Debates : Protagonistas

Recordamos a Nicol�s Casullo

2008-10-10T15:15:54Z

Falleci� Nicol�s Casullo, uno de los m�s destacado fil�sofos argentinos, profesor universitario y un brillante difusor en el pa�s de la filosof�a contempor�nea. Entrevista en la revista digital La Tecla El populismo: una creaci�n latinoamericana M�s recursos digitales de Filosof�a en educ.ar ]]>

Falleci� Ana Pelegr�n, arque�loga de la literatura y el juego de tradici�n oral en Hispanoam�rica

2008-09-16T20:33:52Z

Inventora de atajos por donde desovillar el hilo de la memoria y recrear la literatura popular. En tiempos de fascinaci�n futurista, velocidades fren�ticas, con un mercado editorial abarrotado de novedades y tendiente a una exuberante producci�n literaria, cuyo fin no parece ser otro que estimular el consumo incesante e indiscriminado, Ana Pelegr�n dedic� su vida a rescatar de la tradici�n oral tesoros inmateriales e inolvidables. A partir de su delicado y artesanal trabajo revisit� y rastre� entre cuenteros y vecinos de Espa�a y Latinoam�rica el pasado oral - canciones, juegos de palabras, rondas, leyendas - de esos pueblos para recatalogarlo y resignificarlo. En homenaje a su intensa vocaci�n docente y sus importantes aportes te�ricos, en esta nota les acercamos detalles de su trayectoria, un collage de citas extra�das de algunos de sus libros, una entrevista en video, y datos sobre los libros que public� a lo largo de su vida.]]> Ana Pelegr�n hab�a nacido en San Salvador de Jujuy (Argentina), en 1938. El 11 de septiembre, despu�s de ser hospitalizada para realizarse un trasplante de h�gado, falleci� en Madrid, ciudad donde resid�a desde 1968. Obtuvo la Licenciatura en Letras en la Universidad Nacional de C�rdoba (Argentina). A fines de los sesenta viaj� a Espa�a para estudiar t�cnicas teatrales. En ese pa�s se doctor� en Literatura Espa�ola por la Universidad Complutense de Madrid, con su tesis "Juegos y poes�a popular en la literatura infantil y juvenil (1750-1987)". Fue directora, hasta el a�o 2004, del Seminario Permanente de Expresi�n y Creatividad en el INEF-Universidad Polit�cnica de Madrid, donde ejerci� como profesora titular de Expresi�n Corporal. Fue docente del M�ster de Creatividad de la Universidad de Santiago de Compostela. Como pedagoga fue pionera en condesar e interrelacionar el movimiento expresivo del cuerpo con otros lenguajes del arte, particularmente con el texto po�tico. Dict� innumerables cursos y seminarios en diversas universidades de Espa�a e Hispanoam�rica sobre literatura de tradici�n oral, juegos tradicionales y literatura infantil y juvenil del siglo XX. Tambi�n se mostr� siempre interesada y curiosa por abrir nuevos temas. Recientemente, por ejemplo, hab�a estado investigando sobre la indumentaria de los ni�os peque�os a trav�s de la tradici�n oral infantil. Incansable defensora de la escuela p�blica, activ� desde los a�os setenta dentro de los movimientos de renovaci�n pedag�gica. Junto con otros colegas, en 1976 fund� Acci�n Educativa, un espacio desde donde surgieron escuelas de verano y much�simos cursos de formaci�n cont�nua para docentes. En abril de 1999, Ana Pelegr�n visit� Buenos Aires para participar del 4� Encuentro Internacional de Narraci�n Oral, y pudimos escuchar de viva voz su conferencia: La aventura de o�r. De la narraci�n y los narradores en la tradici�n oral y la modernidad. En su exposici�n enlaz� con magistral sabidur�a una trama de cuentos y memorias junto con todo su bagaje de experta acad�mica. Es, sin lugar a dudas, una de las referencias ineludibles en los estudios sobre literatura de tradici�n oral hisp�nica. Su prol�fica labor como investigadora fue recogida tanto en sus exquisitos libros ensay�sticos, art�culos, y conferencias, como en varias antolog�as po�ticas para ni�os y j�venes, siempre preparados por ella con una cuidada y erudita edici�n. Entre los libros de esta autora argentina, inexplicablemente descatalogados o de dif�cil acceso en nuestro pa�s pero que circulan en Espa�a, se encuentran: Poes�a espa�ola para ni�os (Alfaguara, 2002); Poes�a espa�ola para j�venes (Alfaguara, 2005); Ra�z de amor: antolog�a po�tica para adolescentes (Alfaguara, 1999); La aventura de o�r (Anaya, 2004); Cada cual atienda su juego (Anaya, 2008); Libro de estampas y almanaque del ni�o (Comunidad de Madrid, 1989); La flor de la maravilla: juegos, retah�las, romances (FGSR, 2006); Repertorio de antiguos juegos hisp�nicos (CSIC, 1998); y Letras para armar poemas (Alfaguara, 2004). Todos ellos libros fundantes, de una rigurosidad te�rica poco frecuente, que han dejado una profunda impronta en sus lectores.

En los �ltimos tiempos estaba trabajando intensamente para recomponer la memoria del exilio a trav�s de los libros para ni�os que autores republicanos publicaron fuera de Espa�a. Ese proyecto suyo se materializar� pr�ximamente a trav�s de la publicaci�n de su libro Peque�a memoria recobrada, un cat�logo que recoge una colecci�n de obras publicadas entre 1920 y 1936. Para quienes quieran conocer m�s sobre Ana Pelegr�n una lectura muy recomendable es el n�mero 160 de la Revista Educaci�n y Biblioteca, publicado en el 2007, que contiene un rico y extenso dossier dedicado a ella, coordinado por Gustavo Puerta Leisse, que re�ne varios art�culos en los que amigos entra�ables y colegas, dan cuenta de su afecto y admiraci�n por sus invalorables aportaciones. Otro recurso interesante es el video Mundos imaginarios: Entrevista a Ana Pelegr�n. Cada fragmento merece ser escuchado con atenci�n y pausa, para poder apreciar en su melodioso y susurrado modo de hablar la agudeza de sus reflexiones. Quiz�s el apartado "Leer y pensar", sea uno de m�s l�cidos y punzantes. A ella que se ocup� de restituirles un presente a las voces y sonidos de anta�o, dedicamos este collage de citas extra�das de algunos de sus libros, para reavivar de alg�n modo sus palabras y ense�anzas:

"El contar cuentos es un acto intenso, de comunicaci�n personal. Invita al recogimiento, a concentrarse, a refugiarse. Por eso, el c�rculo o semic�rculo, evocando el c�rculo alrededor del fuego, del �rbol, re�ne a�n los elementos dispersos y primarios del n�cleo inicial, cuando la historia era sentida como una parte de cada uno, una parte de todos los que se congregaban."

"Durante mucho tiempo hemos tenido la fortuna de abrir las puertas a la imaginaci�n al escuchar y transmitir los cuentos contados, las nanas cantadas de madres a hijos, diciendo las retah�las y ritmos a plena voz... �rase que se era el primer contacto con el sentir po�tico. Para retener ese sentir es indispensable contar con un tiempo tranquilo y apaciguado para compartir con los ni�os la lectura de poemas, en un instante de comunicaci�n emotiva dif�cil de olvidar. El ni�o estar� colgado de la voz, esperando apropiarse de los sonidos. Las palabras coloreadas por el sonido de la voz, vibrando; las palabras desliz�ndose en la entonaci�n, brincando en el ritmo... No importa, dec�a Juan Ram�n Jim�nez, que en el poema el ni�o no lo entienda todo; bastar� que se llene del sonido y el sentido. Ya llegar� otro momento en el que versos y estrofas prendidas en la memoria lo impulsen a la lectura y a la comprensi�n personal. Los poemas aprendidos, las estructuras r�tmicas, las im�genes, le invitar�n a expresarse, uniendo su voz a su memoria, transformando e inventando palabras y coplas de su propia creaci�n."

"La aventura de o�r" invita a la b�squeda y a la recuperaci�n de la palabra, afincada, por esta vez, en el cuento de la tradici�n oral. Palabra, memoria, imaginaci�n, emoci�n, van y vienen a trav�s de las p�ginas, en un n�tido empe�o de implicar al lector en su propia experiencia, de abrir interrogantes, de reclamar su participaci�n."

"Cuentan las viejas consejas que existe una flor oculta que cura las heridas de los hombres y es larga y azarosa su b�squeda. Algunas veces, su poder devuelve la vista a los ciegos, otras hace sonre�r a los afligidos, otras deja la impresi�n moment�nea de la belleza transparente en una flor de agua que se desvanece entre secretos sonidos, a veces dejando suspenso el �nimo porque su incandescencia borra el inexorable discurrir temporal. Ll�mese flor del llolay, liri bleu, flor del agua, flor de mayo. Es la flor de la maravilla. Persiguiendo su imprevisible presencia me he extraviado en el laberinto m�ltiple de las voces que hablan del prodigio y he vislumbrado su �ntegro poder floreciendo en el florilegio de los romances, los recreos y las retah�las que hechizan a los ni�os y a cuya fascinaci�n me he rendido cada vez que la palabra comenzaba a anular el tiempo. Y esta es La flor de la maravilla."

