pollera en la mu�eca, etc.). Cabe aclarar que las actividades propuestas con anterioridad se deber�n seleccionar y graduar de acuerdo al contexto donde nos encontremos trabajando. Para finalizar La funci�n de la Expresi�n Corporal en el sistema educativo no consiste en la formaci�n de artistas, para eso se encuentran las instituciones especializadas, pero si debe brindar la posibilidad de expresarse de crear y comunicarse. Los docentes deben ofrecer a los alumnos la oportunidad de conocer y aprender su corporeidad y para ello es necesario el conocimiento de t�cnicas espec�ficas y de estrategias de ense�anza. El aprendizaje de la Expresi�n Corporal implica el conocimiento de sus facetas sint�cticas, sem�nticas y pragm�ticas. Este tipo de conocimiento contribuir� a la conformaci�n del esquema corporal y a alcanzar competencias complejas relacionadas al desarrollo de la capacidad de abstracci�n, a la construcci�n de un pensamiento cr�tico y divergente y a la apropiaci�n de valores culturales. Por lo tanto, apropiarse de estos conocimientos permitir� a los alumnos, realizar su propia elaboraci�n, creaci�n y producci�n de expresiones art�sticas y adem�s de capacitarlos para apreciar las producciones de los dem�s, sean estas las de sus compa�eros o las de artistas del pasado, del presente, del �mbito local o del contexto mundial. * Nora Ros: Master en Educaci�n. Orientaci�n Historia y Filosof�a. Profesora. Diplomada en Curr�culum y pr�cticas en contexto. Titular de las C�tedras: Expresi�n Corporal, Expresi�n Teatral y Pr�cticas Educativas en el Nivel Superior en el Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial FCH UNCPBA Docente-Investigadora del NEES (N�cleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A]]>

El Blog de la ESB 1 de la ciudad de Pinamar

2008-09-12T20:45:51Z

Feria de ciencias, lecturas, arte, noticias y debates. De todo esto y adem�s de c�mo se trabaja podr�n enterarse visitando el blog que publican: http://sb1pinamar.blogspot.com/ Vale la pena entrar y mirar!! As� trabaja una escuela estatal sin todos los recursos suficientes para que las cosas salgan f�cilmente. Saludos y felicitaciones a ellos!!!!!

Arte Correo - Convocatoria

2008-07-28T09:09:47Z

Un grupo de artistas de la costa bonaerense invita a participar en la propuesta de arte correo con el tema "Hab�a una vez..." (huevo - gallina) Hasta el 31 de agosto.

Encuentro de las Artes - Convocatoria a la tercera edici�n

2008-07-28T08:46:49Z

Como un espacio de participaci�n activa de los artistas y para compartir sus obras entre s� y con la comunidad surge el Encuentro de las Artes de Mar de Las Pampas, Mar Azul y Las Gaviotas. En esta oportunidad har� foco en uno de los elementos b�sicos de la vida y el de mayor protagonismo en este peque�o lugar que elegimos: EL AGUA. Con motivo de su tercera edici�n El Encuentro de las Artes convoca a artistas pl�sticos a reflexionar y producir sobre este tema para la muestra que se desarrollar� desde el s�bado 29 de noviembre al lunes 8 de diciembre en Mar de Las Pampas y Mar Azul. Est� abierto a todos los que quieran participar y a todas las disciplinas: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotograf�a y nuevos soportes (instalaciones, arte digital, performance, video arte y otros) El plazo para inscribirse es hasta el 31 de julio v�a e-mail. Las bases se pueden consultar en http://encuentrodelasartes.blogspot.com

Del punto al c�rculo. Un ejemplo de integraci�n de los Lenguajes Art�sticos: Expresi�n Corporal, M�sica, Pl�stica

