Ofrecemos una selección y una articulación de propuestas didácticas significativas que permiten ampliar los modos específicos de representación en cada uno de los lenguajes artísticos, como medios de expresión, comunicación y conocimiento.
Cabe aclarar que este trabajo actualmente es parte de la formación de los alumnos del Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la F.C.H. de la UNCPBA desde las materias Expresión Corporal, Música y Plástica-visual. Además, se ha realizado con alumnos y docentes de NI (Jardines Maternales, Jardines de Infantes), EGP, EGS, ISFD, de diferentes ciudades de la provincias de Buenos Aires y La Pampa, con instituciones no formales (comedores y centros comunitarios).

¿A que nos referimos cuando hablamos de punto? ¿Qué es un punto?

Si tomamos la definición de un diccionario encontraremos que Punto deriva del latín: punctum, y que es una señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que, por contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie.

Desde la Plástica-visual podemos decir que es el elemento de expresión de menor tamaño y principal generador de la forma, ya que por medio de un punto se empieza a dibujar, y una sucesión de puntos dará origen a una línea, que luego formará planos, que luego formarán volúmenes.
El punto, además revela una posición en el espacio y es la señal que con mayor facilidad puede hacerse con cualquier material.
El punto puede adoptar diversas formas, tamaños y colores. También, de acuerdo a la distancia o al espacio, cosas que no son puntos pueden verse como tales: el sol no es un punto pero podemos verlo como tal de acuerdo a la distancia en que se encuentre. Algo similar puede suceder con la figura humana ya que la misma puede ser un punto dependiendo del lugar que ocupe en el espacio.

Puede usarse para:
a) agrupar elementos armónicamente en una composición
b) como patrón; para repetir unidades que son semejantes
c) como foco, como centro de interés principal en la obra de arte

¿Cómo podemos trabajar el punto y llegar al círculo a través de integración de distintos lenguajes expresivos?

Modalidad de Trabajo: Taller
Para la concreción óptima del taller se deberá contar con:
- un espacio físico lo suficientemente amplio para que puedan movilizarse los participantes y que pueda oscurecerse
- un espacio de libertad, respeto y participación
- los siguientes materiales: Equipo reproductor de música, linternas individuales, papel celofán, bandas elásticas

Organización
a) Acostados, en una posición cómoda, con los ojos cerrados, reconocimiento interno del cuerpo.
Esta actividad debe ser guiada por el docente. Se llevará a cabo por introspección individual.
En el caso que la edad del grupo no permita la realización de esta técnica, el reconocimiento se hará a través del tacto y la vista.
Se sugiere que esta actividad se acompañe con un tema suave que ayude a la relajación y concentración (Era, Vángelis, The Best of Enya, etc.)

b) Búsqueda de los latidos del corazón. Reconocimiento del propio ritmo (trabajo individual con apoyo docente)

Como no es demasiado fácil encontrar los latidos, se puede buscar el pulso en otros lugares como ser el cuello, la muñeca, etc.
En este caso se prescindirá del acompañamiento musical.

c) Reconocimiento y comparación de otros ritmos (trabajo por parejas)
Sin perder el propio pulso, aproximarse a un compañero y sentir su pulso.

Comparar los latidos: ¿son iguales?, ¿uno es más rápido que otro? Etc

Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento

* Hasta aquí ¿Qué contenidos disciplinares trabajamos o qué contenidos podríamos trabajar? Los contenidos que encontrará a continuación son sólo sugerencias Ud. seleccionará los que considere más adecuados.

* Expresión Corporal
El cuerpo y el esquema corporal:- Sensopercepción por introspección, percepción corporal
- Registro de la totalidad del cuerpo y sus partes (en quietud)
El cuerpo en el espacio:- Espacio personal (límite la piel) - Percepción del espacio en quietud - Espacio parcial- espacio social
Calidades de movimiento: - ritmo personal interno - ritmo grupal
Diferentes tipos de comunicación corporal:- Comunicación intrapersonal

* Música
Clima sonoro
Ritmo:- propio-ajeno, interno-externo - tiempo musical o pulso - métrica regular e irregular
Velocidad:- Rápido-lento