Berta Braslavsky: la muerte de una educadora

2008-09-10T15:26:50Z

El d�a 9 de septiembre muri� Berta Braslavsky, una de las figuras m�s destacadas de la educaci�n argentina. Activa hasta sus �ltimos d�as �hab�a cumplido 95 a�os� la trayectoria de esta educadora estuvo signada, en palabras del hoy ministro Juan Carlos Tedesco, por una �fuerte articulaci�n entre compromiso �tico-pol�tico y an�lisis cient�fico�. Esa vida tan larga y prol�fica en muchos sentidos ofrece tambi�n claves para comprender facetas de la historia pol�tica de la Argentina y el rol de la educaci�n en la formaci�n de nuestra sociedad. Queremos entonces presentar en esta breve rese�a algunos textos que ayuden a recordar a esta educadora. El Ministerio de Educaci�n le rinde homenaje el 11 de septiembre -D�a del Maestro-, en un acto en la Casa de Gobierno. Historias entrelazadas: la vida de Berta P. de Braslavsky y la historia de nuestro pa�s El padre de Berta Braslavsky lleg� a la Argentina a fines del siglo XIX �en el mismo barco se�ala tambi�n Juan Carlos Tedesco� en que lo hicieron los hermanos Adolfo y Enrique Dickman y Alberto Gernuchof. Cuando Berta fue mayor, esos padres inmigrantes ��gauchos jud�os� de la provincia de Entre R�os� fueron capaces de dejar la provincia en la que se hab�an afincado para que Berta �una mujer� pudiera seguir estudiando. En la escuela normal, de la que egres� con medalla de honor en 1932, "aprendi� no s�lo los contenidos de la did�ctica y la pedagog�a dominantes en ese per�odo, sino los valores m�s profundos del normalismo argentino: el esfuerzo como base para superar las dificultades, la austeridad tanto en el comportamiento privado como p�blico, la responsabilidad frente a los resultados de las acciones, el respeto a la diversidad de ideas pol�ticas, valores religiosos o pautas culturales, junto con un fuerte sentido nacional como base del proceso de integraci�n y cohesi�n de las distintas corrientes migratorias que integraban nuestra poblaci�n. Su trayectoria es, en este sentido, una muestra elocuente de los mejores valores del normalismo argentino, que tanto aport� a la construcci�n de la Naci�n". Esto dec�a Juan Carlos Tedesco en el 2004, cuando la educadora se incorpor� a la Academia Nacional de Educaci�n. Y se�alaba a continuaci�n la cara oscura de nuestra historia: Berta Braslavsky "fue una de las primeras v�ctimas del autoritarismo ideol�gico que en forma recurrente soport� nuestro pa�s desde 1930 en adelante". En efecto, fue expulsada del Instituto del Profesorado Secundario, por aplicaci�n de un c�lebre decreto que prohib�a toda actividad pol�tica por parte de los estudiantes, y por ello tuvo que desarrollar por muchos a�os su carrera profesional y acad�mica por fuera de las instituciones oficiales. Con el advenimiento de la �ltima dictadura, debi� exiliarse. Algunos datos biogr�ficos Se recibi� con medalla de honor en la Escuela Normal N� 7 en 1932, y recibi� el diploma de honor de la UBA en 1946 cuando obtuvo el t�tulo de profesora de Pedagog�a de la Facultad de Filosof�a y Letras. En 1936 fue expulsada del profesorado por militar en la Juventud Comunista y, tras el golpe militar de 1976 se exili� en Venezuela, donde asesor� al Ministerio de Educaci�n local, al mexicano y al cubano. Con la vuelta a la democracia, regres� como profesora de la UBA. En 1993 recibi� el Premio Interamericano "Andr�s Bello" de la Organizaci�n de Estados Am�ricanos (OEA). En 2004 fue galardonada con el Premio Golda Meir y en 2007 recibi� el de Mayores Notables Argentinos por parte de la C�mara de Diputados de la Naci�n. En el �mbito comunal desarroll� el programa "Maestro m�s Maestro" --t�tulo de su �ltimo libro-- que dio un enorme impulso a la educaci�n preescolar. Otras de sus obras destacadas son Positivismo y antipositivismo en la Argentina, La querella de los m�todos en la ense�anza de la lectura y La educaci�n y el hombre argentino. Hasta sus �ltimos d�as, Braslavsky sigui� de cerca su proyecto de alfabetizaci�n montado en las escuelas de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires. Dos citas para reflexionar en tiempos de cambio en los soportes de la escritura "El acontecimiento sin igual de la alfabetizaci�n de masas se produce muy tard�amente, en notable discron�a con la "era de la escritura" (...) La enorme evoluci�n desde el pedernal al papel como soporte, desde la cu�a y la pluma de ganso a la imprenta (...) desde la escritura continua a la separaci�n de palabras y a la formalizaci�n ortogr�fica (...) no tuvo su equivalente en la evoluci�n de la pedagog�a de la lengua escrita. A pesar de algunos ensayos aislados de Comenio, a comienzos del siglo XIX se ense�aba [a leer y escribir] como lo hac�an los griegos hace 25 siglos" (de una ponencia que present� en un congreso organizado por la UBA en 1996), citada por Pablo Pineau y H�ctor Ruib�n Cocuzza, autores que mencionan uno de los libros cl�sicos e ineludibles de Braslavsky: La querella de los m�todos en la ense�anza de la lectura. Sus fundamentos psicol�gicos y la renovaci�n actual, de 1962, en el que la autora "propone una serie de sugerentes vinculaciones entre la ense�anza de la lectoescritura y otros aspectos pedag�gicos y did�cticos, y puede tambi�n ir m�s all� de ellos y analizar las articulaciones con otras dimensiones sociales, como es el caso concreto de los planteos sarmientinos". En un libro de 2004, dec�a Braslavsky: "Todo enfoque sobre alfabetizaci�n temprana debe empezar por preguntarse: �qui�n es este ni�o?, �qu� experiencias ha tenido? (...) La presentaci�n de las nuevas tecnolog�as como continuadoras de tendencias ya existentes que promueven el aprendizaje por indagaci�n, pero con la particularidad de que simplifican enormemente la posibilidad de organizar y publicar los textos propios y comunicarse con otros, facilita el acceso a una multiplicidad de recursos y de voces de distinto nivel de "autoridad". "Y no por versatilidad ni por obstinaci�n sino por adherir a una filosof�a que no admite verdades absolutas, o tal vez por mi pragm�tica educacional, considero que ya, a esta altura, no es cuesti�n de opciones entre dos tendencias sino que se trata de aceptar de qu� manera una de ellas no pierde su valor ni su prestigio cuando se integra en las dimensiones m�s extensas de la otra. Son dimensiones que permiten abordar los nuevos problemas que afectan a la educaci�n en general y a la alfabetizaci�n en particular ante las nuevas condiciones que se presentan en nuestro tiempo." A prop�sito de ese t�tulo del 2004�Primeras letras �primeras lecturas? (FCE), publicado cuando ya ten�a 90 a�os� impacta ver que en uno de sus cap�tulos replantea algunas de sus tesis primeras, en una notable muestra de la vitalidad de su pensamiento. El cap�tulo en cuesti�n se llama "La querella de los m�todos revisitada". Y tambi�n impacta la dedicatoria "A mis bisnietos (...) y a su generaci�n". A modo de cierre �Su obsesi�n fue desarrollar en los docentes la convicci�n de que todos los chicos pueden aprender�, dijo en estos d�as el ex ministro de Educaci�n Daniel Filmus. Es una descripci�n y tambi�n un desaf�o recurrente para los docentes y para todos los que tenemos que ver con la educaci�n: un desaf�o que recordamos cada D�a del Maestro. M�s informaci�n sobre Berta Braslavsky Palabras de Juan Carlos Tedesco en el acto de incorporaci�n de Berta Perelstein de Braslavsky a la Academia Nacional de Educaci�n (12/04/2004) El adi�s a Berta Braslavsky La recuerda Daniel Filmus, en P�gina/12 Muri� la educadora Berta Braslavsky La recuerda Juan Pablo Casas Entrevista a Berta Braslavsky / Fundaci�n leer Una entrevista que versa fundamentalmente sobre el acercamiento cercano de los ni�os a la literatura. Primeros d�as, primeras letras El sitio Pedagog�a.com.ar reproduce una entrevista publicada originalmente en la Revista Viva, del diario Clar�n, el 13 de junio de 2004: muestra a Berta Braslavsky a sus 91 a�os, dedicada de lleno a su actividad. ]]>

Comienza el Festival Internacional de Cine para la Infancia y Juventud

2008-09-01T21:12:01Z

�Cu�ntas oportunidades tienen los ni�os y los j�venes de esquivar la abrumadora oferta de productos culturales concebidos �nicamente como instrumentos did�cticos y aleccionadores o meros productos de consumo masivo? Lamentablemente son muy escasos los encuentros posibles con pel�culas que no necesariamente se hacen como un complemento educativo de la escuela, ni pretenden ense�arles algo a los ni�os, o dejarles un mensaje bienpensante �pro-ecolog�a, aceptaci�n e integraci�n del diferente, defensa de los derechos, conmiseraci�n ante la pobreza, etc�tera�-. Esta pregunta surge ante el inicio del 7� Festival Internacional de Cine "Nueva Mirada" para la Infancia y la Juventud, que se realizar� en la ciudad de Buenos Aires, entre el jueves 4 y el mi�rcoles 10 de setiembre de 2008, con el lema �Diferentes pero con iguales derechos�. El Festival est� dirigido por Susana Velleggia y organizado por la Asociaci�n Civil Nueva Mirada, miembro de la Alianza Global para la Diversidad Cultural de la Unesco y del CIFEJ (Centro Internacional del Film para la Infancia y la Juventud). Este evento fue declarado de inter�s cultural por diversos organismos gubernamentales. En esta nota ofrecemos un detalle de las distintas secciones, fragmentos y rese�as de las pel�culas m�s destacadas, y algunas consideraciones sobre la oferta de material audiovisual para ni�os y j�venes. ]]> secciones tradicionales para filmes profesionales de la Competencia Oficial: Dulces Sue�os, largos y cortometrajes de animaci�n; Panor�mica, largos y cortometrajes de ficci�n, y Nueva Mirada, obras realizadas por ni�os y j�venes de escuelas de cine y video de varios pa�ses, donde este se a�o presentar�n dos largometrajes realizados por ni�os: Los veraneantes de la Escuela Orson the Kids, de Espa�a y Nuestro Miranda, de la Villa del Cine de Venezuela. Este a�o se incluir� una nueva secci�n: �MI TV�, que re�ne programas de televisi�n de ficci�n, no ficci�n y animaci�n dirigidos a ni�os de distintas edades. La idea es ofrecer una muestra de la programaci�n televisiva de mayor calidad que se realiza en diversos pa�ses, con especial �nfasis en Iberoam�rica. Este espacio quiz�s prolongue el debate iniciado en el Seminario �Qu� televisi�n de calidad para chicos y j�venes?, que hace pocos d�as organiz� el Programa de Escuela y Medios, del Ministerio de Educaci�n de la Naci�n, y en el que participaron especialistas de Francia, Estados Unidos, Reino Unido y la Argentina. Ofrecer otro cine infantil y juvenil Esta muestra, integrada por m�s de 110 pel�culas procedentes de diferentes pa�ses, se presenta como una alternativa posible a los modelos narrativos hollywoodenses y tambi�n nacionales de la cartelera cinematogr�fica comercial, que se caracterizan por la repetici�n de f�rmulas exitosas y probadas, sensibler�a simplona y trivial, infinidad de lugares comunes, los consabidos finales felices complacientes y reparadores. En definitiva, un sistema simb�lico al servicio de representaciones del mundo bastante convencionales, arquet�picas y hegem�nicas. Los relatos cinematogr�ficos, libres de mandatos y tutelajes morales paternalistas, que entienden el cine como un arte abierto a la experimentalidad, la incorrecci�n pol�tica, la polisemia, con una aut�ntica aspiraci�n est�tica, y que no intentan manipular ni sobreproteger a los espectadores infantiles o juveniles, sino que los reconocen como sujetos productores de sentido, con una sensibilidad compleja y rica, no abundan en la cartelera ni en los anaqueles de los videoclubes. Sin embargo, el lenguaje y la producci�n cinematogr�fica �pensada ex profeso, o no, para los ni�os y j�venes� tienen infinitas potencialidades l�dicas, expresivas y simb�licas. La posici�n que adopta el 7� Festival Internacional de Cine �Nueva Mirada� para la Infancia y la Juventud frente a esta tensi�n entre lo formativo y lo est�tico, y su capacidad para correr o quebrar l�mites se pone en juego a trav�s de las pel�culas que selecciona y programa para ser exhibidas. Algunas de las pel�culas que podr�n verse Entre los largometrajes de ficci�n de la Competencia Oficial se encuentran: Mozart en China, de Bernd Neuburger (Austria); El a�o en que mis padres salieron de vacaciones, de Cao Hamburger (Brasil); El camino de Kaligmugtong, de Mes de Guzman (Filipinas); Toni el Buscaoro (relato basado en Tom Sawyer), de Norbert Lechner (Alemania); El Rey Siri, de Somaratne Dissanayake (Siri Lanka). Entre los largos de animaci�n se cuentan: El viaje de Mug, de Aaron Lim (Corea del Sur); Brichos, de Paulo Munhoz (Brasil); Hasta el techo del mundo, de Carlos Silva y Antonio Valente (Portugal); Desmond y el monstruo del pantano, de Magnus Carlsson (Suecia); Nocturna, de Adri� Garc�a y Victor Maldonado (Espa�a). Mozart en China, de Bernd Neuburger (2008).