2008-04-28T14:43:21Z

Autoras: Nora Ros * y Nancy Iannone** Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil Fundamentaci�n "Es importante no concebir el aprendizaje de actividades como una mera colecci�n de eventos independientes� Eisner En el art�culo de Mimos y de M�scaras destacamos la importancia de trabajar para el aprendizaje las im�genes visuales y corporales, pero las mismas, adem�s, pueden enriquecerse con el aporte de la M�sica. Como ya hemos dicho en las publicaciones anteriores, las im�genes visuales y corporales son portadoras de sentido, de conceptos, connotaciones o ideas que les otorgan validez, elementos ideativos capaces de provocar un mayor grado o nivel de concientizaci�n. Estas im�genes interrelacionadas con componentes del lenguaje musical estimular�n la imaginaci�n, base de toda actividad creadora. Este art�culo, a trav�s del trabajo integrado de los lenguajes Art�sticos: Expresi�n Corporal, M�sica y Pl�stica-Visual, apunta a dar a conocer un ejemplo de c�mo ense�ar un contenido espec�fico com�n a varias disciplinas: el Punto. ]]> �A que nos referimos cuando hablamos de punto? �Qu� es un punto? Si tomamos la definici�n de un diccionario encontraremos que Punto deriva del lat�n: punctum, y que es una se�al de dimensiones peque�as, ordinariamente circular, que, por contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie. Desde la Pl�stica-visual podemos decir que es el elemento de expresi�n de menor tama�o y principal generador de la forma, ya que por medio de un punto se empieza a dibujar, y una sucesi�n de puntos dar� origen a una l�nea, que luego formar� planos, que luego formar�n vol�menes. El punto, adem�s revela una posici�n en el espacio y es la se�al que con mayor facilidad puede hacerse con cualquier material. El punto puede adoptar diversas formas, tama�os y colores. Tambi�n, de acuerdo a la distancia o al espacio, cosas que no son puntos pueden verse como tales: el sol no es un punto pero podemos verlo como tal de acuerdo a la distancia en que se encuentre. Algo similar puede suceder con la figura humana ya que la misma puede ser un punto dependiendo del lugar que ocupe en el espacio. Puede usarse para: a) agrupar elementos arm�nicamente en una composici�n b) como patr�n; para repetir unidades que son semejantes c) como foco, como centro de inter�s principal en la obra de arte �C�mo podemos trabajar el punto y llegar al c�rculo a trav�s de integraci�n de distintos lenguajes expresivos? Modalidad de Trabajo: Taller Para la concreci�n �ptima del taller se deber� contar con: - un espacio f�sico lo suficientemente amplio para que puedan movilizarse los participantes y que pueda oscurecerse - un espacio de libertad, respeto y participaci�n - los siguientes materiales: Equipo reproductor de m�sica, linternas individuales, papel celof�n, bandas el�sticas Organizaci�n a) Acostados, en una posici�n c�moda, con los ojos cerrados, reconocimiento interno del cuerpo. Esta actividad debe ser guiada por el docente. Se llevar� a cabo por introspecci�n individual. En el caso que la edad del grupo no permita la realizaci�n de esta t�cnica, el reconocimiento se har� a trav�s del tacto y la vista. Se sugiere que esta actividad se acompa�e con un tema suave que ayude a la relajaci�n y concentraci�n (Era, V�ngelis, The Best of Enya, etc.) b) B�squeda de los latidos del coraz�n. Reconocimiento del propio ritmo (trabajo individual con apoyo docente) Como no es demasiado f�cil encontrar los latidos, se puede buscar el pulso en otros lugares como ser el cuello, la mu�eca, etc. En este caso se prescindir� del acompa�amiento musical. c) Reconocimiento y comparaci�n de otros ritmos (trabajo por parejas) Sin perder el propio pulso, aproximarse a un compa�ero y sentir su pulso. Comparar los latidos: �son iguales?, �uno es m�s r�pido que otro? Etc Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento * Hasta aqu� �Qu� contenidos disciplinares trabajamos o qu� contenidos podr�amos trabajar? Los contenidos que encontrar� a continuaci�n son s�lo sugerencias Ud. seleccionar� los que considere m�s adecuados. * Expresi�n Corporal El cuerpo y el esquema corporal:- Sensopercepci�n por introspecci�n, percepci�n corporal - Registro de la totalidad del cuerpo y sus partes (en quietud) El cuerpo en el espacio:- Espacio personal (l�mite la piel) - Percepci�n del espacio en quietud - Espacio parcial- espacio social Calidades de movimiento: - ritmo personal interno - ritmo grupal Diferentes tipos de comunicaci�n corporal:- Comunicaci�n intrapersonal * M�sica Clima sonoro Ritmo:- propio-ajeno, interno-externo - tiempo musical o pulso - m�trica regular e irregular Velocidad:- R�pido-lento ACTIVIDAD II: a) Con una mano nos "sacamos" el pulso del coraz�n y lo transformamos en una bolita imaginaria, un punto imaginario que puedo mover y sonorizar, individual y grupalmente: todas las actividades estar�n guiadas oral y corporalmente por el docente b) Sin perder el pulso individual. Nos paramos. - Lo puedo arrojar hacia arriba? �Qu� sonido har�a?: shui-p�n, shu�- pun, piii-puck, plin-tic, etc. - Puede rebotar contra el piso �C�mo sonar�a as�? : plin-plin-plin, toc-toc-toc, tun-tun-tun, etc. - �Puede rebotar contra otra superficie? - Contra la pared �C�mo puede sonar?: tac-tac, ploc-ploc, etc. - Contra un compa�ero �Suena igual?: tuf-tuf, pof-pof, etc. - Un compa�ero me tira su "latido-punto" y yo le tiro el m�o, tengo que mirar bien para que no se me caiga, ni pierda, y ver �c�mo suena esta relaci�n?: pin-shuii-pin, plin-ticcc-pin, etc. - �Podremos desplazarnos por el sal�n con mi compa�ero tir�ndonos y haci�ndo sonar nuestros latidos-puntos sin chocarnos demasiado con otros compa�eros? Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento. * Hasta aqu� �Qu� contenidos disciplinares trabajamos o qu� contenidos podr�amos trabajar? Los contenidos que encontrar� a continuaci�n son s�lo sugerencias Ud. seleccionar� los que considere m�s adecuados. * Expresi�n Corporal El cuerpo en movimiento El cuerpo y el esquema corporal: - Registro de la totalidad del cuerpo y sus partes (en movimiento) El cuerpo en el espacio- espacio parcial- espacio social Calidades de movimiento - ritmo grupal - ritmo interno y externo Diferentes tipos de comunicaci�n - Comunicaci�n interpersonal - El di�logo corporal rol activo y rol pasivo * M�sica Sonido: -Sonorizaciones vocales - Par�metros:altura, timbre, duraci�n, intensidad - Cualidades:grano, densidad, forma y aspectos estructurales ACTIVIDAD III: Linternas: sin color a) La docente reparte las linternas b) Observaci�n-Investigaci�n de la linterna: �C�mo se prende? �C�mo se apaga? �Hasta d�nde alumbra? �Encandila? etc c) Descansamos y luego retomamos nuestro "punto-latido" d) Llevamos nuestro "punto latido" al punto central de la lente de la linterna, lo hacemos coincidir con el foco y ah� lo "pegamos". e) Con la idea del "punto-latido" realizamos una observaci�n-investigaci�n de los diferentes c�rculos que las linternas sin color pueden marcar de acuerdo a las distintas superficies que se tomen, a las distancias, a la potencia de cada artefacto, al movimiento que se les d�, etc. Ejemplo de trabajo individual: �Nuestro "punto-latido" es igual al que ten�amos antes? �Tiene la misma forma? �C�mo es ahora? �C�mo se llama? �Qu� pasa si llevo el "c�rculo-latido" al techo? �Y en el piso? �Y en las paredes?, �en mi mano? �En mi pierna?, �en mi cola?, etc. �Qu� pasa si me acerco o me alejo de las distintas superficies? �Qu� pasa si lo muevo r�pido? �Y despacio? �Podr�a ponerle sonidos a estos "c�rculos-latidos"? �Cu�les? Ejemplo de trabajo grupal, en parejas: �Qu� pasa si mi "c�rculo-latido" enfoca la "panza de mi compa�ero? �Puedo "cazar" a mi compa�ero con mi "c�rculo-latido" y a recorrer el sal�n?, �hacerlo agachar o estirar mucho?, etc. �Podemos sonorizar estos "c�rculos-latidos"? �C�mo? ACTIVIDAD IV: Producci�n final a) Por grupos y de acuerdo a diferentes melod�as (se sugieren temas de Vivaldi, Tchaicovsky, V�ngelis, Era, Hevia, Piazzolla, Ram�rez, etc.), que pueden ser elegidas por los alumnos o pautadas por el docente, crear contra una superficie lisa (pared, pizarr�n) una coreograf�a con c�rculos. La misma podr�: - acompa�arse por movimientos corporales - acompa�arse por sonorizaciones - tener argumento b) Evaluaci�n: lectura cr�tica de las diferentes producciones. La misma se llevar� a cabo de acuerdo a las consignas pautadas. Por ejemplo: si se pidi� la emisi�n de un mensaje, comprobar si esto se logr� o no. Si se pidi� la inclusi�n de movimientos o de sonorizaciones, comprobar si se logr� o no. En todos los casos, resaltar el valor del placer del mensaje est�tico y la manera que �ste podr�a potenciarse. Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento * Hasta aqu� �Qu� contenidos disciplinares trabajamos o qu� contenidos podr�amos trabajar? Los contenidos que encontrar� a continuaci�n son s�lo sugerencias Ud. seleccionar� los que considere m�s adecuados. * Expresi�n Corporal El cuerpo en movimiento El cuerpo en el espacio- espacio parcial- espacio social Calidades del movimiento- Los pares opuestos: r�pido-lento El movimiento en el tiempo - Simultaneidad, alternancia Diferentes tipos de comunicaci�n - Comunicaci�n interpersonal - El di�logo corporal rol activo y rol pasivo * M�sica Ritmo - Velocidad Sonido -Sonorizaciones vocales - Par�metros: altura, timbre, duraci�n, intensidad - Cualidades: grano, densidad, forma y aspectos estructurales -Sonido y silencio * Pl�stica Signos del lenguaje pl�stico -La transparencia -El claroscuro -Luz artificial -La sombra: sombra propia (generada por cada objeto) y sombra proyectada (de un objeto sobre otro). Organizaci�n del espacio - El espacio bidimensional -Relaciones espaciales: arriba-abajo/al lado de/debajo de/adentro/afuera de -Construcci�n de composiciones no figurativas - Movimiento, ritmo, contraste, proximidad, semejanza, equilibrio Formas- Abiertas-cerradas, planas, figura-fondo ACTIVIDAD V: Linternas: con color A la linterna se le agrega un papel de celof�n de color en su lente, ajustado por una banda el�stica. Las actividades pueden ser las mismas o similares a las trabajadas en linternas sin color Recuerde: no es necesario llevar a cabo en una sola jornada todas las actividades. Estas s�lo son sugerencias para trabajar las disciplinas del �rea Art�stica integradamente. Ud. debe seleccionar las que considere m�s adecuadas a su grupo y a su modalidad de trabajo. A modo de cierre Este tipo de experiencias donde se vivifica lo concreto, articulando diferentes lenguajes art�sticos y capturando el momento, induce a mirar desde otros lugares, los aspectos aparentemente conocidos de una tem�tica, lo cual nos permite hallar nuevo valor en ellos. Creemos que es posible ofrecer a los alumnos un escenario extenso capaz de enriquecer sus experiencias cognoscitivas y creativas, esto depender� de la apertura de los docentes en cuanto a una ampliaci�n del repertorio de posibilidades. Pensamos que la presencia interrelacionada de m�s de un lenguaje art�stico, promover� una experiencia est�tica, expresiva y comunicativa m�s completa, con m�s posibilidades de realizaci�n y apreciaci�n de distintos tipos de producciones. * Bibliograf�a: EISNER, E (1995) �C�mo se produce el aprendizaje art�stico en "Educar la visi�n art�stica". Paid�s Educador Barcelona ROS, N., IANNONE N. (2007) M�dulo de Capacitaci�n, actualizaci�n y perfeccionamiento docente y profesional. Modalidad a distancia. Licenciatura de Articulaci�n en Nivel Inicial. �Problem�ticas relacionadas con el �rea Art�stica: Expresi�n Corporal, M�sica y Pl�stica Su did�ctica y la Pr�ctica pedag�gica� FCH UNCPBA * Nora Ros Master en Educaci�n. Orientaci�n Historia y Filosof�a. Profesora Titular de las C�tedras: Expresi�n Corporal, Expresi�n Teatral y Pr�cticas Educativas en el Nivel Superior en el Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial FCH UNCPBA Docente-Investigadora del NEES (N�cleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A. Capacitadota �rea art�stica ** Nancy Iannone Licenciada en Educaci�n Inicial. Maestra Nacional de M�sica. Profesora Auxiliar de la C�tedra M�sica en el Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial FCH UNCPBA Auxiliar-Investigadora del NEES (N�cleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A. Capacitadota �rea art�stica

Miradas marcianas sobre el arte de los terr�colas

2008-02-29T18:34:21Z

Desde el pr�ximo 6 de marzo hasta el 18 de mayo, la Barbican Art Galery , de Londres expone una muestra de arte terr�cola, organizada desde la perspectiva de aparentes marcianos. Cher Rosa, de Scott King, 2002.]]> Mus�e de l'Homme. Recuerdo especialmente una sala que simulaba una plantaci�n de coca en plena selva boliviana. El visitante ingresaba a trav�s de una escenograf�a etnomuse�stica (y eurocentrista) que reproduc�a el paisaje sudamericano. Se pretend�a intensificar la vivencia, y colocar al espectador como si todo estuviera sucediendo realmente, y �ste, en lugar de estar en un museo, enclavado precisamente en el epicentro de la ciudad luz, lindando -olalal�- con la tour Eiffel, estuviera atravesando la mism�sima selva tropical. Imaginen: maniqu�es (iguales a los de los escaparates de las parisin�simas Galeries Lafayette, pero de tez amorenada), vestidos con coloridos �trajes t�picos�, cual verdaderos cocaleros, unos por aqu� y otros por all�; sonido ambiente: voces humanas �reales� hablando en una lengua milenaria y una pizca del murmullo de la naturaleza, para sumarle realismo. Sobresal�a un ruido acu�tico e hipn�tico, semejante al popularizado por el feng shui decorativo. Un aut�ctono montaje sensorial sasonado con un exquisito saveur fran�aise. Se trataba de una puesta escena, involuntariamente bastante par�dica, bizarre y risue�a, para una latinoamericana con �pupilas de extra�o mirar�. Hab�a algo de eso tambi�n en los ojos extraterrestres (y estr�bicos) de los curadores de la sala s�mil selva amaz�nica. Los cocaleros as� expuestos parec�an salidos de otro planeta. Todos est�bamos en territorios extranjeros. Pr�ximamente se producir� un nuevo encuentro cercano. Uniendo la tercera dimensi�n y el arte, esta vez en Londres, el Martian Museum of Terrestrial Art ha elegido expresamente un at�pico punto de vista para construir su pr�xima muestra en la Barbican Art Gallery. La exposici�n, que se abrir� a partir del 6 de marzo, gira alrededor de un supuesto estudio hecho por marcianos. Los curadores decidieron organizar este evento como si ellos fueran extraterrestes a quienes les fue encargado la clasificaci�n y la disposici�n en el espacio de un conjunto de objetos art�sticos procedentes de un hipot�tico planeta desconocido. La perspectiva adoptada por Lydiia Yee y Francesco Manacorda, curadores de esta propuesta, resulta una interesante mirada sobre el arte post-Duchamp y a su vez una cr�tica divertida, deliberadamente absurda, al modo en que Occidente y sus instituciones han abordado el arte de otras culturas. Collar de cigarrillos, de Francis Upritchard (2003). (Collection of Jennifer Gibbs, cortes�a de la artista y Kate MacGarry). Las aproximadamente 157 obras seleccionadas son todas ellas posteriores a finales de los a�os cincuenta. Pertenecen a artistas profesionales reconocidos como Bruce Nauman, Daniel Spoerri, Piero Manzoni, Maurizio Cattelan, Rosemarie Trockel, Jenny Holzer, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Robert Filiou, Marina Abramovic, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, George Brecht, Christo, Andy Warhol, Ugo Rondinone o Paul McCartney. Entre los hispanos o latinoamericanos est�n los brasile�os Cildo Meireles y Erika Zerzutti, al mexicano Carlos Amorales, al peruano residente en Canad� Luis Jacob, al espa�ol Ibon Aranberri, a la costarricense Tatiana Echeverri Fern�ndez y al puertorrique�o Guillermo Calzadilla. Prototipo para una comprensi�n, de Brian Jungen, 1998. La idea del museo marciano activa algunas preguntas. �Para qu� sirven los museos?, �qu� funci�n cumplen las galer�as de arte?. El arte est� �ntimamente emparentado con el desconcierto, la ambig�edad y el vac�o. Plantea interrogantes. "�Qu� es esto?, es la mejor pregunta que uno se puede hacer ante un objeto art�stico", dice el escritor y cr�tico Alan Pauls. El arte est� atravesado por mucho m�s que artistas y movimientos est�ticos; escapa de las paredes de los museos y el refinado y coqueto circuito de las galer�as de arte. Pensemos sino por ejemplo en el gesto econ�mico y pol�tico que hace pocos d�as acaba de ejecutar el coleccionista de arte Friedrich Christian Flick, quien parece haber hallado una curiosa, paradigm�tica y extra�a relaci�n entre la �tica y el arte. Nos resta comprobar si en este museo marciano esa extra-territorrialidad quedar� reservada para el �ignorante� o el lego en materia de arte contempor�neo - suponiendo que cabe usar tal categor�a-, reduciendo as� la iniciativa a un recurso meramente did�ctico, tan s�lo para atraer al p�blico poco habitu� del circuito, artificio puramente snob; o si este juego, genuinamente, animar� a someterse a esa irreverente y refrescante posici�n de extranjer�a tanto a los visitantes, como a los expertos, los galeristas, las obras y las instituciones representativas del arte y la cultura. En todo caso, ser� muy saludable no desechar la invitaci�n a transportarnos en un platillo volador la pr�xima vez que, como docentes, o como simples visitantes, ingresemos a un museo o que nos topemos en un callej�n extramuros con alguna de las infinitas formas del arte para seguir pregunt�ndonos ��qu� es esto?�, ��qu� es el arte?�, y desde ese lugar de la interrogaci�n pensar propuestas que acerquen el arte a la comunidad educativa. Notas relacionadas en Educ.ar El final de los tiempos o el comienzo de algo mejor. �Nada va a cambiar mi mundo? (05/02/2008)

Muestra de arte y percepci�n visual

2008-02-19T00:15:23Z

Se trata de una muestra organizada por alumnos de CCyEECC de la Escuela de Educaci�n Media N� 3 de Del Valle. La muestra integr� desde producciones de artistas locales hasta efectos visuales aportados por la F�sica. http://mirarte-delvalle.blogspot.com ]]>