ACTIVIDAD II:
a) Con una mano nos "sacamos" el pulso del corazón y lo transformamos en una bolita imaginaria, un punto imaginario que puedo mover y sonorizar, individual y grupalmente: todas las actividades estarán guiadas oral y corporalmente por el docente

b) Sin perder el pulso individual. Nos paramos.
- Lo puedo arrojar hacia arriba? ¿Qué sonido haría?: shui-pín, shuí- pun, piii-puck, plin-tic, etc.
- Puede rebotar contra el piso ¿Cómo sonaría así? : plin-plin-plin, toc-toc-toc, tun-tun-tun, etc.
- ¿Puede rebotar contra otra superficie?
- Contra la pared ¿Cómo puede sonar?: tac-tac, ploc-ploc, etc.
- Contra un compañero ¿Suena igual?: tuf-tuf, pof-pof, etc.

- Un compañero me tira su "latido-punto" y yo le tiro el mío, tengo que mirar bien para que no se me caiga, ni pierda, y ver ¿cómo suena esta relación?: pin-shuii-pin, plin-ticcc-pin, etc.
- ¿Podremos desplazarnos por el salón con mi compañero tirándonos y haciéndo sonar nuestros latidos-puntos sin chocarnos demasiado con otros compañeros?

Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento.

* Hasta aquí ¿Qué contenidos disciplinares trabajamos o qué contenidos podríamos trabajar? Los contenidos que encontrará a continuación son sólo sugerencias Ud. seleccionará los que considere más adecuados.

* Expresión Corporal
El cuerpo en movimiento
El cuerpo y el esquema corporal: - Registro de la totalidad del cuerpo y sus partes (en movimiento)
El cuerpo en el espacio- espacio parcial- espacio social
Calidades de movimiento - ritmo grupal - ritmo interno y externo
Diferentes tipos de comunicación - Comunicación interpersonal - El diálogo corporal rol activo y rol pasivo

* Música
Sonido: -Sonorizaciones vocales - Parámetros:altura, timbre, duración, intensidad - Cualidades:grano, densidad, forma y aspectos estructurales

ACTIVIDAD III:

Linternas: sin color
a) La docente reparte las linternas
b) Observación-Investigación de la linterna: ¿Cómo se prende? ¿Cómo se apaga? ¿Hasta dónde alumbra? ¿Encandila? etc
c) Descansamos y luego retomamos nuestro "punto-latido"
d) Llevamos nuestro "punto latido" al punto central de la lente de la linterna, lo hacemos coincidir con el foco y ahí lo "pegamos".
e) Con la idea del "punto-latido" realizamos una observación-investigación de los diferentes círculos que las linternas sin color pueden marcar de acuerdo a las distintas superficies que se tomen, a las distancias, a la potencia de cada artefacto, al movimiento que se les dé, etc.
Ejemplo de trabajo individual:
¿Nuestro "punto-latido" es igual al que teníamos antes? ¿Tiene la misma forma? ¿Cómo es ahora? ¿Cómo se llama?

¿Qué pasa si llevo el "círculo-latido" al techo?
¿Y en el piso? ¿Y en las paredes?,
¿en mi mano? ¿En mi pierna?, ¿en mi cola?, etc.
¿Qué pasa si me acerco o me alejo de las distintas superficies? ¿Qué pasa si lo muevo rápido? ¿Y despacio? ¿Podría ponerle sonidos a estos "círculos-latidos"? ¿Cuáles?

Ejemplo de trabajo grupal, en parejas:
¿Qué pasa si mi "círculo-latido" enfoca la "panza de mi compañero? ¿Puedo "cazar" a mi compañero con mi "círculo-latido"

y a recorrer el salón?, ¿hacerlo agachar o estirar mucho?, etc. ¿Podemos sonorizar estos "círculos-latidos"? ¿Cómo?

ACTIVIDAD IV:
Producción final
a) Por grupos y de acuerdo a diferentes melodías (se sugieren temas de Vivaldi, Tchaicovsky, Vángelis, Era, Hevia, Piazzolla, Ramírez, etc.), que pueden ser elegidas por los alumnos o pautadas por el docente, crear contra una superficie lisa (pared, pizarrón) una coreografía con círculos.
La misma podrá:
- acompañarse por movimientos corporales
- acompañarse por sonorizaciones
- tener argumento

b) Evaluación: lectura crítica de las diferentes producciones. La misma se llevará a cabo de acuerdo a las consignas pautadas. Por ejemplo: si se pidió la emisión de un mensaje, comprobar si esto se logró o no. Si se pidió la inclusión de movimientos o de sonorizaciones, comprobar si se logró o no. En todos los casos, resaltar el valor del placer del mensaje estético y la manera que éste podría potenciarse.