Danny y Li Wei son dos ni�os de diez a�os que viven en Salzburgo, y pasan un verano lleno de aventuras en Hainan, una isla meridional china. Con la ayuda de Mozart y de una princesa china se las arreglan para salvar un viejo teatro codiciado por una cadena hotelera.

El a�o en que mis padres salieron de vacaciones, Cao Hamburger (2006).

Cuenta la historia de Mauro, un ni�o de Minas Gerais de clase media, apasionado por el f�tbol y el juego de f�tbol de botones, hijo de padre jud�o y madre cat�lica, que de un d�a para otro ve que el mundo se abre bajo sus pies. Corre el a�o 1970, el Mundial de F�tbol se avecina, son tiempos de dictadura militar en el Brasil.

Toni el Buscaoro, de Norbert Lechner (2007).

Toni, de 11 a�os, vive con su madre y su perro Struppen en la casa del �buscador de oro", situada cerca del r�o Inn. Su abuelo viene tratando de encontrar oro y, desde entonces, su familia ha sufrido la ira de los habitantes del pueblo, especialmente la del hijo del agricultor, Hans Beil, el archienemigo de Toni. Cuando finalmente tiene �xito en la b�squeda de oro, Hans se pone verde de bronca. �Qu� le suceder� con este inesperado "tesoro"?

El Rey Siri, de Somaratne Dissanayake (2007).

Sirimal es un ni�o de 11 a�os que viene de una familia muy pobre y vive en una aldea remota. Obtiene una beca y entra a una prestigiosa escuela en la ciudad. Sirimal es seleccionado para actuar como el rey en la obra de la escuela; su mayor reto ser� encontrar el dinero necesario para confeccionar su traje real.

Actividades paralelas de capacitaci�n El Festival, adem�s de la extensa lista de proyecciones, ofrece una serie de actividades paralelas, algunas de ellas destinadas a directores y productores de cine, como el encuentro sobre coproducci�n y marketing donde disertar� Xiaojuan Zhou; otras actividades para estudiantes de cine, como la clase magistral de animaci�n a cargo de Rodolfo Pastor; la mesa redonda sobre "Televisi�n e infancia", con presencia de expositores nacionales y extranjeros; y tambi�n un seminario destinado a docentes titulado: �La mirada cr�tica. Audiovisual y TIC en la formaci�n de nuevas competencias�, coordinado por las especialistas Marialva Monteiro y Elisabete Bullara de Mattos, de CINEDUC (Brasil). Viveca Baiz Juliac, directora venezolana de la serie televisiva Los ni�os de Venezuela e Irma �vila Pietrasanta, directora mexicana de TV y del Taller de Video para Ni�os Radio Bola TV, dictar�n un taller de cuatro d�as con los ni�os del comedor comunitario Los Pibes, que tambi�n asistir�n al Festival. Del taller resultar� el primer cap�tulo del programa de TV Los ni�os de Argentina. Precio de las entradas Las funciones de cine de las 9 y de las 14 hs. ser�n de entrada libre y gratuita para ni�os y docentes de escuelas, comedores y hogares. Se requiere previa inscripci�n para confirmar vacantes. El resto de las funciones tendr� precios promocionales de $ 4 y de $ 2,50 para estudiantes y jubilados. Todas estas actividades y funciones gratuitas tienen vacantes limitadas, por lo que se requiere inscripci�n previa. Inscribirse en: escuelas@nuevamirada.com Tel�fono: (++5411) 5238-6673 El programa completo del Festival se puede descargar haciendo clic aqu�. Las proyecciones se desarrollar�n en las salas: Espacio INCAA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1651 Tel.: 4371-3050 Centro Cultural General San Mart�n, Sarmiento 1551, 4to. Piso Tel.: 4374-1251/59 Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444 Tel.: 4524-7997 Notas relacionadas Cine para ver con ojos de ni�o: llega el 3� Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud Pantalla Grande para los chicos Entrevista a Irene Blei: En el rompecabezas de la construcci�n cinematogr�fica. Entrevista a Sergio Wolf: "En cine no hay un aprendizaje t�cnico y otro expresivo: son una misma cosa" Recursos relacionados Archivo f�lmico-pedag�gico La Escuela de Capacitaci�n - Centro de Pedagog�as de Anticipaci�n (CePA) ofrece un listado de pel�culas de prestigiosos realizadores. Para cada t�tulo se brindan datos completos de sus cr�ditos, y sugerencias para su lectura pedag�gica. Estas propuestas las realizan docentes dedicados a la formaci�n y al trabajo con docentes. Programa "Escuela y medios" Esta propuesta es sostenida por el Ministerio de Educaci�n organiza y promueve actividades de capacitaci�n sobre estos temas. Taller de cine El Mate: Escuela de cine infantil y juvenil Escuela de cine para chicos perteneciente a la Municipalidad de Vicente L�pez, Provincia de Buenos Aires. Brinda listado de pel�culas realizadas por los ni�os y premios obtenidos. Rese�a hist�rica del taller, d�as y horarios de funcionamiento.

P�rez Celis: qui�n, qu� y c�mo

2008-08-11T15:59:45Z

El 3 de agosto pasado apareci� la noticia. Y entre ese d�a y el siguiente todos los diarios del pa�s, e incluso los internacionales, incluyeron las palabras �adi�s�, �emotivo�, �despedida� para referirse a la muerte del popular artista pl�stico P�rez Celis, ocurrida el 2 de agosto. Recordar su vida y su obra y pensar algunos caminos para incluirlas en las pr�cticas escolares es el modo que elegimos ahora para homenajearlo. Qui�n Las biograf�as de P�rez Celis dicen que realiz� su primera exposici�n individual en la galer�a La Fantasma, de la ciudad de Buenos Aires, a los diecis�is a�os. Es decir que antes incluso de llegar a la mayor�a de edad ya ten�a algo que mostrar, y �lo que es mejor a�n� ya hab�a elegido el medio para contarlo: la pintura. Dice el mito, tambi�n, que fue una de sus maestras de primaria la que descubri� su �don�, que ella se comunic� con los padres del alumno y que lo inscribieron en un curso de dibujo por correspondencia. No est� claro qu� parte es mito, pero s� se sabe que no naci� en medio de la abundancia y que el financiamiento de su carrera como artista no fue tarea sencilla: fue vendedor de diarios, mandadero de almac�n, aprendiz en una carpinter�a y despachante de feria, entre otras ocupaciones, antes de vivir de su arte. Naci� en San Telmo en 1939, y apenas se supo destinado a la creaci�n art�stica invirti� el orden de su nombre y apellido: de Celis P�rez pas� a autopromocionarse como P�rez Celis, en un gesto que tal vez preanuncia su excentricidad y su originalidad. Seg�n contaba �l mismo, escuchando tomar lista a su maestra �que invert�a, como se sigue haciendo todav�a hoy, el nombre y el apellido de sus alumnos�, naci� su nombre de artista. A los quince a�os ingres� a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, y all� conoci� a Leopoldo Presas, L�bero Badii, Juan Batlle Planas y Santiago Cogorno, sus maestros. Por su cuenta, es decir, al margen de la escuela, estudi� con Delia Sifone, que fue disc�pula de Emilio Pettoruti. Su primer hijo nace en Montevideo, adonde llega casado con Sara Fern�ndez, y donde entra en contacto con el Grupo de los Ocho, un conjunto de artistas herederos de la tradici�n constructivista de Torres Garc�a, integrado por Lincoln Presno, Pareja, Esp�sito, Pavlosvsky, Berdi�, Testoni, Carlos P�ez Vilar� y Garc�a Reino, grupo que tambi�n reuni� a artistas no figurativos originarios del R�o de la Plata que formaron parte de lo que en nuestro pa�s se llam� Movimiento del Hombre Nuevo. En 1961 est� de vuelta en Buenos Aires, e instala su atelier en Bartolom� Mitre y Talcahuano, mientras dibuja para la agencia publicitaria Agens, de los Di Tella, y se introduce en la pintura geom�trica de la mano de Le Parc, Demarco, Garc�a Rossi, Sobrino, Planck y Moyano, en un taller de La Plata y Rosario. Su hija Mar�a Jos� nace en la Argentina, cuando P�rez Celis tiene apenas 23 a�os. La estad�a del artista en Buenos Aires se ve interrumpida por su primer periplo latinoamericano, tras los pasos de una transformaci�n est�tica: Salta, La Paz y Lima son las ciudades de nuestro pa�s, Bolivia y Per� que lo alojan por casi dos a�os, hasta que regresa en 1964 a su ciudad de origen y se instala en un taller sobre El Viejo Almac�n (un reducto tanguero de San Telmo), primero; en Wenceslao Villafa�e y Mart�n Rodr�guez, en el barrio de La Boca, un a�o m�s tarde; y en la calle Antonio Zolezzi al 100 seis a�os despu�s, en una casa cuya fachada pint� en contrapunto con las fachadas de color t�picas de ese barrio. En 1975, el artista viaja a M�xico y, al tiempo, enviuda, por lo que el viaje que emprende luego por Europa, a los 36 a�os, lo hace solo con sus hijos. Apenas dos a�os m�s tarde vuelve a casarse, en este caso con Iris Margarita Laconich, con quien se instala en Caracas, primero, y en Par�s, m�s tarde. A partir de 1983, P�rez Celis vivi� alternativamente entre Buenos Aires, Nueva York y Miami, y reci�n se radic� nuevamente en la capital porte�a luego de la muerte de su segunda esposa. Los recorridos de su vida son extens�simos: inquieto, P�rez Celis busc� incansablemente no solo un estilo est�tico, sino tambi�n los lugares del mundo que lo inspiraran. Entre los m�ltiples reconocimientos que recibi�, en septiembre de 2004 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires sanciona una ley mediante la cual es reconocido como Ciudadano Ilustre de su ciudad natal. En 2001, la Comisi�n de Cultura de la C�mara de Diputados de la Naci�n ya hab�a propuesto �declarar de inter�s cultural la obra y trayectoria del artista pl�stico argentino P�rez Celis�. Antes a�n, el reconocimiento hab�a llegado desde Per�: en 1984, el gobierno de este pa�s lo condecor� con la Orden del Sol en grado de Comendador. Qu� P�rez Celis fue un artista igualmente virtuoso en varias disciplinas dentro de las artes pl�sticas. De hecho, es reconocido por sus pinturas, sus murales, sus grabados y sus esculturas, entre los muchos modos de expresi�n que fue probando. Las corrientes con las que se identific� y sus distintas etapas como artista tampoco fueron homog�neas, aunque su naturaleza vanguardista fue siempre una constante. Nombrar algunas de esas etapas, algunos de sus estilos y de sus obras servir� para mostrar lo prol�fico y lo vers�til de P�rez Celis. En un primer momento, P�rez Celis tiene un per�odo de pintura geom�trica de influencia vasarelyana y de las variantes cin�ticas. De hecho, durante sus primeros a�os, antes incluso de su ingreso �oficial� al terreno art�stico, adopta la abstracci�n; y a los dieciocho a�os se deslumbra antes la obra del pintor h�ngaro Victor Vasarely. Cuando pasa por Uruguay es fuertemente influenciado por la l�nea constructivista, y all� adopta los preceptos art�sticos del Grupo de los Ocho, que siguen la huella de Torres Garc�a. En �La pintura constructivista de Joaqu�n Torres Garc�a�, Fernando Ure�a Rib considera que esta l�nea est�tica se define por su apropiaci�n �de los signos�, gesto mediante el cual �los revitaliza y les da vigencia en un mundo que vive de mitos encubiertos, de falacias que se superponen unas sobre otras hasta formar una gruesa e impenetrable capa de misterios que no son m�s que una herencia ancestral reinventada�. Sin embargo, la pintura de P�rez Celis encuentra su momento de mayor simbolismo cuando se acerca a la latinoamericanidad: su obra se carga de un simbolismo solar a ra�z de sus viajes por el continente, y as� enlaza lo antiguo con lo nuevo como rasgo de una identidad regional. En la �etapa pampeana extemporal�, como �l denomina a las producciones ligadas a la llanura argentina, su obra se torna compositivamente axial, con formas abstractas e importancia central del color y la luz; y en su paso por Europa, incorporar� modulaciones y veladuras, transparencias y empastes, granulaciones y placas met�licas, oro y plata y materiales como el grafito, arena y virutas de madera. El acr�lico llegar� reci�n durante sus primeros viajes por Estados Unidos, en 1967; mientras que su segunda visita al pa�s del norte, en 1983, cuando se asienta en Nueva York, consolida su etapa gestual: aporta una expresi�n m�s libre a su obra, que se nutre de energ�a y dinamismo gracias al uso de los colores y la composici�n mayormente centrada en diagonales y curvas y a la fusi�n de �leo y materiales como madera y tela. Un par a�os despu�s, sus experiencias en Miami repercuten nuevamente sobre la obra de P�rez Celis: aparecen algunas insinuaciones figurativas y se acent�a su recurrencia a lo material. La etapa de Venezuela desplaza la horizontalidad de su obra, por lo que las verticales cobran importancia en las representaciones edilicias que realiza en este per�odo. En 1962, por encargo de Di Tella, P�rez Celis realiza en el barrio de Flores un mural titulado Fuerza Am�rica, sobre cinco toneladas y media de cemento, armado sobre madera, hierros y tela met�lica; otro mural se destina a la metal�rgica Brousson, crea otros para la sucursal formose�a del Banco de la Naci�n, para la f�brica Al�mbrica de Mor�n y para Aerol�neas Argentinas (este �ltimo en el Aeropuerto de Ezeiza). En 1994, crea una serie de murales para la Universidad de Mor�n: Los cuatro elementos, La fuente de la sabidur�a, El libro de Mor�n y Universitas. Tres a�os m�s tarde, se inauguraron sus obras �dolos y Mito y destino �en el entonces remodelado estadio de Boca Juniors�, y Camino del conocimiento, para la Universidad de Belgrano. Los murales de P�rez Celis llegan incluso a Tokio: en 1991 su obra es expuesta en la Galer�a Sanyo de la capital japonesa. Se trata entonces de un artista que ha dejado su huella en innumerable cantidad de obras, desde pinturas hasta publicidades, pasando por instalaciones, retablos, esculturas y grabados, entre otros formatos. En todos los casos recurri� a distintos materiales ��leos, cajas, alambres, desechos�, para construir desde la mezcla y el fragmento: as� logr� ser violentamente contempor�neo, representar lo local, en plena consonancia con la cultura de los m�s importantes centros art�sticos de Europa y Estados Unidos, los espacios desde donde emanaron las vanguardias, que fueron reutilizadas en el contexto latinoamericano, pampeano, porte�o para representar la identidad regional. Esa conjunci�n fue la marca distintiva de P�rez Celis, quien nutri� su obra, principalmente, de las tem�ticas del imaginario popular porte�o, como el tango/Carlos Gardel/Astor Piazzolla, el f�tbol, la cruz y la Misa Criolla, el obelisco y Jorge Luis Borges, entre otros s�mbolos. Los logros de P�rez Celis en este camino pueden apreciarse en la enorme cantidad de muestras que realiz� en todo el pa�s (no solo en la Ciudad de Buenos Aires, sino tambi�n en C�rdoba, Mar del Plata, Resistencia, R�o Negro, Rosario, Luj�n, La Plata, Mendoza, San Luis, Neuqu�n, Santa Fe y Tucum�n, entre otras) y en el extranjero (Per�, M�xico, Caracas, Francia, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Chile, Rep�blica Dominicana, Jap�n, Panam�, Guatemala, Ecuador, Uruguay, y la lista sigue). C�mo �Es posible transformar un hecho entristecedor �como la muerte de uno de los principales artistas locales de todos los tiempos� en una acci�n positiva, constructiva y generadora? Un modo de �exorcizar� la p�rdida de P�rez Celis es hacerlo ingresar en el aula, es revivirlo en la pr�ctica docente, junto a los alumnos. Aqu�, entonces, algunas posibles l�neas de trabajo, que pueden f�cilmente adaptarse en funci�n de los intereses, el nivel y la edad de los estudiantes. 1. Artes pl�sticas de nuestro pa�s. La obra de P�rez Celis, como se ha intentado mostar m�s arriba, entra en di�logo con la cultura europea y estadounidense, por un lado, y con la latinoamericana �y, en particular, la argentina, con fuerte presencia de lo pampeano y porte�o�, por el otro. En este sentido, puede ser interesante que los alumnos den cuenta de estas interrelaciones en el contexto general de los artistas locales, no solamente en la obra de P�rez Celis. En este caso, la propuesta es que los alumnos recaben informaci�n sobre el modo en que los artistas argentinos contempor�neos a P�rez Celis conjugaron lo extranjero con lo local, en la b�squeda de representar la identidad regional. Con la informaci�n recabada puede armarse una muestra en la que los alumnos presenten una obra de cada uno de los artistas estudiados. Las obras deber�n seleccionarse por su calidad de representativas de la est�tica del artista elegido, y debe se�alarse en cada caso qu� elementos se toman de la cultura extranjera y cu�les aportan un sentido local. El CD 5 de la Colecci�n educ.ar, Berni para ni�os y docentes, ofrece materiales como punto de partida. Tambi�n resultar� �til el recurso �Berni para docentes. Correlatos y relaciones entre la obra de Berni y la de sus contempor�neos� Estos son otros sitios de inter�s para llevar adelante la tarea: �Artes pl�sticas en Buenos Aires. Una mirada al siglo XX� �Artes pl�sticas en Argentina� 2. Viaje y transformaci�n. Un recorrido posible a trav�s de la obra de P�rez Celis es armar el mapa de sus viajes. Tal como se se�al� m�s arriba, cada viaje que realiza este artista significa una �incorporaci�n� a su est�tica; es decir que los viajes fueron, para P�rez Celis, una fuente de aprendizaje, de crecimiento, de b�squeda y, en definitiva, de transformaci�n. Los alumnos podr�n, luego de investigar sobre este tema, armar entre todos un mapa en el que se se�alen los puntos geogr�ficos por lo que pas�. En todos los casos, luego de dar cuenta de la transformaci�n est�tica que signific� cada viaje, deber� describirse el panorama art�stico de cada lugar, en cada momento. Una manera de organizar esta tarea, a fin de que el trabajo se lleve a cabo con mayor profundidad, es armar grupos de alumnos y que cada uno de ellos se ocupe de un viaje. Como resultado, los alumnos podr�n armar una presentaci�n de diapositivas que incluya mapas, l�neas de tiempo y ejemplos de cada uno de los estilos o corrientes est�ticas que se mencionen. Para esta actividad pueden usarse recursos como el Google maps. 3. Huellas urbanas de P�rez Celis. La tercera propuesta es reconstruir la figura de este artista a trav�s de la recuperaci�n de sus murales. Puede ser conveniente que los alumnos se organicen en grupos y que cada uno de ellos se ocupe de un espacio urbano particular. Adem�s de obtener informaci�n sobre este tema y, en particular, sobre el o los murales que seleccionaron para su trabajo, deber�n tomar sus propias fotograf�as. Entre todos, podr�n armar un blog en el que se publiquen las fotograf�as y donde se incluya informaci�n b�sica sobre cada obra. Los siguientes enlaces pueden ayudar en esta tarea: Video tutorial: �Blogs in plain english (subtitulado al espa�ol)� Video tutorial: ��C�mo crear un weblog en blogger?� Estos son solo lineamientos, caminos para el acceso de P�rez Celis al aula. Por supuesto, se escuchan comentarios. Enlaces de inter�s Sitio oficial del artista �Yo pinto, pero qu� s� yo si lo que hago es arte�, entrevista en Revista � En educ.ar �Los murales� �Arte digital e interactividad� Autora: Cecilia Serpa cserpa@educ.gov.ar]]>

Wikimania 2008 en la Biblioteca de Alejandr�a

2008-08-04T14:08:59Z

Un productivo cruce de culturas (la del libro y la virtual), que propone repensar las formas actuales de producci�n, circulaci�n y acceso al saber. ]]> Biblioteca de Alejandr�a, justamente en la sesi�n de cierre de Wikimania 2008, el encuentro anual de quienes trabajan en Wikipedia y otros proyectos colaborativos y virtuales. Entonces, dec�a, Ismail Serageldin, director de la Biblioteca se dirigi� a ellos con estas palabras: �Esta maravillosa comunidad de Wikiman�a, que son de verdad los artesanos de una revoluci�n global donde el acceso al conocimiento es un derecho fundamental y compartirlo, una obligaci�n fundamental, est� definiendo el sentido y el significado de las palabras �comunidad�, �participaci�n�, �creatividad�, �libertad� y �libertad de expresi�n� [...] est� cambiando realmente la forma del conocimiento�. Fueron tres d�as de presentaciones y conferencias sobre temas tan dispares como el di�logo intercultural, las estrategias de producci�n de contenidos en pa�ses emergentes, o la integraci�n de la enciclopedia a la Web Sem�ntica, pero todos relacionados con la experiencia wiki hasta la fecha y sus posibilidades futuras. El encuentro se repetir� en el 2009, en la ciudad de Buenos Aires. Resulta verdaderamente jugoso el hecho de que en el �mbito de la biblioteca m�s legendaria del mundo � un �cono de la cultura cl�sicamente entendida�-, que fue reinaugurada en el a�o 2003, se haya producido el encuentro anual de los responsables de una experiencia que puede resumir los par�metros del conocimiento de nuestros d�as: una producci�n compartida, construida colectivamente, sin firmas ni autores, accesible para todos. A�n hoy, cuando contabiliza diez millones de art�culos y se escribe en m�s de doscientos cincuenta idiomas, la Wikipedia es severamente cuestionada. Sin embargo, ya en 2006 la revista Nature la compar� con la Enciclopedia Brit�nica (que es paga) y los resultados de ese estudio dejaron muy bien parado al proyecto virtual. A fines de 2007 se publicaron en la revista alemana Stern los resultados de un estudio similar que confront� a la Wikipedia con la enciclopedia Brockhaus y en el que la balanza volvi� a inclinarse a favor del proyecto colaborativo. Se dice de ella que carece del rigor y la profundidad que un cient�fico necesita, pero resulta dif�cil imaginar a un cient�fico buscando un art�culo profundo sobre tema alguno en una enciclopedia, que es, por definici�n, un compendio de saber necesariamente acotado. Tambi�n, que le falta un autor que pueda ser reconocido y capaz de hacerse responsable del tema, como sucede con el libro de papel, y de una editorial que refrende lo publicado con su prestigio. Sin embargo, sabemos que aun con estos par�metros de confiabilidad que responden a la l�gica �del papel� se han impreso libros con errores, informaciones interesadas y manipuladoras, falacias y hasta burradas. Lo que no quiere decir que la Wikipedia ande cerca de lo perfecto (recomiendo al respecto, el art�culo de Umberto Eco, tantas veces citado y aun as� necesario), sino que nos enfrenta con la forma del mundo en el que vivimos, donde no hay una "verdad" absoluta oculta tras las apariencias, sino manifestaciones de la verdad. Y es a partir de ellas que construimos nuestro conocimiento, un conocimiento que queremos fundamentado, confiable, con algunas certezas y un grado cierto de dudas. Pero esta construcci�n, claro, se hace buscando, confrontando fuentes, observando, comparando, relacionando y delimitando, planteando, corrigiendo, volviendo a corregir. La Wikipedia nos pone de cara a nuestra propia limitaci�n: no sabemos todo, no podemos saberlo todo ni hay un autor, una biblioteca o una enciclopedia que tenga un saber absoluto, plenamente confiable y que no cambie con el tiempo. La Biblioteca de Alejandr�a, maravilla del mundo antiguo, sufri� ataques, incendios, saqueos. En la Wikipedia dice que sus papiros terminaron como combustible de los ba�os p�blicos de la ciudad, pero otro autor, posteriormente, acota que esto es solo una leyenda. Quien busque esa informaci�n all� deber� tener en cuenta ambas cosas y seguir investigando. En el camino habr� aprendido no solo c�mo termin� un �cono de una cultura antigua (dicho esto con toda intenci�n), sino tambi�n c�mo se construye una nueva forma de conocimiento. Enlaces en educ.ar Diez millones de art�culos en la Wikipedia Buenos Aires, sede de Wikimania 2009

19a Feria del Libro Infantil y Juvenil: un mar de lectores y libros

2008-07-31T20:55:34Z

Hasta el 8 de agosto se est� desarrollando la 19a Feria del Libro Infantil y Juvenil, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires (Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrred�n), con el lema Ola libros, un llamado al abordaje de la lectura. Es una fiesta ruidosa: m�sicas superpuestas, llantos y risas infantiles, voces de narradores, artistas y titiriteros que desde los diversos escenarios montados a lo largo de los tres pabellones de la feria intentan fascinar a un p�blico exigente e impaciente, que no siempre se deja seducir por recursos ni recetas facilistas. ]]> Fundaci�n El Libro como un servicio especial. Cada stand con su librito Cada sello editorial ha organizado de una manera particular el universo de los libros que ofrece para ni�os y j�venes. Algunos presentan sus tesoros agrupados por edades o nivel lector (8 a�os, prelectores, j�venes lectores, etc.). Hay editoriales que optan por distribuirlos con alguna clase de clasificaci�n tem�tica (recreaci�n, hogar, naturaleza, ciencia, etc.). Otros los disponen en las mesas y los estantes sencillamente por colecciones, o acomodados al tunt�n, como para sorprender lectores detectives de mundos maravillosos. El personal que atiende al p�blico es variopinto: aeromozas impecables salidas de alg�n casting; vendedores parlanchines y persuasivos, entrenad�simos en vincular todo tipo de cuentos y novelas con unidades did�cticas y valores afines. Sin embargo, no faltan los empleados que conocen bien el fondo editorial que representan y que se acercan para adelantarnos de qu� trata cada uno de los libros, sugerir, tentar, conscientes de que la �ltima palabra la tienen los lectores. Cada una de las elecciones que hacen los anfitriones de esta fiesta dice algo acerca del tipo de lectores y lecturas que los expositores salen a buscar y conquistar. Ah� est�n las editoriales que ya tienen un prestigio ganado a trav�s de los a�os, de un cuidado cat�logo de autores y libros, y de una fuerte presencia y anclaje en escuelas y bibliotecas. Colihue, Sudamericana, Alfaguara, Ediciones SM, Grupo Editorial Norma, son paradas insoslayables del paseo en esa direcci�n, a�n a sabiendas de que en ese n�mero abrumador de t�tulos conviven obras de despareja calidad. Est�n tambi�n las peque�as editoriales, que cuentan con grandes libros, por fuera del corset del libro literario escolar, m�s inclinados hacia la experimentalidad: Ediciones del Eclipse, Peque�o Editor, Editorial Cacahuate, Comunicarte, y las un poco m�s veteranas Ediciones de la Flor y Fondo de Cultura Econ�mica. Pistas y mapas para recorrer la Feria Para los visitantes primerizos de la Feria y del territorio de la literatura para ni�os y j�venes, un punto de referencia clave para empaparse en el asunto es el stand de ALIJA (Asociaci�n del Libro Infantil y Juvenil de la Argentina), donde encontrar�n exhibida una selecci�n de libros de calidad, hecha por expertos en la materia, muchos de ellos premiados por los miembros de esa instituci�n. Mesa de novedades El mercado del libro para ni�os y j�venes no es ajeno al bombardeo constante de novedades. Para no ahogarse en ese mar de nuevos t�tulos, colecciones, autores y editoriales hay que poner mucha atenci�n. En cuanto a libros informativos innovadores y divertidos : Eudeba, Iamiqu�, y Siglo XXI, han creado varias colecciones para tener en cuenta, porque sin dejar de ser serios en el manejo y presentaci�n de informaci�n cient�fica, encontraron alternativas en el lenguaje y los formatos en la producci�n de libros que desacralizan a la ciencia para llevarla al aula y a la vida cotidiana. Los cuentos cl�sicos son una apuesta recurrente y segura de las editoriales. Sin embargo, se pueden encontrar esos mismos relatos revisitados y en versiones que agregan riesgo y vanguardia. La editorial Albatros ha editado la colecci�n "A leer con pictogramas" que re�ne y adapta estos cuentos de tradici�n oral europea a la de los pueblos originarios de nuestro pa�s. La editorial Siete vacas retoma los textos originales, pero en di�logo con el trabajo de ilustradores contempor�neos. Especial atenci�n merece la edici�n de bolsillo de Caperucita Roja, con ilustraciones de Fernando Falcone, que desdibuja con sutileza diferencias entre personajes humanos y animales. La editorial UnaLuna, incluye en su cat�logo la colecci�n Grandes libros para peque�os lectores con cuentos tradicionales editados con atractivas ilustraciones. Fondo de Cultura Econ�mica cuenta con la colecci�n Cl�sicos, en la que decididamente destaca Hansel y Gretel, donde el extraordinario Anthony Browne traslada la conocida trama al presente, extendiendo sus sentidos. La editorial Alfaguara acaba de lanzar Cuentos en verso para ni�os perversos, un conjunto de nuevas versiones de los m�s famosos cuentos infantiles remixados, en las que el reconocid�simo Roald Dahl parodia estos relatos hasta hacer de ellos fuertes s�tiras pol�ticas de la sociedad actual. Los libros-�lbum marcan la tendencia m�s expansiva del g�nero infantil y juvenil hacia la mixtura con otros lenguajes del arte. El stand del Fondo de Cultura Econ�mica, con su colecci�n Los Especiales A la orilla del viento, es un fest�n para todos los sentidos. En los stands de Oc�ano y Edelvives tambi�n se exponen una serie de propuestas dentro de esta clase de libros, en los que palabras e ilustraciones se conjugan para narrar la historia. Aunque habr�a que se�alar que no siempre estas obras mantienen un mismo nivel de calidad entre el texto y las im�genes. Una tendencia interesante en los grandes sellos editoriales son los "fuera de colecci�n", obras que a pesar de no ajustarse a los moldes pre-existentes en el cat�logo, los editores deciden publicar debido a sus valores literarios. Otro fen�meno destacable y para agradecer son las reediciones que rescatan libros inolvidables, que marcaron hitos en la historia de la literatura infantil y juvenil, para acerc�rselos a los chicos de hoy. Alfaguara es una de las editoriales que tiene m�rito al respecto con una cuota -todav�a tibia- de t�tulos entra�ables (D�nde viven los monstruos, El oso que no lo era, Rebeldes, Cuando Hitler rob� el conejo rosa, etc.) Mesa de ofertas En la manzana que conforman los stands de Librer�a de las Luces, El t�nel libros y La oferta, entre otros, revisando mesas y anaqueles se pueden encontrar libros agotados, descatalogados o de ocasi�n, que vale la pena aprovechar. All� est�n, por muy poco dinero, algunos t�tulos recomendables de la colecci�n Labor Bolsillo Juvenil, como Historias de mutantes, una selecci�n de cuentos de ciencia ficci�n de I. Asimov, M. H. Greenberg y Ch. G. Waugh; El l�piz fant�stico, del autor catal�n Joles Sennell, o El extra�o adi�s de Odiel Munro, de Joan Manuel Gisbert. Para los que quieran historias de miedo, bien escritas, ideales para leer iluminados tan s�lo por una linterna, se aconseja buscar �Peligro!, una antolog�a con las historias favoritas de R. L. Stine (Ediciones B), un autor entendid�simo en el arte de crear relatos verdaderamente escalofriantes. Para los m�s chiquitos, andan por esas mesas de saldos los libros de Lauren Child, conocida por la serie de Discovery Kids, Charlie y Lola, libros-�lbum, de gran formato y tapa dura protagonizados por Ana Tarambana, como Qu� lata de rata, Para t�o, el m�o, o �De qu� planeta eres, Ana Tarambana? Ep�logo Si bien el balance del panorama general es positivo y auspicioso, no todos son peces de colores. En el turbulento oleaje de libros tambi�n hay mucha estandarizaci�n; nuevas editoriales pero que marcan retrocesos est�ticos con la firma de autores de renombre en el campo de la literatura infantil. Aparecen g�neros de moda como el Teen Chick Lit, "s�lo para chicas", que no hacen m�s que fomentar viejos modelos y estereotipos sexistas. Prevalecen propuestas editoriales que dif�cilmente se piensen para otros espacios de lectura diferentes a la escuela, sin duda su mayor cliente. Flaquezas en donde a todos los mediadores: maestros, padres, editores, bibliotecarios, cr�ticos, libreros, etc. nos cabe alguna responsabilidad para dar un viraje hacia destinos inexplorados. M�s all� de las corrientes y mareas, la Feria del Libro Infantil y Juvenil es una oportunidad interesante para soltarle amarras a los chicos y j�venes, y dejar que se zambullan en la lectura. Notas relacionadas en educ.ar Comienza la 19a Feria del Libro Infantil y Juvenil Entrevista a Teresa Colomer, por Ver�nica Castro y M�nika Klibanski. Entrevista a Laura Devetach, por M�nika Klibanski. Entrevista a Gusti: Primera y Segunda parte, por Ver�nica Castro y M�nika Klibanski. Entrevista a Mario M�ndez: Primera y Segunda parte, por Ver�nica Castro y M�nika Klibanski. Entrevista a Pablo Bernasconi, por Ver�nica Castro y M�nika Klibanski. Entrevista a Silvia Katz, por Ver�nica Castro y M�nika Klibanski. Entrevista a Juan Sasturain, por Ver�nica Castro. Entrevista a Diego Golombek: primera y segunda parte, por Ver�nica Castro. Hay otra literatura para los chicos, por Carolina Gruffat. Secci�n Contratapa, rese�as de libros.