Relieve grupal � Abstracci�n

2007-12-04T00:02:12Z

Proyecto de Escultura desarrollado en un primer a�o de la Escuela de Artes Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga A partir de una pr�ctica docente realizada en la Escuela de Arte Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga tuve oportunidad de desarrollar este proyecto de escultura mural y relieve con un grupo de alumnos que cursan el primer a�o de la carrera de Artes Visuales con la Profesora Viviana �vila. En tres clases de cuatro horas se llevaron a cabo actividades grupales e individuales que derivaron en un mural que ahora se muestra en el vest�bulo de la Escuela de Arte. ]]> Primera clase: El primer d�a de clase se introdujo a la actividad y a modo de motivaci�n grupal se desarroll� brevemente el tema sobre la posibilidad de las t�cnicas utilizadas por los surrealistas para componer automatismos y composiciones provenientes del subconsciente. Tambi�n se nombr� a Antonio Sibellino como uno de los escultores argentinos m�s destacados del siglo XX que interpret� ampliamente la figura humana y que tuvo un per�odo que coincidi� con el cubismo donde geometriz� y desarroll� esculturas y relieves con un alto grado de abstracci�n. A partir de una obra de este escultor se dispar� la actividad mostrando s�lo un detalle (recorte cuadrado) del relieve �Salida de sol�. Se observaron y analizaron los elementos pl�sticos que componen la imagen: l�neas (curvas, quebradas�), formas regulares e irregulares (rect�ngulos, tri�ngulos, esferas, etc.), valores, contrastes, planos, direcciones, etc, destacando la importancia de la expresividad de dichos elementos cuando se desprenden de una tem�tica figurativa, pidiendo que cada uno escriba una cualidad para representar una parte del relieve (recto, formal, blando, inestable, contundente, rotundo, sublime, tosco, estilizado, etc) Producci�n: Primera parte: Se propuso el juego del Cad�ver exquisito a partir del sector del relieve y se entreg� a cada uno, una hoja con las mismas medidas del detalle para dibujar. Sugiri�ndo un dibujo de formas a partir de las l�neas de contornos tendiente a una abstracci�n, sin buscar intencionadamente la figuraci�n. La idea era componer un boceto grupal de mural en relieve que no necesariamente tuviera los lados regulares, sino que podr�a integrarse con cuadros recortados ya que cada uno ir�a sumando su dibujo a partir del lado que deseara. Segunda parte: Se llevaron a cabo tareas de modelado de un relieve en un cuadrado de arcilla de las medidas de cada boceto. Finalmente se prepar� el mismo para el proceso de vaciado. Contenidos Procedimentales: -Composici�n a partir de un detalle propuesto. -Modelado de un relieve. Objetivos: -Descubrir algunas caracter�sticas del volumen y el significado de cada elemento en la composici�n en relieve. -Descubrir las potencialidades de otras t�cnicas no convencionales como las utilizadas por los surrealistas para la composici�n individual y grupal. -Lograr composiciones grupales arm�nicas a partir de un trabajo individual comprometido con el trabajo, el grupo y la consigna. -Entender la capacidad expresiva de los elementos pl�sticos visuales independientemente de la figuraci�n de la obra como una introducci�n a la abstracci�n. -Despertar la curiosidad por otros referentes art�sticos y su obra en distintos momentos hist�ricos. Segunda clase: Producci�n: Se explicaron las propiedades del yeso y la t�cnica de yeser�a, preguntando siempre por las experiencias previas de los alumnos se dio comienzo al trabajo de vaciado del relieve. Contenidos Procedimentales: -Desarrollo de la t�cnica de molde perdido. -Limpieza del molde. -Llenado del vaciado -Rotura del molde. Descubrimiento de la pieza. Objetivos: -Descubrir las etapas de los procesos de moldeado y vaciado. -Incorporaci�n de una nueva t�cnica que les ampl�e el espectro de posibilidades expresivas. Tercera Clase: Producci�n: Se explic� y desarroll� el concepto de patina y su diferencia con la pintura. Realizaron muestras sobre taquitos de yeso de prueba. Decisi�n en forma grupal de los colores y materiales para efectuar el patinado final del relieve. Contenidos Procedimentales: -Comparaci�n de las posibilidades de la pintura y el patinado. -An�lisis de las posibilidades de diferentes p�tinas. -Realizaci�n de pruebas. -Trabajo de patina del mural. Objetivos: -Descubrir nuevas posibilidad de patinados con elementos convencionales y no convencionales. -Descubrir las posibilidades de la exploraci�n. -Entender la utilizaci�n de una correcta p�tina no s�lo como una terminaci�n adecuada del trabajo sino como parte importante de la obra. Evaluaci�n: En la evaluaci�n se consider� el proceso de trabajo individual como as� tambi�n el grupal. El producto final y el an�lisis que realizaron del propio trabajo. En el proceso individual se encontraron b�squedas interesantes, aprovechamientos del material y propios de la t�cnica y el lenguaje. Los alumnos, sin olvidar las potencialidades del material, t�cnica y su propia b�squeda, tambi�n ten�an en cuenta que al ser un trabajo grupal su propio trabajo deb�a tener un correlato con los otros relieves individuales de sus compa�eros. En notas posteriores publicar� fotos del recorrido y del mural que actualmente ya est� amurado por los alumnos en una pared que nos concedi� la Escuela. Quiero agradecer a la Profesora Viviana �vila y amiga que me brind� la oportunidad de realizar una pr�ctica con sus alumnos de la materia Cer�mica y Escultura. A los alumnos de FOBA de la Escuela de Arte Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga por las atenciones, la paciencia y la predisposici�n que me concedieron. �Muchas gracias!!!!!

Pensamiento cr�tico, medios de comunicaci�n y consumo adolescente: �Crear tu propio estilo�

2007-11-29T21:13:37Z

Proyecto Tercer A�o Secundaria B�sica N� 1 Pinamar. Profesora Silvia M�rquez En un mundo globalizado, donde los medios de comunicaci�n tienen un rol importante en los procesos de socializaci�n, es pr�cticamente �natural� que el consumo cotidiano de un bombardeo de mensajes audiovisuales incida directamente en los procesos de socializaci�n y generaci�n de un pensamiento colectivo, te�ido de determinados modelos estereotipados para premoldear una identidad masificada. ]]>

M�SCARAS SOBRE EL ROSTRO: Experiencias y estrategias de ense�anza conjugando el lenguaje Pl�stico visual y el lenguaje Teatral

2007-06-24T18:01:28Z

Autora: Nora Ros* Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil Fundamentaci�n En el art�culo de Mimos destacamos la importancia de las im�genes visuales y corporales, las mismas se enriquecen, se completan, cuando pueden �armarse�, �conformarse�, con m�scaras. Con una m�scara, portadora de una imagen pl�stico-visual, las im�genes corporales �� adquieren dimensi�n esc�nica cuando empiezan a poblarse de personajes: seres peque�os o gigantescos que nos habitan, que se instalan pl�cida o penosamente en cualquier rinc�n del cuerpo y que, a medida que se desarrolla el trabajo corporal, van haciendo escuchar sus voces, sus sonidos. Se perfilan personalidades que, abarcando diferentes escenarios y �pocas, representan nuestro propio �drama� o historia dramatizada en el cuerpo.� (Matoso,E:1992) Este art�culo apunta a dar a conocer algunas herramientas te�ricas y pr�cticas sobre la construcci�n de m�scaras pintadas sobre el rostro y la posterior tarea de creaci�n de personajes y dramatizaciones que permiten re-conocer la importancia de trabajar la tem�tica Cabe aclarar que este trabajo actualmente es parte de la formaci�n de los alumnos del Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial de la F.C.H. de la UNCPBA desde la materia Expresi�n Teatral. Adem�s, se ha realizado con alumnos y docentes de NI (Jardines Maternales, Jardines de Infantes), EGP, EGS, ISFD, de diferentes ciudades de la provincias de Buenos Aires y La Pampa, con instituciones no formales (comedores y centros comunitarios) y se ha presentado en Congresos Nacionales e Internacionales de Educaci�n Art�stica. ]]> M�SCARAS SOBRE EL ROSTRO: �MI M�SCARA, TU M�SCARA, NUESTRAS M�SCARAS� * �Por qu� M�scaras? �Quien tiene ojos para ver y o�dos para o�r, se convence de que los mortales no pueden encubrir secreto alguno. Porque cuando los sabios callan, hablan las puntas de los dedos y la emoci�n rezuma por todos los poros del cuerpo� Sigmund Freud Existen infinitas m�scaras que acompa�an al Hombre desde el comienzo de la humanidad. Se las utiliz� para invocar a las fuerzas de la naturaleza, a los esp�ritus, a dioses, dieron comienzo al Teatro, acompa�aron en la conformaci�n de religiones, est�n presentes en los carnavales, y en fiestas de celebraci�n como casamientos, cumplea�os, etc. Las utilizan personajes tales como el Zorro, Batman, Robin, el Guas�n, Gat�bela, la Mujer Maravilla, el Hombre Ara�a, los Incre�bles�, y tambi�n los hinchas de f�tbol, los integrantes de una banda de rock y sus seguidores. Hasta podr�a decirse que las cirug�as est�ticas a las que se somete una importante parte de la sociedad no se tratar�a de otra cosa que la de �ponerse una m�scara� (en este caso la de la �juventud�). Si nos preguntamos el por qu� de este hecho podemos responder que a pesar de los miles de a�os que medien entre la primera y la ��ltima m�scara� que se acabe de inventar, todas encuentran una constante subyacente: el transformarse en otro. . Esta posibilidad de transformaci�n es la que la hace tan atrayente, aunque todos sepamos que existe un enga�o, no podemos escapar al influjo de su sortilegio, de su magia, a su posibilidad de libertad, de dejarnos, aunque sea por poco tiempo, ser otros. Cotidianamente el hombre no se coloca m�scaras en el sentido estricto de la palabra, pero no obstante en su vivir, su rostro aparece como una m�scara que revela u oculta para s� mismo o para los dem�s, aspectos importantes de su personalidad. Podr�a decirse que a�n a cara lavada circulamos por la vida con m�scaras. Aunque no se vean, todos llevamos m�scaras. Son las que usamos para desenvolvernos en nuestra vida cotidiana, para funcionar en la sociedad. A la ma�ana nos ponemos las m�scaras de padres, o hijos, luego las de nuestras actividades, las de alumnos, docentes, obreros, funcionarios, abogados, etc.; con el transcurso del d�a y de los acontecimientos las iremos variando de acuerdo al rol que desempe�emos, todo eso si tenemos suerte y somos lo suficientemente flexibles. Pero muchas veces las usamos para cubrirnos, para no expresarnos. En realidad deber�amos aprender a jugar con ellas con ellas enriquecer nuestros recursos expresivos y sobre todo nuestras relaciones con los dem�s. * �Qu� clases de m�scaras conocemos? S�lo con fines did�cticos podemos dividir a las m�scaras en dos grandes grupos - fuera del rostro: m�scaras de globo, antifaces, m�scaras de cuero, gomaespuma, etc. - sobre el rostro: las pintadas, tatuadas, l�tex, etc. * �C�mo hacer una m�scara pintada sobre el rostro y qu� hacer a partir de ella? Modalidad de Trabajo: Taller Para la concreci�n �ptima del taller se deber� contar con: - un espacio f�sico lo suficientemente amplio para que puedan movilizarse los participantes - un espacio de libertad, respeto y participaci�n para el que no se quiere pintar, d�ndole lugar para que, por ejemplo, pinte a otro o le ayude a elegir el material, o mire. - los siguientes materiales: Espejos, cosm�ticos antial�rgicos, crema blanca de mimo (1), crema negra, y de otros colores, gel, brillantinas, algod�n, crema para demaquillar, algod�n, gelatina sin sabor, agua tibia, bol, etc. Organizaci�n 1.- Investigaci�n de la realidad: a trav�s de la sensibilizaci�n corporal poniendo el �nfasis en la cabeza y en especial en el rostro por medio de la introspecci�n, del reconocimiento t�ctil y de la movilizaci�n, con el objetivo de lograr una buena receptividad de la experiencia. Aqu� se pueden plantear diferentes actividades como por ejemplo: - Con los ojos cerrados: acariciarse toda la cabeza, presionar cada parte de la cabeza y sentir cu�les son duras y cu�les blandas, mover la totalidad de la cabeza, probar qu� partes de la cabeza podemos mover independientemente, emitir ruidos, etc. 2.- Realizaci�n de Investigaciones personales e interpersonales: presentaci�n del elemento que funciona como organizador: El Espejo. Cuando nos encontramos con el espejo, no s�lo se brinda un espacio para la investigaci�n de la realidad a trav�s de un instrumento creado por el hombre, o sea por un elemento tecnol�gico, sino tambi�n para la comunicaci�n consigo mismo y con los dem�s por medio de otros c�digos como pueden ser los gestuales. Aqu� se pueden sugerir diferentes acciones como por ejemplo: hacer muecas, �caras de�; fijarse hasta donde se pueden ver, qu� se ve atr�s, etc. 3.- Investigaci�n de la realidad, fomento de actitudes creativas, formaci�n de im�genes: presentaci�n, contacto y exploraci�n de los distintos materiales incentivadores del campo del imaginario: Pinturas y elementos accesorios En el momento de acceder a las pinturas nos encontramos con que debemos resolver varias problem�ticas, como ser: * elecci�n y selecci�n del material disponible a utilizar (el porqu�) * manera de utilizarlo (el c�mo) * y que se puede realizar con �l (el para qu�) . Aqu� es donde entramos en contacto con otro lenguaje alternativo: el Pl�stico, ya que contamos con diferentes colores, texturas, olores, etc., que nos llevar�n a elegir algunos y rechazar otros. 3.1- Ense�anza de t�cnicas espec�ficas - Gelatina sin sabor para realizar relieves: La t�cnica de la gelatina es muy sencilla. Se prepara un poco de gelatina sin sabor y se aplica directamente sobre el rostro, se deja secar y a continuaci�n se maquilla. La consistencia de la gelatina ir� de acuerdo a la producci�n que se desee realizar: m�s consistente en el caso de querer simular verrugas, cicatrices,etc. menos consistente en el caso de realizar arrugas. - con plastilina y otros maquillajes 5.- Producci�n de nuevas respuestas (pensamiento divergente): realizaci�n-producci�n de m�scaras sobre el rostro (individual o grupalmente) Personas de diferentes edades, sexos y contextos se realizan o se dejan realizar m�scaras sobre el rostro con cremas y maquillajes de colores. Si no me quiero pintar puedo mirar al otro Me puedo pintar solo o dejarme pintar por otro 6.- Producci�n de nuevas respuestas (pensamiento divergente), improvisaci�n: reconocimiento de Mi M�scara, T� M�scara, Nuestras M�scaras �C�mo me veo?, �C�mo me ven?, �Qui�n o qu� soy?, �Qui�n sos o qu� sos? Soy un pato �Cuac! Soy un le�n �Grrr! Soy una gata �Miau! 7.- Improvisaci�n y/o creaci�n: �Qui�nes somos y qu� podemos hacer juntos? Teniendo en cuenta el tipo de grupo con el que se trabaja la tem�tica se pueden plantear diferentes actividades: - Danzas de� -Dramatizaciones - Desfiles - Museo interactivo: se forman dos grupos los �con m�scara� y los �sin m�scara�. Los �con m�scara� deber�n formar esculturas que, al colocarles una ficha o moneda, puedan moverse, y realizar alguna acci�n: baile, canto, etc. Los �sin m�scara� ser�n parte de una visita guiada internacional. 8.- Desprendimiento de mi m�scara, vuelta a la realidad: Este momento debe manejarse con cautela ya que una vez que los participantes se han identificado con el personaje creado, cuesta sacarse la m�scara y desprenderse de �l para �volver a ser el de siempre�. El tiempo destinado a demaquillarse debe ser flexible y si alg�n participante no quiere sacarse la pintura no es conveniente obligarlo a hacerlo. 9.- Evaluaci�n: Al finalizar la experiencia, con ni�os peque�os, se har� una puesta en com�n recordando y, si est�n en posibilidades, verbalizando todo lo sucedido en cada uno de los pasos de la misma. Lo mismo podemos hacer con adolescentes o adultos pertenecientes a �mbitos no escolares (Centros comunitarios, Bibliotecas, etc.) Con ni�os, adolescentes y adultos escolarizados, a lo anterior, podemos agregarle por ejemplo la lectura, y posterior discusi�n sobre el marco te�rico. Con docentes, le sumar�amos el planteo de llevar a la pr�ctica el taller y realizar como evaluaci�n un registro del mismo * A modo de cierre Me parece importante poner la mirada sobre el proceso de realizar una M�scara sobre el rostro, ya que en el mismo encontramos todos los lineamientos de la realizaci�n de un hecho creativo: fomento de actitudes creativas, investigaci�n de la realidad, formaci�n de im�genes, producci�n de nuevas respuestas (pensamiento divergente), improvisaci�n. El hecho creativo es el resultado de una serie de simbolizaciones, vivencias y asimilaciones de conocimientos, es una s�ntesis de componentes cognitivos, afectivos, sociales e imaginativos. Sin aprendizaje no hay creatividad posible. La actividad creadora aparece entonces como una forma de relaci�n especial, ya sea entre los ni�os/adolescentes y el adulto, o de los ni�os/adolescentes entre s�, o entre adultos con un claro valor educativo. Pero, la actividad creadora muchas veces no es considerada como una actividad apropiada para el desarrollo de los aprendizajes ya que la mayor�a de las personas creen que la creatividad o la creaci�n es un �don� privativo de algunos elegidos a los cuales se los encuadra dentro de la categor�a de artistas, talentos, descubridores, genios, etc. Puede afirmarse que esto no es as� y para sustentarlo me remitir� a las palabras de L. S. Vigotsky (1997) �Llamamos actividad creadora a toda realizaci�n humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de alg�n objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan s�lo en el propio ser humano.�. Toda actividad creadora posee como base a la imaginaci�n que se encuentra manifestada por igual en los aspectos culturales, cient�ficos o t�cnicos de la vida del hombre. Todo lo que no tenga que ver con el mundo de la naturaleza y s� con el de la cultura es el resultado de la imaginaci�n y de la creaci�n humana. Por lo tanto, todos los seres humanos poseemos capacidad para la creaci�n y creo que la realizaci�n de m�scaras pintadas sobre el rostro puede ofrecernos la oportunidad de desarrollar esa capacidad. * Bibliograf�a: MATOSO, Elina (1992) "El cuerpo territorio esc�nico". Paid�s Argentina. ROS, Nora (2004) �El Lenguaje Art�stico, la Educaci�n y la Creaci�n� en Revista cuatrimestral Ibero Americana de Educaci�n OEI (Organizaci�n de Estados Iberoamericanos para la Educaci�n, la Ciencia y la Cultura) N� 33/4 VIGOTSKY, L.S. (1982) �Imaginaci�n y el arte en la infancia� (ensayo psicol�gico). (1) Crema blanca: Pasta Lazar (se consigue en farmacias) Crema blanca para preparar en farmacias: �xido de cinc: 100gr. ; glicerina 10c.c.; diadermina 100gr. Para obtener diferentes colores, a esas cremas les agregamos colorantes vegetales (no son t�xicos) * Nora Ros Master en Educaci�n. Orientaci�n Historia y Filosof�a. Profesora Titular de las C�tedras: Expresi�n Corporal, Expresi�n Teatral y Pr�cticas Educativas en el Nivel Superior en el Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial FCH UNCPBA Docente-Investigadora del NEES (N�cleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A

