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La mirada de Manuel Castells
Cinco años atrás daban de alta a Manuel Castells, quien tras casi 7 años de lucha acababa de vencer al cáncer, al que él justamente consideraba la enfermedad de nuestro siglo. Y si en ese momento nos lo contó es porque quería que compartiéramos no sólo su alegría, sino también lo positivo de su lucha y el hecho nada ordinario de que esos 7 años fueron, a su entender, los más importantes de su vida.
Porque en su transcurso escribió un opus magnum, tuvo nietos, se casó por amor, vio realizarse algunos sueños de sus seres más queridos y asistió al alumbramiento de un nuevo mundo (junto a todos nosotros) con la internet como partera.
Si Castells se alegra y nos contagia con su serenidad y paz es porque el tumor de riñón que le diagnosticaron en el verano de 1993 fue una apuesta a todo o nada. Le extrajeron uno, pero la tragedia no había hecho sino comenzar, porque en 1996 los médicos descubrieron una recurrencia en la misma zona y le hicieron un amasijo de órganos que le demostró a Castells cuán bien hecho está el cuerpo humano y cuánta redundancia hay en las funciones de los distintos órganos.
A pesar de tamaño vaciamiento la vida cotidiana de Castells no se alteró malamente demasiado, y entonces, cuando estuvo lo suficientemente fuerte y lúcido como para contarlo, su mensaje nos llegó más que nítido. Aunque Castells no adjudicó de forma reduccionista su enfermedad de cáncer a la grave crisis personal que lo aquejaba en su momento, no tuvo empacho -por el contrario- en adjudicarle al cinturón de protección emocional que lo rodeó desde el descubrimiento de la enfermedad el ser uno de los factores determinantes en su salvación. desde la mujer rusa que no convivía en ese momento con él, que se instaló en los EE.UU. a su lado, hasta su hija y sus amigos, y la propia internet como difusora de los partes médicos y del estado de evolución de su salud.
Cuando salió de la primera operación en 1993, Castells, que estaba obsesionado con terminar su obra maestra, le preguntó sin eufemismos a su médico cuál era el plazo máximo de vida al que podía aspirar. Le dijeron 3 años, lo que siendo un suspiro al mismo tiempo lo tranquilizó ya que supuso que bien empleado ese tiempo daría para mucho. En particular para finalizar su majestuoso La Era de la Información: 1) La Sociedad Red, 1996; 2) El poder de la identidad, 1997; 3) Fin de Milenio, 1998, un grueso libro en tres volúmenes de 1500 páginas. Y cuando estaba acabando el libro y su tiempo de vida, le llegó el segundo tumor, por lo que pidió a su organismo que le regalara 3 meses más (lo mismo le pasó a Michel Foucault con el sida en 1984 cuando apenas logró ver en su cama de convaleciente los dos tomos adicionales finalmente publicados de la Historia de la sexualidad).
Por suerte no sólo tuvo esos tres meses de gracia sino años y más años para difundir su obra y vivir con plenitud los tiempos que han pasado desde entonces. Paradójicamente (o no) al poco tiempo su mujer se enfermó gravemente, pero por suerte todo salió bien.
La moraleja de la autobiografía castelliana es más que evidente. Si queremos de verdad la vida, si hay amor, familia, amigos y proyectos en uno mismo es posible luchar contra el enemigo que nos come desde adentro.
Quizás suene demasiado edulcorado y hasta romántico. Puede ser. Pero Castells no pregona sino que salvó su propia vida y nos muestra con su ejemplo que hay gestas que merecen ser vividas. Que muchos otros perecieron en el intento. Seguro. Pero lo que importa hoy no es la inevitabilidad sino la posibilidad de torcer los determinismos. Me gusta.
Del hombre a la obra y vuelta
Tiene apenas 63 años y pasó por muchas geografías y experiencias. Fue expulsado de varios países y tuvo que reconstruir su vida varias veces.
La saga anterior haría más que interesante querer conocerlo pero deleitarme con el capítulo primero de sus maravillosas charlas con Mayte Pascual encapsuladas en el volumen En qué mundo vivimos. Conversaciones con Manuel Castells, me llevó a querer conocerlo ya mismo y a tratar de recuperar el tiempo perdido, porque seguramente si hay una persona interesante en el mundo entre ellas está en un lugar destacado Manuel Castells.
Y mi valoración y ganas de encontrármelo poco o nada tienen que ver con su obra intelectual -más que respetable-, ni con el conocimiento detallado del backstage que la periodista logró reconstruir con increíble precisión. Sino antes bien porque Manuel Castells recontando su vida intelectual -en la cual está inconsutilmente entramada su experiencia vital-, es una de las personas más encantadoras, transparentes, sensibles y buena onda que uno jamás pudo haberse imaginado.
Como la vida de otras muchas luminarias la suya fue mucho menos fácil de lo que nos imaginamos, como la semblanza anterior permite anticipar. Y si bien hoy recibe plácemes y congratulaciones a granel, al punto de que lo tientan con 6 invitaciones diarias a conferenciar en cualquier lugar del planeta (más de 2.000 anuales), y si bien ya ha recibido más de 14 Honoris Causa y hay más de 10 libros en curso de redacción o por ser publicados alrededor de su figura, y tiene cerca de un millón y medio de referencias en Google, nada de todo este boato altera en lo más mínimo la candidez, la sinceridad y la valoración de los otros que hace en su autorreconstrucción intelectual.
Hay decenas de anécdotas y de datos exquisitos en ese primer capítulo, por lo que rescataremos algunos de los más simpáticos y desconocidos.
Dos padrinos intelectuales
Castells tiene dos y sólo dos padrinos intelectuales, ambos muy unidos afectivamente a él. Uno es Alain Touraine, quien hizo por él algo que muchas veces ni los padres más queridos hacen por un hijo. No sólo lo ayudó a conseguir la beca que -exiliado a los 20 años en Francia- le abrió su carrera intelectual, no sólo lo integró en un grupo de 5 normaliens violando todas las reglas -ese espacio sagrado sólo puede ser ocupado por franceses de nacimiento y con un proyecto de 10 años a futuro en la administración pública-, no sólo lo reorientó en su plan de doctorado ayudándolo a abandonar su idea de hacer una tesis sobre las huelgas de mineros asturianos -como había planeado originalmente-y orientándolo a lo que lo haría mundialmente famoso, al ser el primer marxista en dedicarse a la sociología urbana.
Además, Touraine consiguió que cuando Castells fue expulsado del París de 1968, donde con apenas 26 años y formando parte del mejor departamento de sociología del mundo (sus colegas eran Michel Crozier, Henri Lefevbre y el propio Touraine, y uno de los profesores asistentes era Jean Baudrillard) logró que Castells no fuera entregado a la policía política franquista que había torturado a la mayoría de sus conmilitantes del FOC (Front Obrero Catalunya), sino que fuera recibido en Suiza, y lo ayudó mil y una veces en todo tipo de entuertos.
Pero Touraine le dio algo más: fue un tipo de lectura o visión de la realidad mucho más anclada en la génesis que en la estructura, mucho más centrada en los procesos de individuación que en la inevitabilidad de las infraestructuras, muy permeable a la estructuración y a la construcción de la socialidad.
De Poulantzas, en cambio, Castells tomó el análisis de la lucha de clases, la relación de la lucha de clases y el poder político y sobre todo la pasión por la investigación, histórica y teórica pero investigación al fin. Poulantzas le publicó su primer libro La cuestión urbana, en una colección de la editorial Maspero que fue nuestra librería de ensueño de fines de los 60 en la Rive Gauche.
Poulantzas se suicidó en el año 79 y ese fue uno de los grandes golpes de la vida de Castells. Pasaron su último año muy juntos: Castells viajaba semanalmente de Madrid a París. Castells se fue a Berkeley en septiembre del 79 y Poulantzas se suicidó un mes más tarde. Castells nunca dejó de reconocer que su primer libro estaba atravesado no por las ideas de Althusser o de Touraine sino por las de Poulantzas.
Errancias, vagabundeos, búsquedas
Disfrazado como si fuera un chico de 14 años (cuando ya tenía 20) se hizo pasar por el hijo en pantalones cortos de un pastor para pasar la frontera. En París Francisco Arrabal, el genial neurótico (Alejandro Jodorowsky cuenta algo parecido en su biografía ficticia La danza de la realidad. Psicomagia y psicochamanismo Siruela., 2001) lo echó de su bohardilla porque su gata se había enamorado de Castells.
Expulsado de Francia -por haber formado parte intensísima del Mayo francés- estuvo un breve tiempo en Ginebra alojado por la corresponsal de Le Monde Isabelle Vichianak y apenas pudo quedarse 6 meses en Flacso Chile, y no pudo aceptar el ofrecimiento que le hiciera Fernando Henrique Cardoso de aposentarse en el Departamento de Ciencia Política de la Universidad de San Pablo, porque el propio Cardoso fue echado por el gobierno militar de su país.
En medio de tanto ostracismo no le quedó otra que irse a Quebec, adonde llegó en 1969 en el momento álgido del movimiento nacionalista quebecois, y donde participó en forma activa de los comités de ciudadanos de Montreal, un movimiento social urbano pionero en el mundo. También en ese año pasó tres meses en la Universidad de Chicago, donde fue horneándose para ser un investigador “full life”.
En el año 1970 Touraine le gestionó el reingreso a París con la condición de que no se dedicara al activismo político, pero Castells ya consideraba que había hecho LA revolución que toda persona debe hacer al menos una vez en la vida, y la suya había sido la de 1968. Se había tratado de una revolución de las mentes y a él nunca más le interesó el poder de los políticos.
En todos lados se cuecen habas
Nada curiosamente fue ninguneado por el mandarinazgo sociológico de la universidad española (formada por esos cascajos que a principios de los años 80 aún tenían en el poder en una universidad franquista mucho más conservadora que la propia sociedad y que se dedicó a maltratar sin cesar al genial Jesús Ibáñez -fallecido en 1992 y que alcanzó a contarnos algunos de sus padecimientos-) aun cuando era amigo de Alfonso Guerra y de Felipe González.
El gobierno español había creado 10 cátedras extraordinarias para compensar las exclusiones del franquismo, pero el consejo de rectores examinó la currícula de los 10 postulantes y le dieron 5 cargos a los profesores de derecha y rechazaron los cinco de izquierda entre los que estaban Manuel Sacristán, Carlos Castilla del Pino, Vidal Beneyto, Miguel Sánchez Mazas y el propio Castells, cinco pensadores de enorme envergadura.
El periplo intelectual y geográfico de Castells es recorrido en detalle en estas agradables charlas. También queda más que claro porque Manuel ama la investigación empírica norteamericana por encima del teoreticismo francés, porque siempre prefiere bajar a la realidad y no perderse en las divagaciones teóricas tan comunes en París. El libro recorre minuciosamente las diversos caminos transitados por Manuel hasta llegar a la culminación de su maravillosa trilogía. Incluyendo numerosos detalles, repercusiones, genealogías y avatares de cada uno de los casi 20 libros que ya tiene escritos, solo o en coautoría.
Cada anécdota, cada referencia, cada señalamiento, cada detalle muestra a una persona mucho menos dogmática, autista, presuntuosa o distante de lo que las crónicas interesadas o de lo que periodistas “cut y paste” -por los que Manuel no experimenta demasiada atracción, tan antimediático como es- han propagado por ahí.
Había visto este libro en Madrid hace un mes pero tontamente lo había postergado para un nuevo viaje. Hace una semana vi junto a este una selección de crónicas que Manuel escribió en los últimos años en varios diarios españoles.
Se trata de Observatorio global. Crónicas de principios de siglo. La Vanguardia Ediciones 2006, donde Castells se enzarza en el análisis de los 'cambios multidimensionales', unos cambios capaces de modificar de repente la trama de nuestras vidas, aunque se produzcan a miles de kilómetros de distancia. Saber cómo nacen, comprender su alcance, anticiparse a sus efectos, es cada vez más necesario. Qué pena porque después de enzarzarme en este quiero ya mismo leer muchas de las otras cosas que él ha escrito y muy especialmente Observatorio global.
4 Comentarios
- