Primera clase:

El primer día de clase se introdujo a la actividad y a modo de motivación grupal se desarrolló brevemente el tema sobre la posibilidad de las técnicas utilizadas por los surrealistas para componer automatismos y composiciones provenientes del subconsciente.
También se nombró a Antonio Sibellino como uno de los escultores argentinos más destacados del siglo XX que interpretó ampliamente la figura humana y que tuvo un período que coincidió con el cubismo donde geometrizó y desarrolló esculturas y relieves con un alto grado de abstracción. A partir de una obra de este escultor se disparó la actividad mostrando sólo un detalle (recorte cuadrado) del relieve “Salida de sol”.
Se observaron y analizaron los elementos plásticos que componen la imagen: líneas (curvas, quebradas…), formas regulares e irregulares (rectángulos, triángulos, esferas, etc.), valores, contrastes, planos, direcciones, etc, destacando la importancia de la expresividad de dichos elementos cuando se desprenden de una temática figurativa, pidiendo que cada uno escriba una cualidad para representar una parte del relieve (recto, formal, blando, inestable, contundente, rotundo, sublime, tosco, estilizado, etc)

Producción:

Primera parte:

Se propuso el juego del Cadáver exquisito a partir del sector del relieve y se entregó a cada uno, una hoja con las mismas medidas del detalle para dibujar. Sugiriéndo un dibujo de formas a partir de las líneas de contornos tendiente a una abstracción, sin buscar intencionadamente la figuración.
La idea era componer un boceto grupal de mural en relieve que no necesariamente tuviera los lados regulares, sino que podría integrarse con cuadros recortados ya que cada uno iría sumando su dibujo a partir del lado que deseara.

Segunda parte:

Se llevaron a cabo tareas de modelado de un relieve en un cuadrado de arcilla de las medidas de cada boceto. Finalmente se preparó el mismo para el proceso de vaciado.

Contenidos Procedimentales:

-Composición a partir de un detalle propuesto.
-Modelado de un relieve.

Objetivos:

-Descubrir algunas características del volumen y el significado de cada elemento en la composición en relieve.
-Descubrir las potencialidades de otras técnicas no convencionales como las utilizadas por los surrealistas para la composición individual y grupal.
-Lograr composiciones grupales armónicas a partir de un trabajo individual comprometido con el trabajo, el grupo y la consigna.
-Entender la capacidad expresiva de los elementos plásticos visuales independientemente de la figuración de la obra como una introducción a la abstracción.
-Despertar la curiosidad por otros referentes artísticos y su obra en distintos momentos históricos.

Segunda clase:

Producción:

Se explicaron las propiedades del yeso y la técnica de yesería, preguntando siempre por las experiencias previas de los alumnos se dio comienzo al trabajo de vaciado del relieve.

Contenidos Procedimentales:

-Desarrollo de la técnica de molde perdido.
-Limpieza del molde.
-Llenado del vaciado
-Rotura del molde. Descubrimiento de la pieza.

Objetivos:

-Descubrir las etapas de los procesos de moldeado y vaciado.
-Incorporación de una nueva técnica que les amplíe el espectro de posibilidades expresivas.

Tercera Clase:

Producción:

Se explicó y desarrolló el concepto de patina y su diferencia con la pintura.
Realizaron muestras sobre taquitos de yeso de prueba.
Decisión en forma grupal de los colores y materiales para efectuar el patinado final del relieve.

Contenidos Procedimentales:

-Comparación de las posibilidades de la pintura y el patinado.
-Análisis de las posibilidades de diferentes pátinas.
-Realización de pruebas.
-Trabajo de patina del mural.

Objetivos:

-Descubrir nuevas posibilidad de patinados con elementos convencionales y no convencionales.
-Descubrir las posibilidades de la exploración.
-Entender la utilización de una correcta pátina no sólo como una terminación adecuada del trabajo sino como parte importante de la obra.

Evaluación:

En la evaluación se consideró el proceso de trabajo individual como así también el grupal. El producto final y el análisis que realizaron del propio trabajo.
En el proceso individual se encontraron búsquedas interesantes, aprovechamientos del material y propios de la técnica y el lenguaje.
Los alumnos, sin olvidar las potencialidades del material, técnica y su propia búsqueda, también tenían en cuenta que al ser un trabajo grupal su propio trabajo debía tener un correlato con los otros relieves individuales de sus compañeros.
En notas posteriores publicaré fotos del recorrido y del mural que actualmente ya está amurado por los alumnos en una pared que nos concedió la Escuela.
Quiero agradecer a la Profesora Viviana Ávila y amiga que me brindó la oportunidad de realizar una práctica con sus alumnos de la materia Cerámica y Escultura. A los alumnos de FOBA de la Escuela de Arte Nro. 500 de la ciudad de Gral. Madariaga por las atenciones, la paciencia y la predisposición que me concedieron.

¡Muchas gracias!!!!!