Mimos en el Nivel Inicial: una experiencia integradora del Leguaje Visual y el Lenguaje Corporal

2007-06-04T17:35:33Z

Autora: Nora Ros Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Tandil Fundamentaci�n El hombre no es un ser aislado. Vive en relaci�n consigo-mismo, con los dem�s y con su entorno. Para poder entablar esta relaci�n debe comunicarse, saber codificar y decodificar mensajes pertenecientes a distintos lenguajes. En la actualidad las disciplinas art�sticas: Pl�stica-visual, M�sica, Expresi�n Corporal, Teatro son reconocidas como lenguajes alternativos, cada uno con su c�digo espec�fico. As� entendidas, las mismas siempre implican un proceso de comunicaci�n donde intervienen emisores, receptores y mensajes. Dentro de los c�digos espec�ficos de cada una de las disciplinas, y puntualmente en Pl�stica y Expresi�n Corporal, existe lo que podr�amos denominar �materia prima� de la comunicaci�n: La imagen ya que esta es la que establece la relaci�n entre el comunicador, productor o protagonista y el otro visto como receptor, espectador. Las im�genes visuales y corporales son portadoras de sentido, de conceptos, connotaciones o ideas que les otorgan validez, elementos ideativos capaces de provocar un mayor grado o nivel de concientizaci�n en el observador. Por lo tanto, creemos que el comunicador de hoy debe trabajar con y sobre el observador estimulando su conciencia e imaginaci�n, provocando un nivel de apreciaci�n de dichas im�genes y de la realidad total. Adem�s consideramos necesario un trabajo sobre la selecci�n de textos y/o mensajes especialmente adecuados en cuanto a la claridad y eficacia de su comunicaci�n tanto est�tica como sem�ntica, ya que dichos textos y/o mensajes suponen di�logo, pero un di�logo en el que el arte tiene identidad, influye, act�a, cierra el c�rculo creativo. ]]> * Una experiencia did�ctica desde Expresi�n Corporal: Mimos �Por qu� Mimos? Las actividades creativas integradoras de los lenguajes visuales y corporales que m�s se trabajan en el Nivel Inicial en Argentina, generalmente, son las referidas a dramatizaciones de cuentos y a t�teres. Sin embargo, existen muchas otras, entre las cuales pueden encontrarse los Mimos. "...el arte del mimo tiene su fuente en las ra�ces profundas del ser humano, m�s all� de las razas, las nacionalidades y los idiomas. El mimo es el ser humano en sus aspiraciones m�s profundas, y en el acto de recrear los misterios de su vida..� Marcel Marceau. El mimo es un artista del cuerpo y del esp�ritu, no imita fehacientemente la realidad, aunque se nutre de ella. El arte del Mimo es tan viejo como el hombre, ya que �ste lo usaba para imitar y para hacerse comprender, y a la vez joven porque siempre est� vigente ya que es s�ntesis de emociones, sentimientos y sensaciones. �Tiene sus fuentes en las ra�ces profundas del ser humano, m�s all� de las razas, las nacionalidades y los idiomas. El mimo es el ser humano en sus aspiraciones m�s profundas, y en el acto de recrear los misterios de su vida� (�Marcel Marceau y la Aventura del Silencio�) El mimo utiliza la t�cnica de la m�mica, habitualmente llamada arte del silencio, en ella no tiene lugar la palabra pero intervienen el cuerpo, la mente y el esp�ritu. El gesto transmite ricos mensajes visuales. Estos permanecen mucho despu�s de que los mensajes verbalizados hayan sido olvidados. La m�mica utiliza un lenguaje universal de gestos y actitudes que van m�s all� de diferencias culturales, idiomas, edades, etc. Este tipo de arte posee gran capacidad de comunicaci�n. Se trata de imitar, representar o darse a entender por medio de gestos, ademanes o actitudes que pueden ser signos convencionales o sujetos a reglas determinadas. " ... La pantomima es un arte que debe suscitar la sorpresa y la admiraci�n, debe vibrar y proponer vibraciones en el publico..." (�Marcel Marceau y la Aventura del Silencio) La pantomima exige movimientos suaves, mesura en los gestos. En ella pueden distinguirse dos tipos de movimientos, los llamados autom�ticos, mec�nicos o rutinarios los cuales reflejan acciones referidas a la cotidianeidad como caminar, ba�arse, comer, etc. y los llamados expresivos, que manifiestan emociones y sentimientos: alegr�a, tristeza, amor, etc. La sobriedad debe ser la aspiraci�n m�xima de un mimo. Esto se dice f�cil pero en tiempos donde el ruido impera y sonoriza nuestro ir y venir, dominar los espacios sonoros para llenarlos de silencio y figuras imaginarias tan consistentes como las reales resulta dif�cil, muy dif�cil. De ah� que el m�rito sea a�n mayor de quien se mantiene a contracorriente dentro de un mundo ruidoso donde la super-exposici�n de im�genes aparece tambi�n como contaminante. La expresi�n ser� m�s real, m�s aut�ntica en tanto�el actor-mimo primero logre convencerse que no conoce otra manera de comunicarse que no sea sin la palabra y es m�s, que ni siquiera existe otra manera; as�, luego, podr� convencer a los dem�s. Es muy importante la pr�ctica de esta manifestaci�n del arte por ni�os desde peque�os. Marcel Marceau justifica tal importancia diciendo: "...es necesario ense�ar a los ni�os desde muy temprano a dominarse por el gesto, a conocerse, a quererse. Si el ni�o se conoce se querr�. Si ��l se quiere y se respeta querr� y respetar� a los dem�s...� * Todos podemos expresarnos con el cuerpo A continuaci�n ustedes encontrar�n el relato de una experiencia con mimos realizada en el a�o 2004, durante una fiesta recreativa. La misma se llev� a cabo a pedido de las autoridades del Jard�n de Infantes Provincial N� 906 de la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires. Participaron profesores y alumnos de la Carrera Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial de la Facultad de Ciencias Humanas (FCH) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNCPBA), docentes del Jard�n, alumnos y padres. Actualmente esta experiencia forma parte de las pr�cticas educativas en servicio realizadas por alumnas del Profesorado y Licenciatura en Educaci�n Inicial de la FCH - �D�nde est�bamos, qui�nes �ramos, qu� hicimos y c�mo lo hicimos? Se utiliz� el espacio f�sico del sal�n de usos m�ltiples del Jard�n. En el mismo, en semic�rculo, se sentaron en el piso alrededor de 70 ni�os/as de tres a cinco a�os de edad, detr�s de ellos, parados se ubicaron alrededor de 40 adultos: docentes padres/madres. Antes de presentar la actuaci�n del Mimo, realizada por una alumna del profesorado, una docente pregunt� a los ni�os si sab�an qu� eran los Mimos. S�lo una ni�a respondi� afirmativamente al cuestionamiento y esto se debi� a que su pap� est� relacionado con actividades art�sticas. Como paso siguiente, la docente explic� lo que era un mimo: un personaje que �no habla con palabras, sino s�lo a trav�s de gestos y movimientos�, pidi� atenci�n y silencio para recibir a este personaje que iba a interpretar un relato le�do por ella. (1) Luego de concluida la representaci�n, se les pidi� a los ni�os si pod�an contar la historia que hab�an visto. La relataron perfectamente, sin olvidarse de ning�n detalle. A continuaci�n se les pregunt� si les gustar�a ser ellos los Mimos. Ante una respuesta mayoritariamente afirmativa, el Mimo, los docentes, los padres y los profesores, comenzaron a pintarlos. Aqu� es donde entramos en contacto el lenguaje Pl�stico-visual, ya que los ni�os, al pintarse pueden percibir la textura, el olor y el color de los materiales utilizados. En el tiempo de la realizaci�n/creaci�n de la m�scara sobre el rostro se ponen en juego competencias imaginativas, cognitivas, afectivas y sociales. Es el momento del desarrollo de vivencias, sensibilizaciones, im�genes mentales y asimilaci�n de conocimientos. Al mostrar la m�scara al resto del grupo, brindamos un espacio para la observaci�n, la investigaci�n y la cr�tica. Podemos decir que la m�scara, al mismo tiempo, transforma, esconde y revela, desestructura, emociona. Nos da permiso para "meternos" en la piel de otro, de "ser otro" aunque sea por poco tiempo. Finalmente, mientras que un grupo que no quiso pintarse, iba relatando la historia, otro junto a docentes y padres la iba interpretando. La fiesta termin� cuando todos se quitaron el maquillaje para compartir una merienda especial. A modo de cierre El docente que desee realizar Mimos en la escuela deber� partir de una reflexi�n sobre la relaci�n de la imagen y su propio hacer corporal, sobre la importancia de registrar conscientemente la Expresi�n Corporal para fundamentar la necesidad de encontrar un lenguaje creativo que d� cuenta de cu�n corporales pueden ser las palabras y los pensamientos. La observaci�n y reflexi�n de las propias conductas corporales se transforma en un modo de aprendizaje y desaprendizaje de modos de ser y de hacer con el cuerpo. La valoraci�n como as� tambi�n el contacto que el docente tenga con su propio cuerpo adem�s del tiempo y el espacio que le dedique al encuentro del mismo tendr�n relaci�n directa con la valorizaci�n y generaci�n del movimiento creativo, expresivo y comunicativo que despierte en sus alumnos. No debemos olvidar que no podemos separar al �alumno� del sujeto que posee un cuerpo expresivo y comunicativo ya que con ese cuerpo sensible para la creatividad es con el que concurre a todos los d�as a la instituci�n escolar. Bibliograf�a * MARCEAU M. (2003) �Marcel Marceau y la Aventura del Silencio� Descl�e Browuer Francia * ROBERTS, P. (1993) �Mimo. El Arte del Silencio� Tr�talo Espa�a * ROS, N. (2003) �Expresi�n Corporal en Educaci�n: aportes para la Formaci�n Docente� en Revista Ibero Americana de Educaci�n http://www.campus-oei.org/revista/deloslectores/376Ros.PDF Edic. OEI (Organizaci�n de Estados Iberoamericanos para la Educaci�n, la Ciencia y la Cultura) ________ (2006) �Actos Escolares e Identidad: Formaci�n, participaci�n y compromiso� Proyecto de Extensi�n y Transferencia FCH U.N.C.P.B.A Argentina Notas 1- Relato �El altillo� (Filchenman , R: 1982"Expresi�n Teatral". Plus Ultra Brasil) �Una vez, estando en casa de mis abuelos, se me ocurri� subir el altillo a ver qu� hab�a all�. Camin� por un largo pasillo casi a obscuras y me encontr� frente a una escalera. Comenc� a subir...subir...hab�a un escal�n roto y �Ay! , casi me caigo, me d� un susto!... Despu�s me calm�. Continu� subiendo hasta que llegu� a una vieja puerta. Trat� de� abrirla pero estaba atascada. La empuj� con las manos... una y otra vez...y no se abr�a. Prob� con todo mi cuerpo, apoyando el hombro. Nada. Enojado le di un puntapi�... y entonces se abri�. Qued� asombrado por las mil cosas que all� hab�a. Entr� con mucho cuidado y primero recorr� todo con la vista. Despu�s me acerqu� a un caballito de madera. Le sopl� la tierra que tenla encima y me sent�. �C�mo se cabalga... Hico... caballito... hico hico, hop, hop � hico qu� lindo!... Huy! qu� veo all� (r�pido baj� del caballo) �Un viol�n.! Lo tom� con alegr�a, pero me llen� de tierra. Lo sacud� un poco, lo sopl� y me puse a tocar. Tocaba y bailaba a la vez. Parec�a un caballero antiguo. Uy! �qu� desafinado me sale.! No me gusta. Lo dejo. Miro de nuevo a m� alrededor. �Qu� veo! Una espada... A pelear se ha dicho Chick, Chick... Chick. Soy D'artagnan...Chick...Chick... Pummm lo toqu�... Saludo a mi p�blico. Gracias, gracias... Miro la espada Hum... Est� muy afilada. Es peligrosa. Mejor la dejo con cuidado donde estaba. As�. Oh... Un ropero viejo. �Qu� tendr� adentro? �A ver? Oh �Cu�nta ropa!. Aqu� hay un sombrero de la abuela. A ver c�mo me queda? Seguramente lo usaba para ir a pasear al centro. Deb�a ser muy t�mida en esa �poca... Adi�s... Buenas tardes Ji Ji Ji. Adi�s. Lo dejo... Aqu� hay otro. Debe haber sido de mi abuelo cuando se cas�. Me lo pongo y La-larali ... La-larali...Ja-jaja que c�mico habr� estado...Lo voy a guardar donde estaba. Y esa botella? Qu� ser� lo que contiene? �Qu� transparente!... Hum ... �Qu� rico olor!.. �Y si lo pruebo? No, NO. Puede ser veneno. No, qu� va a ser veneno. Lo pruebo,... Hum... �Qu� rico!... Otro poquito...�Est� exquisito!. Un poquito m�s ... Ja, ja,ja .... Ji ji ji .... Jo,jo,jo .... Que risa... Otro poco Jaja,ja...�Oho oho! .Ja,,ja..ja.... Ay Me duele la panza...Ay! Ay! Ja.ja.ja,...Pobre de m� Hi, hi, hi (llanto) Hi,hi,hi...Mejor me siento en el suelo. Soy muy desdichado Hi.Hi... mejor me acuesto Hi hi,...hum y me duermo un ratito �Qu� lindo es dormir... Dormir.... Dormir..,Shhh, shhhh