Descansamos y reflexionamos sobre lo trabajado hasta el momento
* Hasta aquí ¿Qué contenidos disciplinares trabajamos o qué contenidos podríamos trabajar? Los contenidos que encontrará a continuación son sólo sugerencias Ud. seleccionará los que considere más adecuados.

* Expresión Corporal
El cuerpo en movimiento
El cuerpo en el espacio- espacio parcial- espacio social
Calidades del movimiento- Los pares opuestos: rápido-lento
El movimiento en el tiempo - Simultaneidad, alternancia
Diferentes tipos de comunicación - Comunicación interpersonal - El diálogo corporal rol activo y rol pasivo

* Música
Ritmo - Velocidad
Sonido -Sonorizaciones vocales - Parámetros: altura, timbre, duración, intensidad - Cualidades: grano, densidad, forma y aspectos estructurales -Sonido y silencio

* Plástica
Signos del lenguaje plástico -La transparencia -El claroscuro -Luz artificial
-La sombra: sombra propia (generada por cada objeto) y sombra proyectada (de un objeto sobre otro).
Organización del espacio - El espacio bidimensional -Relaciones espaciales: arriba-abajo/al lado de/debajo de/adentro/afuera de -Construcción de composiciones no figurativas - Movimiento, ritmo, contraste, proximidad, semejanza, equilibrio
Formas- Abiertas-cerradas, planas, figura-fondo

ACTIVIDAD V:
Linternas: con color
A la linterna se le agrega un papel de celofán de color en su lente, ajustado por una banda elástica. Las actividades pueden ser las mismas o similares a las trabajadas en linternas sin color

Recuerde: no es necesario llevar a cabo en una sola jornada todas las actividades.
Estas sólo son sugerencias para trabajar las disciplinas del Área Artística integradamente. Ud. debe seleccionar las que considere más adecuadas a su grupo y a su modalidad de trabajo.

A modo de cierre
Este tipo de experiencias donde se vivifica lo concreto, articulando diferentes lenguajes artísticos y capturando el momento, induce a mirar desde otros lugares, los aspectos aparentemente conocidos de una temática, lo cual nos permite hallar nuevo valor en ellos.
Creemos que es posible ofrecer a los alumnos un escenario extenso capaz de enriquecer sus experiencias cognoscitivas y creativas, esto dependerá de la apertura de los docentes en cuanto a una ampliación del repertorio de posibilidades.
Pensamos que la presencia interrelacionada de más de un lenguaje artístico, promoverá una experiencia estética, expresiva y comunicativa más completa, con más posibilidades de realización y apreciación de distintos tipos de producciones.

* Bibliografía:
EISNER, E (1995) ¿Cómo se produce el aprendizaje artístico en "Educar la visión artística". Paidós Educador Barcelona
ROS, N., IANNONE N. (2007) Módulo de Capacitación, actualización y perfeccionamiento docente y profesional. Modalidad a distancia. Licenciatura de Articulación en Nivel Inicial. “Problemáticas relacionadas con el Área Artística: Expresión Corporal, Música y Plástica Su didáctica y la Práctica pedagógica” FCH UNCPBA

* Nora Ros
Master en Educación. Orientación Historia y Filosofía. Profesora Titular de las Cátedras: Expresión Corporal, Expresión Teatral y Prácticas Educativas en el Nivel Superior en el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial FCH UNCPBA Docente-Investigadora del NEES (Núcleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A. Capacitadota Área artística
** Nancy Iannone
Licenciada en Educación Inicial. Maestra Nacional de Música. Profesora Auxiliar de la Cátedra Música en el Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial FCH UNCPBA Auxiliar-Investigadora del NEES (Núcleo de Estudios Educacionales y Sociales) FCH U.N.C.P.B.A. Capacitadota Área artística