Uno de los objetivos que definió su creación, hace ya seis años, fue hacer accesible al público el arte nacional que escondían los museos de Buenos Aires. Pasó el tiempo y las cosas cambiaron sustancialmente: en la actualidad, el Centro Virtual de Arte Argentino va camino a convertirse en una enciclopedia online de alta calidad, en la cual es posible encontrar un amplio panorama del quehacer artístico desde principios del siglo xx a nuestros días, con imágenes, animaciones, videos y completos dossiers dedicados a artistas, movimientos y tendencias. Y falta mucho por andar.
Creada por la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y accesible en http://www.arteargentino.buenosaires.gov.ar, el CVAA es responsabilidad directa de Adriana Lauría y Enrique Llambías que encontraron en las posibilidades de lo virtual un remedio a los límites que imponen los espacios tradicionales para la exhibición del arte nacional junto con una rendidora modalidad para preservar un patrimonio de valor enorme. Lauría es curadora, crítica de arte, docente e investigadora y entre 1983 y 2000 trabajó como investigadora y curadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Por su parte, Llambías es artista plástico y durante ocho años estuvo a cargo de la Extensión Cultural y Acción Educativa en el mencionado museo. Especialistas en el Arte Moderno y Contemporáneo nacional, el tema fue naturalmente el primer hito de este recorrido, cuyo material actual se organiza en tres partes: Un panorama del siglo xx, compuesta por una selección de doce obras paradigmáticas, una cronología de los principales hechos artísticos y un esquema que presenta las agrupaciones y tendencias, con imágenes ilustrativas; Dossiers dedicados a movimientos, artistas o agrupaciones y Actualidades, una serie estudios dedicados a la labor de artistas o grupos de artistas contemporáneas, todos, sin excepción, abundantes en imágenes, documentación, críticas y bibliografía.

En este vídeo, Adriana Lauría cuenta cómo y por qué se creó el CVAA, y qué beneficios encontraron en la virtualidad.

Una enciclopedia en progreso

Entrar a la página de CVAA es una experiencia gratificante en muchos sentidos. En principio porque a pesar de la cantidad de obras (alrededor de 9.000) e información incluida, el acceso es fácil y uno está permanentemente “ubicado”, algo que los autores tuvieron especialmente en cuenta al diseñarlo. “La preocupación –dice Lauría- sobre todo de Enrique, es cómo atrapar al internauta. Y pensamos que resultaba práctico que en cada página, la primera cosa que viera el usuario fuera un resumen de cada contenido, una introducción que dijera ‘esto va a tratar de esto, y de esto otro’ en un panorama brevísimo de cuatro párrafos y algunas imágenes”.
Esta especie de navegación “a vista de costa” permite recorrer fácilmente contenidos tan variados como detallados (que además se pueden descargar en su totalidad). Y en donde es posible encontrar algún tesoro. “Yo tenía la teoría de no dar todo servido: de repente hay joyitas adentro del sitio (“huevos de pascua” como se los llama en computación) que no están en la página de introducción. Uno los encuentra si avanza porque aparecen en un momento dado… si a uno le pica el bichito, y si supera esa primera página”: Enrique Llambías describe los hallazgos posibles del CVAA que, según él, es como el libro prohibido de El Nombre de la Rosa en el sentido que a medida que se lee va envenenando, placenteramente, a su lector.
Si en el principio del proyecto ambos fueron responsables de los contenidos, del diseño (principalmente Enrique) y de la edición, seis años después ésta es la función predominante (aunque no excluyente) que desarrollan en esta etapa. Aproximadamente cada seis meses, un nuevo contenido suma nuevas imágenes, documentación, textos y bibliografía al Centro: el último es una interesantísima muestra de arte público sobre la obra del artista Marino Santamaría en la calle Lanín, del barrio porteño de Barracas, publicada en Actualidades.
El proyecto tiene una derivación gráfica en una serie de publicaciones que se inauguró recientemente con Una mirada al arte argentino del siglo xx, firmada por ambos autores, que se puede adquirir en la Casa de la Cultura porteña.

Enrique Llambías cuenta aquí cuál es el público que navega el CVAA y qué hallazgos se pueden hacer al recorrerlo (y, como se verá, también al hacerlo).

La búsqueda del tesoro

En el vídeo, Enrique Llambías menciona dos hallazgos del recorrido por el CVAA en los que vale la pena detenerse. Uno es el dossier Artistas de La Boca, de Florencia Battiti y Cintia Meza, una completa investigación sobre este grupo de artistas (plásticos en general) que vivieron y encontraron su lugar de creación en este barrio porteño y sus instituciones culturales y cómo influyeron en el proceso de modernización del arte argentino. La historia de la “República de La Boca”, la figura del maestro Alfredo Lazzari y el diálogo establecido entre otras escuelas vernáculas y las academias europeas, donde la inmigración es el idioma común, son sólo tres jugosos destacados dentro de un texto de lectura apasionante.
Otro dossier para disfrutar es el dedicado a Juan Carlos Distéfano, firmado por Lauría y Llambías: se trata de un detallado estudio de la vida y la producción de este escultor (cuya trayectoria hasta incluye una etapa notable como diseñador gráfico nada menos que en el Instituto Di Tella) que reflejó como pocos los oscuros tiempos de la dictadura militar, los dolorosos ecos de sus víctimas y que, en su larga trayectoria, sólo realizó nueve muestras individuales. El panorama incluye hasta un vídeo donde el artista habla de su proceso de creación.
En este momento, el CVAA prepara un panorama del arte argentino del siglo XIX, a cargo de una importante especialista en este tema y para el futuro se preven dossiers de artistas principales de esos tiempos (Sívori, Malharro, entre otros nombres) cuyas obras aún esperan un espacio que las preserve, las ponga en valor y a la vez, al alcance de todos.