III Muestra Virtual los Espacios del Futuro: El Calentamiento Global, un tema candente;

2007-04-05T23:47:37Z

La especie humana es parte de la naturaleza y la vida depende del funcionamiento ininterrumpido de los sistemas naturales que son fuente de energ�a y de materias nutritivas. La civilizaci�n tiene sus ra�ces en la naturaleza, que molde� la cultura humana e influy� en todas las obras art�sticas y cient�ficas, y de que la vida en armon�a con la naturaleza ofrece al hombre posibilidades �ptimas para desarrollar su capacidad creativa, descansar y ocupar su tiempo libre. Fragmento de Carta Mundial de la Naturaleza 1982. Presentaci�n de los trabajos: En cualquier t�cnica o material de dibujo, pintura o grabado. El tama�o del papel A4 u hoja de dibujo N� 5. Del reverso deben figurar los datos del autor: Nombre y apellido, Edad, Escuela, A�o que cursa. Fecha de recepci�n hasta el 30 de junio de 2007. Los trabajos deben ser enviados a: ESB 1 Jon�s 950 Pinamar, Buenos Aires, Argentina, CP 7167. Para quienes lo deseen y tengan los medios para realizarlo pueden enviar el trabajo en forma digitalizada a la direcci�n de correo: esb1pinamar@gmail.com Consultas: esb1pinamar@gmail.com Los esperamos. Silvia A M�rquez Directora ESB 1 Pinamar]]>

El Gusanito Triste - Producciones

2007-03-21T15:59:07Z

Producciones de los ni�os del jard�n de infantes del Centro Educativo Juan Jos� MOROSOLI Solymar Sur Km 23.500 “Ciudad de la Costa” Canelones - Uruguay Realizados en el proyecto NUESTRO CUENTO T�cnica: fondo con goteros, torneado, ambientaci�n con dactilorelieve y fibra T�cnica: fondo con esponjas y tintas, gusano con papel afiche torneado y corrugado Mariposa cuerpo torneado de papel aluminio rosa, alas de papel cometa. T�cnica: fondo realizado con frascos de desodorante roll-on rellenos con tintas Guata para el capullo, cer�mica y alambre para el cuerpito del gusano. Ramas naturales. T�cnica: Fondo realizado con roll-on y tintas, mariposa con el cuerpo de cer�mica y alas de espumita fina pintada con dactilopintura relieve. Las tapas y contratapas fueron dise�adas libremente por los ni�os eligiendo la t�cnica y los colores.

3� Congreso Nacional y 2� Latinoamericano de Investigaci�n e Innovaci�n educativa en Artes. INEA 2007

2007-03-21T12:56:22Z

20 AL 23 DE JUNIO DE 2007 TUCUM�N - ARGENTINA Organiza: DEPARTAMENTO DE CAPACITACION – EXTENSION y DEPARTAMENTO DE INVESTIGACION ESCUELA DE BELLAS ARTES PROFESORADO EN ARTES UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUM�N ALBERDI 150 - Tel. 0381 - 4302967 San M. de Tucum�n – Argentina Sede del Congreso: Anexo – Escuela de Bellas Artes UNT Buenos Aires 768 – S. M. de Tucum�n ARGENTINA ]]> EJES TEM�TICOS (NO EXCLUYENTES) Investigaci�n e innovaci�n en Artes Visuales. Investigaci�n e innovaci�n en Artes Musicales. Investigaci�n e innovaci�n en Danza y Expresi�n Corporal. Investigaci�n e innovaci�n en Artes Dram�ticas. Investigaci�n e innovaci�n en Letras. Experiencias innovadoras interdisciplinarias. Investigaci�n sobre el impacto de la innovaci�n en las instituciones de Formaci�n Docente. Tecnolog�a – Artes – Educaci�n. Educaci�n Art�stica y Arte Latinoamericano. Discurso Est�tico y Educaci�n Art�stica. Patrimonio Cultural y Educaci�n Art�stica. Educaci�n por el Arte Espacios no Formales INSCRIPCI0NES Las inscripciones podr�n realizarse desde el 20 de Marzo de 2007, personalmente en la Escuela de Bellas Artes de la UNT- Alberdi 150 o mediante Giro Postal a la orden de Carlos Enrique Castilla. D.N.I: N� 22.263.420. Alberdi N� 150 S. Miguel de Tucum�n. C.P: 4000. Adjuntar Planilla de Inscripci�n. Expositores con ponencias, paneles $ 70 -U$S 70.- Cursos /Seminarios a dictar: $ 60 -U$S 60 Cursos a tomar: $ 30 -U$S 30 Asistentes Docentes: $ 50 – U$S 50,- Estudiantes: $ 30 – U$S 7,- Se aceptar�n trabajos compartidos por dos personas, cada participante deber� abonar en forma individual. COMIT� DE REFERATO Estar� integrado por investigadores y docentes de reconocida trayectoria e integrantes de Institutos de Investigaciones de la Universidad Nacional de Tucum�n. PUBLICACI�N Se prev� la publicaci�n en CD-Rom y en un libro de los trabajos aprobados por el comit�. El costo de la publicaci�n se cubrir� en partes iguales por quienes deseen publicar. FORMATO DE LAS TRABAJOS Abstract T�tulo de ponencia. Autor/es. Resumen de 150 palabras. En espa�ol e ingles.- Trabajo In�dito T�tulo. Autor/es. Desarrollo de 2000 a 2500 palabras en Arial 12. Interlineado de 1,5. Hoja A4. Nota: Tanto en abstract como la ponencia deber�n identificarse del siguiente modo: t�tulo del trabajo y apellido del autor.doc Mayores informes e inscripciones por nuestro correo: INEAUNT@gmail.com Plazo para la presentaci�n de los abstracts D�a 17 de Abril de 2007. Plazo para la presentaci�n de los trabajos aceptados completos es el d�a 02 de Mayo de 2007 GU�A Gu�a sobre la estructura que deben respetar las ponencias a- Introducci�n: este apartado debe contemplar los objetivos y las hip�tesis de trabajo si esta la contempla. b- Desarrollo: esta secci�n constituye el cuerpo del art�culo. Las notas se insertan al pie de p�gina. Las citas de un autor se formulan entre par�ntesis dentro del texto consignando a�o de edici�n utilizada y p�gina, por ejemplo (Bowie 1991:37) c- Conclusiones: se expone una s�ntesis y las conclusiones a la que se ha arribado. d- Bibliograf�a: referencia bibliogr�fica y fuentes consultadas.