Sobre museos, emociones e innovaciones

2008-07-10T18:08:48Z

Se puede despotricar indefinidamente en contra de los museos. Para los amantes de lo nuevo y de lo actual, de lo high-tech y el wifi, de los gadgets y la adrenalina que despierta la tecnolog�a, los museos ser�an aparentemente las ant�podas de la emoci�n y la sorpresa. Un espacio adocenado y detenido en el tiempo, que nos servir�a para reconciliarnos con pasadas glorias, para so�ar futuros que finalmente no se realizar�n y, en definitiva, para hacer un culto del pasado porque las semillas de futuro que contiene este presente dejan m�s que desear. Muchacho sosteniendo un dibujo infantil (1515), de Giovanni Francesco Caroto (1480-1555/1558) Por supuesto que hay museos y museos, y que adem�s de tama�o, recursos, tem�ticas e intenciones las �ltimas d�cadas han visto emerger una muse�stica profesional (especialmente ilustrada por esa regia colecci�n de libros de la editorial Trea), que han convertido a los museos en un entorno muy sofisticado, que en vez de mostrar trastos viejos y reliquias de dudoso origen y escaso valor de inteligibilidad, han llevado a los museos a ser espacios de gozo, de disfrute, de aprendizaje y sobre todo de apertura a otros tiempos, modos de ver y de sentir, convirti�ndolos de este modo en una m�quina del tiempo, que en alg�n caso asemeja al cine, pero que en otros lo supera enormemente. Claro, la muse�stica profesional est� sumamente ligada a los euros, a los d�lares, a las libras y a los yenes. Es inimaginable atravesar un espacio so�ado como es el Guggenheim de Bilbao sin recordar los centenares de millones de d�lares que cost� esa hermosa c�scara de titanio. Cuidando las proporciones, tambi�n es destacable el Egidio Feruglio, en Trelew, que tambi�n cost� sus millones poner en marcha. Primus inter pares Pero m�s all� de estas comparaciones, hay ciertos museos que se destacan por encima de todos los dem�s, alcanzando un grado de superioridad medi�tica, cultural y experiencial al punto tal de que los podemos contar con los dedos de las manos. En esa cumbre mundial est�n obviamente -con enormes diferencias entre ellos- el Museo del Louvre, en Par�s, y el Museo del Prado, de Madrid. Ambos con una prosapia de siglos han sido reinventados en las dos �ltimas d�cadas. El Louvre, con sus pir�mides creadas por Mario I Pei y su cu�druple entrada pertenece al legado del �ltimo Mitterrand. El Prado alcanz� su formato actual hace menos de un a�o, y adem�s de confundirnos con sus m�ltiples ingresos laterales, y de golpearnos con sus tarifas diferenciales para las exposiciones temporales (8 euros para El Retrato del Renacimiento; 6 euros para Goya en Tiempos de Guerra), sin hacerle sombra al franc�s ha alcanzado un status singular que dudo sea cuestionado ni por el British Museum, ni por la National Gallery, de Washington, ni por la Galleria dell�Uffizzi de Florencia o el Hermitage Museum de San Petersburgo (ver el sitio 12 de los museos m�s famosos del mundo). Desde mi primera visita a Madrid en 1973 he estado una decena de veces en El Prado. Invariablemente hay tres o cuatro rincones que me conmueven y perturban mi capacidad de distinci�n. Las Meninas de Vel�zquez, El Jard�n de las Delicias de Hieronymous Bosch, La maja desnuda de Goya, m�s innumerables Vel�zquez, Ticianos, Dureros, Rafael, Rubens, Rembrandts, Zurbaranes y la lista sigue y sigue. El eterno conflicto entre creaci�n y destrucci�n Todo esto podr�a haber desaparecido a fines de 1936 cuando Franco destruy� Madrid. Gracias a la locura de un grupo de intelectuales y fan�ticos del arte, entre los que se encontraba Rafael Alberti �que acondicionaron de mala manera 71 camiones llevando las colecciones enteras del Prado, pase�ndolas por toda Espa�a� se salvaron del robo o el exterminio (esta extra�a odisea est� contada en minucioso detalle en la reciente obra de Codorniu Castellani �xodo y exilio del arte, 2008). Pero si visitar El Prado tradicionalmente fue una experiencia fascinante, en su nueva versi�n expandida y agrandada, con una sala central maravillosa, con espacios de luz infinita, el encuentro es a�n m�s fabuloso. Ahora las centrales han sumado edificios enteros como Jer�nimos o Villanueva. Ahora tambi�n se entra por distintas puertas: Murillo, Vel�zquez, Alta de Goya, y la visita de horas y horas nos va paseando por cantidades interminables de esas obras que son marca registrada en la historia del arte, que se multiplica Inventando retratos, inventando formas de vernos. El barrido de la invenci�n de retratos de entre 1400-1600 es impresionante. Vemos dibujarse frente a nosotros en forma cronol�gica no solo decenas de retratos can�nicos y reconocidos, sino la invenci�n misma de la idea de retrato. La creaci�n de una forma est�tica que refleja e inventa simult�neamente la noci�n misma de subjetividad. La exposici�n incluye ciento veintis�is obras de los siglos XV y XVI (dibujos, grabados, esculturas y medallas), ordenadas en ocho secciones. A saber: Entre Flandes e Italia. Origen y desarrollo tipol�gico del retrato, Amor, familia, amistad, memoria, Aficiones, ocupaciones, devociones, status, El autorretrato, Las fronteras del retrato, La realizaci�n del retrato, La difusi�n del retrato, El retrato de corte. Los que pusieron su mano en estos retratos fueron ni�os de pecho como Tiziano, Ghirlandaio, los Leoni, Van Eyck, Rafael, Pontormo, Della Francesca, Bronzino, Botticelli, Holsbein, Lotto, Rubens, Durero, Parmigianino, Lotto, Moro, Piero Di Cosimo o El Greco. Maravilloso el retrato de Domenico Ghirlandaio Anciano con su nieto (1490), llamativo el Autorretrato con una amigo de Rafael (1520). Despu�s de recorrer una tradici�n enancada en lo medieval y el redescubrimiento del mundo cl�sico, la exposici�n enfatiza la diferencia entre la mirada/pincelada de Italia y Flandes, y una serie de movimientos y tendencias fascinantes que jam�s podr�amos descubrir por nosotros mismos fuera de esta curador�a ejemplar de Miguel Falomir �jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado y comisario del asunto�. Vemos as� sucederse la democratizaci�n de los retratos que pasaron de nobles a cualesquiera y el aumento del tama�o, que al principio eran peque�o para guardarlos en un arc�n hasta que en alg�n momento se convirtieron en objetos para ser colgados. La variedad de los retratados multiplic� sus funciones. Individuos proclamando aficiones intelectuales, aspiraciones sociales, devociones religiosas; enamorados y familias, retratos realizados para seducir, tocar, o convencer, incluso juegos ilusionistas con algunos ejemplos de anamorfosis. El retrato se convirti� en un campo de experimentaci�n, el retrato de corte llev� a una homogeneizaci�n y el Renacimiento agot� las posibilidades expresivas abriendo camino a nuevas alternativas. Autorrepresentaciones Pero una cosa es hacer teor�a barata como estamos haciendo aqu�, y otra desplazarse por los pasillos, sorprenderse con esos retratos de una minucia maravillosa, ver la perfecci�n (la acribia) del trazo y el poder de la luz, y sentir y emocionarnos frente a objetos con alma que fueron hechos hace m�s de 500 a�os. Y muy en particular frente a ese incre�ble cuadro (un anticipo inesperado de Escher) cual es Muchacho sosteniendo un dibujo de Giovanni Francesco Caroto (1515). Ese cuadro desconocido para muchos (incluido el omn�voro mem�tico Rodrigo Fres�n) proviene de Verona, del Museo Di Castelvecchio. Todas las hip�tesis son v�lidas, como esa de Fresan de que tal vez sea un cuadro especialmente pensado para conmover a los que escriben. Tal vez tenga que ver con el hecho de que es un �leo que contiene un dibujo, del mismo modo en que m�s de una novela envuelve a un cuento. Seg�n el imponente cat�logo de la exposici�n, que pesa muchos kilos y cuesta 55 euros (en versi�n r�stica �ojo!), �el ingenioso, si bien no totalmente convincente, dibujo infantil claramente trata de transmitir un mensaje (�) Caroto desarrolla el juego para convertir la totalidad del retrato en una suerte de acertijo visual o en un comentario sobre las limitaciones del arte del retrato. El ni�o cree que se ha autorretratado y sin embargo el resultado no es veros�mil. El muchacho se autorretrata en el papel sin que la expresi�n resulte discernible y, pese a ello, el muchacho que tenemos ante los ojos sonr�e ampliamente�. No s� si el mensaje es que toda percepci�n representada es una ilusi�n inventada (como sugerir�a Humberto Maturana), o si el hecho de que todos los chicos (occidentales) de todas la �pocas pinten igual en garabatos muestre la identidad transgeneracional de la infancia, o si un protodibujo como ese ilustra o ilumina la perpetua aventura (abierta) de la infancia como pasaporte a un futuro (mejor). Pero lo que s� puedo asegurarles (lo mismo le pas� a Fresan y a Marcos Giralt Torrente) es que mirar ese cuadro/que ese cuadro me mirara, no solo justific� un entero viaje a Europa, sino que me revent� la cabeza/coraz�n como pocos est�mulos �ltimamente -o a lo mejor casi igual que la lectura apasionada de Los B�rbaros, de Alessandro Baricco. Y despu�s le toc� a Goya La exposici�n Goya en tiempos de guerra tampoco tiene desperdicio. No hablamos aqu� de la colecci�n permanente, que en s� misma es extraordinaria y que descuella en la Sala Pinturas negras acompa�ada de una exquisita gu�a escrita por uno de sus bi�grafos mayores, como es Valeriano Bozal). Que merece comentarios m�s que detallados, como que entre esas obras se encuentran Saturno, El Aquelarre, La romer�a de San Isidro, Duelo a garrotazos, Las Parcas o Perro semihundido entre las m�s esperp�nticas. Goya en tiempos de guerra abarca 25 a�os de la vida de Goya: desde 1794/5. cuando se qued� sordo, hasta 1820, �poca que implic� cambios pol�ticos tremendos en Espa�a, que terminar�an con el exilio de Goya en Burdeos, ciudad donde morir�a en 1828. La exposici�n se divide en tres per�odos, pasa por Los Caprichos, cr�tica moralista y censura devastadora de los errores y vicios humanos, pasa por 1800-1808 con el ascenso de Napole�n, Goya al servicio de la clientela m�s poderosa y termina con los terribles cuadros de los a�os de la guerra entre 1808-1814 contra Napole�n. Desde Los desastres de la Guerra hasta Los cuadros de gabinete, en los que revel� su visi�n pesimista acerca de la violencia y la deshumanizaci�n producida por la guerra, cuando la heroicidad pasa a un segundo plano ante la barbarie, la serie del Bodeg�n etc. lGoya en tiempos de guerra Pero mejor que ning�n otro ejemplo del arte y del dolor encarnado en la obra de Goya son los dos emblem�ticos y archiconocidos cuadros Dos y Tres de Mayo de 1808 (en cuya pintura transcurridos 200 a�os se encuentra mayormente la justificaci�n para esta exposici�n). Pero una cosa es hablar y comentar, y otra muy distinta es pasearse por esos interminables corredores y salas de El Prado. Una cosa es jugar al cr�tico de arte amateur y otra encontrar en estas obras maravillosas un tejido que m�s all� de lo est�tico atraviesa lo social, lo pol�tico, lo econ�mico y lo cultural, como se intenta recuperar en algunos de los recursos educativos de nuestro portal. Claro, alguien dir� que al insistir en la extraiconicidad de la obra (como lo hizo Arnold Hauser en su pionero trabajo La historia social del arte) estamos d�ndole la espalda al arte y la bienvenida a la pol�tica. �Cu�l es el problema? Conmovidos por los hallazgos de Alessandro Baricco acerca de los nuevos b�rbaros, y muy especialmente por su se�alamiento de que los b�rbaros est�n mucho mas interesados por el punto de pasaje que por la mismidad de las cosas (como nos viene ense�ando desde otro �ngulo Michel Serres hace d�cadas en obras como Herm�s V. Le passage du Nord-Ouest, 1980 o Atlas, 1994), no podemos sino alegrarnos de haber visitado el nuevo Prado. A la b�squeda no ya de una esencia perdida sino de una tesela (feliz hallazgo de Baricco) de referencias extrapict�ricas en este caso (extratextuales en otros) que revelan que lo que importa no es la fijaci�n del sentido sino su difuminaci�n y que entrar al Prado, tanto como una fiesta para nuestros sentidos es un aut�ntico revulsivo epistemof�lico que se dispara en m�ltiples direcciones y que tiene en nosotros al catalizador. Referencias m�nimas La exhibici�n Miguel Falomir Todas las caras del Renacimiento Rodrigo Fresan Dar la cara ]]>

La vida seg�n Galeano: un nuevo ciclo del canal Encuentro

2008-07-10T12:47:55Z

En el mes de julio, Encuentro presenta un ciclo conducido por el escritor uruguayo Eduardo Galeano, recientemente distiguido como el primer Ciudadano Ilustre del Mercosur, donde nos acerca su personal mirada sobre Latinoam�rica y el mundo. La vida seg�n Galeano podr� verse todos los jueves a las 23:30 horas. ]]> Dice Eduardo Galeano, en Memorias del fuego: [...] la memoria encuentra refugio en las bocas que cantan las glorias de los hombres y los dioses, cantares que de gente en gente quedan, y en los cuerpos que danzan al son de los troncos huecos, los caparazones de tortuga y las flautas de ca�a. El escritor compartir� con la audiencia ideas, relatos y varios de sus textos que recuperan historias y voces de los pueblos Latinoamericanos, ventanas hechas de palabras que nos permiten pensar pasado, presente y futuro de nuestro continente. Los cap�tulos que se emitir�n son: Jueves 03/07: Mujeres Jueves 10/07: Ni�os Jueves 17/07: Los primeros americanos Jueves 24/07: Amares Jueves 31/07: Los Nadies Repeticiones: Jueves: 08:30 / 13:30 / 18:30 S�bados: 08:00 Domingos: 04:00 / 18:00 Aqu� les ofrecemos un conjunto de recursos e ideas para elaborar propuestas de trabajo en el aula que complementan el contenido de este ciclo. MEDIATECA: VIDEOS SOBRE EL AUTOR Video: Eduardo Galeano, sobre la historia Video: Eduardo Galeano, sobre la objetividad Video: Memoria del fuego I Juan Leyrado lee fragmentos de Memorias del fuego, de Eduardo Galeano. ESPACIO DOCENTE: IDEAS PARA EL AULA Narrativas, im�genes y recorridos de lectura Materiales para reflexionar acerca del abordaje de la ense�anza tradicional de la historia y replantear el sentido de la ense�anza de esta disciplina. Eduardo Galeano: "La memoria es un alimento y tambi�n un veneno" Actividades a partir de la entrevista a este escritor uruguayo, para trabajar sobre literatura y periodismo y literatura en Uruguay. LEER Y RELEER SUS LIBROS Las venas abiertas de Am�rica Latina (Cat�logos y Siglo XXI, 1971), Vagamundo y otros relatos (Cat�logos y Siglo XXI, 1973), La canci�n de nosotros (Cat�logos y Siglo XXI, 1975), D�as y noches de amor y guerra (Cat�logos y Siglo XXI, 1978), La piedra arde (Logu�z, 1980), Memoria del fuego (Cat�logos y Siglo XXI, 1982 - 1986), Las aventuras de los j�venes dioses (Kapelusz, 1984; actualmente reeditado por Siglo XXI), Contrase�as (Ediciones del Sol, 1985), El libro de los abrazos (Cat�logos y Siglo XXI, 1989), Mujeres ( Alianza, tambi�n editado por P�gina 12), Ser como ellos y otros art�culos, (Cat�logos y Siglo XXI, 1992), Palabras andantes (Cat�logos y Siglo XXI, 1993), Amares (Alianza, 1993), �selo y t�relo (Booket, 1994), El f�tbol a sol y sombra (Cat�logos y Siglo XXI, 1995), Patas arriba - la escuela del mundo del rev�s (Cat�logos y Siglo XXI, 1998), Bocas del tiempo (Cat�logos y Siglo XXI, 2004), Espejos (Siglo XXI, 2008). OTROS RECURSOS Los mapas del alma no tienen fronteras Discurso de aceptaci�n de la distinci�n de Ciudadano Ilustre del Mercosur. P�gina dedicada a Eduardo Galeano Incluye cientos de notas y art�culos ordenados por fecha. Autor del mes : Eduardo Galeano Entrevista a Galeano en el programa Ver para leer. El Poder de la Palabra Ofrece algunos fragmentos de las obras de Eduardo Galeano. M�S VIDEOS SOBRE EL AUTOR Cuento P�jaros prohibidos, de Memorias del fuego III, narrado por E. Galeano. Eduardo Galeano presentando Espejos, en la FLS: Feria del Libro de Sevilla 08 (Espa�a). Los nadies, videoclip de Caleb Gonz�lez, basado en el texto de El libro de los abrazos (Eduardo Galerno). Video donde Eduardo Galeano y Jean Ziegler nos hablan de muchas cuestiones sobre el orden mundial actual y los riesgos que corre la humanidad en el futuro.

Un documental acerca del Centro Universitario de Devoto

2008-06-19T12:49:49Z

No ser Dios y cuidarlos: im�genes y testimonios sobre una singular experiencia educativa que ya lleva 23 a�os funcionando.]]> El infierno de los vivos no es algo que ser�; hay uno, es aquel que existe ya aqu�, el infierno que habitamos todos los d�as, que formamos estando juntos. Dos maneras hay de no sufrirlo. La primera es f�cil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de �l hasta el punto de no verlo m�s. La segunda es peligrosa y exige atenci�n y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer qui�n y qu�, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio. Italo Calvino, Las ciudades invisibles. El pasado 5 de junio se estren� No ser Dios y cuidarlos, un documental dirigido por Juan Carlos Andrade y Dieguillo Fern�ndez, acerca del Centro Universitario Devoto (CUD), un singular proyecto que desde hace a�os funciona en el penal de la Ciudad de Buenos Aires y que hace posible que algunos de sus internos estudien carreras universitarias como Abogac�a, Ciencias Econ�micas, Psicolog�a, y Sociolog�a. A trav�s de testimonios de jueces, profesores, reclusos y personal penitenciario se va armando un relato visual que cuenta la historia y las caracter�sticas de un proyecto que vio la luz en 1985, a partir de un convenio entre la UBA y el Servicio Penitenciario Federal. La pel�cula, que fue declarada de inter�s por el Ministerio de Educaci�n de la Naci�n, surge del entramado de palabras y voces diferentes, como las de Atilio Alterini, decano de la Facultad de Derecho de la UBA, que destaca el baj�simo porcentaje de reincidencia de los estudiantes del CUD frente al del resto de los internos del sistema (las cifras respectivas son el 3% frente al 70%); las de Eugenio Zaffaroni, miembro de la Corte Suprema de Justicia de la Naci�n, que habla de la experiencia como una forma de alterar el presente eterno en el que el tiempo parece haberse detenido cuando no se tiene nada que hacer, una caracter�stica que atribuye a la exclusi�n dentro y fuera de la c�rcel; las de Alcira Daroqui, coordinadora de la carrera de Sociolog�a, que se�ala que la experiencia del CUD es �nica en el mundo (en realidad, s�lo funciona una especie de r�plica en la c�rcel de mujeres de Ezeiza). Estudiantes y graduados del CUD enfatizan en sus testimonios la idea de resistencia: este espacio sin rejas ni guardias, donde alrededor de ciento cincuenta reclusos pasan estudiando casi todo el d�a fue literalmente una construcci�n com�n. Fueron los mismos internos los que construyeron los salones que hoy son aulas, biblioteca, sala de computaci�n, seg�n recuerdan Marta Laferri�re, directora del programa UBA XXII y fundadora del proyecto, y Sergio Schocklender, uno de sus promotores y egresados. La serie de testimonios de los protagonistas coincide, contrasta, se opone, mientras va construyendo a un CUD bastante parecido a lo que es en realidad: un espacio distinto del de la c�rcel, donde los internos recuperan la dignidad de conseguir algo con su esfuerzo, acceden a un mundo tal vez inalcanzable en otras circunstancias, resisten al mundo oscuro del penal. Que aparece, contundente, en algunos cortes que pautan los testimonios: en las ventanas enrejadas de las que sobresalen brazos, donde se atisban rostros o s�banas de colores ondean como banderas mientras se sobreimprimen los datos crudos de la realidad, como el n�mero de internos de Devoto, el de encausados en el pa�s, los porcentajes de analfabetismo, de educaci�n incompleta, de reincidencia. Si bien est� estructurado b�sicamente a partir de entrevistas, el filme muestra una secuencia breve y significativa: c�mo llega un interno en un veh�culo penitenciario a la Facultad de Derecho, le sacan las esposas, se viste de traje y, mezclado con otros cientos de estudiantes, recibe su diploma de abogado. No es esto lo �nico que puede darles la experiencia del CUD: para algunos es un oasis, un lugar de resistencia, la forma de reparar el da�o que se ha hecho a la familia, una esperanza de volver a empezar (y mejor) cuando se abandone la c�rcel. Para otros, es el lugar donde pudieron encontrar las palabras que los hombres usan para comunicarse. Para quienes consideran que la educaci�n es una herramienta para mejorar la vida y la dignidad de las personas y de la sociedad en la que viven, No ser Dios y cuidarlos presenta una experiencia �particular, restringida, controversial tal vez� para analizar y reflexionar. La pel�cula se exhibe actualmente en el Complejo Tita Merello de la Ciudad de Buenos Aires. Links relacionados Trailer de la pel�cula Sitio oficial de la pel�cula Sobre el programa UBA XXII http://www.uba.ar/extension/trabajos/home.htm

Todorov galardonado con el Premio Pr�ncipe de Asturias

2008-06-18T16:37:08Z

Tzvetan Todorov ha sido galardonado con el Premio Pr�ncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2008, seg�n lo anunci� en Oviedo, Espa�a, el Jurado de este Premio presidido por Manuel Fraga. Tzvetan Todorov ha sido galardonado por unanimidad con el Premio Pr�ncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2008, seg�n hizo p�blico este mi�rcoles en Oviedo el Jurado encargado de su concesi�n. El Jurado de este Premio, convocado por la Fundaci�n Pr�ncipe de Asturias en su XXVIII edici�n, estuvo presidido por Manuel Fraga Iribarne e integrado, entre otros, por la presidenta del Tribunal Constitucional espa�ol, Mar�a Emilia Casas; el director de la Real Academia de la Historia, Gonzalo Anes; la directora de la Fundaci�n para la Etica de los Negocios y las Organizaciones, Adela Cortina, y el rector de la Universidad Aut�noma de Madrid, �ngel Gabilondo. Cr�tico literario en el �mbito de los estructuralistas franceses, analista pol�tico y cultural, e historiador de las ideas, Tzvetan Todorov est� considerado una referencia l�cida e indiscutible en el panorama intelectual de nuestro tiempo y su obra, decisiva en el pensamiento europeo contempor�neo. Nacido en Sof�a (Bulgaria) en 1939, estudi� Filolog�a Eslava en su ciudad natal, contando entre sus primeros maestros con Roman Jacobson. En 1963 se instal� en Par�s y se nacionaliz� franc�s. All� continu� su formaci�n, junto a Roland Barthes y G�rard Genette, doctor�ndose en 1966. En Francia ha realizado toda su obra, la cual ha servido de pilar para los estudios ling��sticos, en especial en el campo de la Semi�tica. Entre sus primeras obras se encuentra Teor�a de la literatura de los formalistas rusos (1965) y la publicaci�n de trabajos como Literatura y significaci�n (1967), Po�tica (1968), Gram�tica del Decamer�n (1969), Diccionario enciclop�dico de las ciencias del lenguaje (1972) o Simbolismo e interpretaci�n (1978), entre otros. A ellos se suman sus estudios sobre la diversidad cultural, con obras como Nosotros y los otros, que definieron su trabajo durante la d�cada de los ochenta. En una l�nea paralela, ha publicado Las morales de la historia, que obtuvo el Premio Rousseau en 1991. Sus m�s recientes publicaciones son Los aventureros del absoluto (2006), El esp�ritu de las Luces (2006) y La literatura en peligro (2007). Este es el quinto de los ocho Premios Pr�ncipe de Asturias que se conceden este a�o, en el que cumplen su XXVIII edici�n. Cada uno de los Premios Pr�ncipe de Asturias, concedidos por primera vez en 1981, est� dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Mir� para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos. ]]>

Hablando kamchatquense para entenderse en castellano

2008-06-11T13:41:33Z

Gonzalo Frasca, especialista en ludolog�a, visit� Buenos Aires y educ.ar los d�as 9 y 10 de junio. Convers� con el equipo del portal, brind� una conferencia sobre videojuegos y pedagog�a, que educ.ar organiz� en colaboraci�n con el Instituto Nacional de Formaci�n Docente, atendi� a diversos grupos que est�n trabajando desde diferentes aspectos con videojuegos y disert� en la Facultad de Ciencias Sociales sobre videojuegos y pol�tica. Su perfil, que cruza lo acad�mico, lo art�stico y lo profesional, result� m�s que interesante para los que trabajamos con productos digitales. ]]> El globo rojo, que para m�s sorpresa muri� en un accidente de helic�ptero, tal como nos lo record� el lunes Gonzalo Frasca en su charla �Videojuegos, simulaci�n y pedagog�a�. Frasca fue invitado por educ.ar y el Instituto Nacional de Formaci�n Docente a disertar sobre videojuegos y algo m�s. Lo vi a Gonzalo por primera vez en Cali en 1994, en un Congreso de FELAFACS, donde me dirig� a un nutrido grupo de 1000 estudiantes compartiendo el estrado principal con Jes�s Mart�n-Barbero, N�stor Garcia Canclini y alg�n otro pope de entonces. En esa �poca mis presentaciones eran acetatos y se combinaban con videos, que en aquella ocasi�n seguramente incluyeron Thriller, de Michael Jackson, alguna videocanci�n de U2 y qui�n sabe qu� m�s. �C�mo pod�a imaginarme entonces que en ese grupo de pichones de comunic�logos anidaba este jovencito, que deslumbrar�a con una tesis de licenciatura sobre videojuegos pol�ticos acompasados a las obras de Augusto Boal y de Paulo Freire, que tendr�a como directora de tesis a Janet Murray, que har�a su doctorado a�os m�s tarde bajo la direcci�n del m�tico Espeth Aaerseth, autor de Cybertexto, perspectivas sobre la literatura erg�dica? Para nuestra alegr�a, Gonzalo visit� educ.ar �la visita anterior hab�a sido la de Marina Umaschi, otra grande en sus temas� y departi� con nosotros durante un largu�simo intercambio de dos horas. Curiosamente, el peloteo libre de preguntas comenz� peligrosamente por esas zonas que no conviene frecuentar. Como por ejemplo si son posibles (o deseables) los videojuegos educativos. O si ese g�nero no es una contradicci�n en los t�rminos. R�pidamente pasamos tambi�n por el cenagoso territorio de los efectos de contagio que pueden tener los juegos violentos, la posibilidad de que las conversaciones con las m�quinas se conviertan en adictivas, y algunos elementos adicionales provenientes de este territorio tan poco interesante de la defensa de lo digital, de la recuperaci�n educativa de los nuevos medios digitales, y de los riesgos que se corren al abrazar insospechadamente la ideolog�a que alienta en el c�digo de esos juguetes tan traviesos como tramposos. Por suerte, a medida que la conversaci�n se fue templando aparecieron derroteros m�s interesantes ligados al dise�o de los juegos, a su filiaci�n en dispositivos tecnol�gicos concretos, a la naturaleza de laboratorio virtual de los videojuegos, a las ventajas de contar con la simulaci�n como nuevo estilo cognitivo, a la denuncia del ox�moron �narrativas interactivas�, y a la diferencia central que existe entre interpretante (del sentido aherrojado en los aparatos textuales) y protagonista, con un grado de involucramiento f�sico creciente, de las reglas y opciones que son hechas posibles por la naturaleza material de los videojuegos (a eso se refer�a Arseth como ergocidad literaria). No hab�amos terminado de digerir estos temas cuando Gonzalo, por la tarde, nos apabull� y nos dio una lecci�n de imaginer�a y conceptos ins�litos con su charla, que hab�amos bautizado simplistamente como �Videojuegos, simulaci�n y pedagog�a� y que termin� siendo una exploraci�n muy sorprendente y dif�cil de digerir acerca de la ontolog�a de los videojuegos. As� fue la charla: del uso del TEG como met�fora en la pel�cula Kamchatka a las referencias a la cultura japonesa, combinando teor�a bien escandida y ejemplos fabulosos de lineas narrativas m�ltiples durante la hora y media que dur� la charla y sus correspondientes ping-pongs de preguntas y respuestas. Tanto a la ma�ana como a la tarde Gonzalo hizo una interesante exploraci�n de la filosof�a shinto�sta japonesa, del car�cter animista de sus creencias, de la facilidad que tienen los nipones para simular lo m�s abyecto y terrible, y de lo curiosos y aplicados que son cuando de aceptar desaf�os absurdos se trata (como la promesa de ese ingeniero de Sony hecha en el 2002 de que en el 2035 Astroboy habr� encarnado en un robot humanoide ), y aun cuando se trata de simular y jugar con con uno de los conceptos m�s negados en Occidente, como es el de la muerte por mano propia, como qued� claro con las diferentes versiones del juego Ruleta Rusa �incluso para ni�os� que existen en el mercado japon�s. Las referencias a una ajenidad absoluta �como es la japonesa� estuvieron te�idas de sentido a trav�s de la ejemplificaci�n de distintas instancias materiales de simulaci�n de herramientas l�dicas para el suicidio. Desde el s�mil de secador de pelo hasta el mango de pistola conectado a un estilete que hace explotar un globo y que se�ala que uno ha perdido en el juego, pero no la vida. No casualmente Jap�n es el pa�s que despliega a Segaia, la playa artificial m�s grande del mundo. Gonzalo se sorprendi�, y registr� esa inmensa estructura utilizada para simular esqu� sobre la nieve- Nos cont� tambi�n de ins�litos edificios que albergan links de golf estratificados por pisos, donde el gran desaf�o es pasar literalmente de nivel haciendo que la pelota rebote en las paredes y suba al hoyo ubicado en el piso inmediatamente superior. Puede ser que �l ya no crea en el dipolo narratolog�a/ludolog�a que le permiti� ganarse unos cuantos porotos una d�cada atr�s. De lo que no queda duda es de que los juegos que dise�a son llamativos y valiosos (adem�s de concitar a multitudes que los juegan), de que portando el m�ltiple sombrero de creador y empresario, de director de juegos y de investigador suma humildad y gracia, clarividencia y potencia creativa, se�alamientos agudos y una lectura irreduccionista de las formas de comunicar paratextuales que abre un territorio exquisito de exploraci�n y colaboraci�n. Para seguir leyendo, mirando y jugando Sitio web de Gonzalo http://www.ludology.org/ Algunos de sus art�culos (mayoritariamente en ingl�s) http://www.ludology.org/my_articles.html Su tesis de master: "Videogames of the Oppressed: videogames as a means of critical thinking and debate", 2001 (M.Sc. dissertation, 2003. pdf) http://www.ludology.org/articles/thesis/FrascaThesisVideogames.pdf Los juegos que desarroll� http://www.ludology.org/my_games.html La fabulosa revista coeditada por Gonzalo: The International Journal of Computer Game Research http://gamestudies.org/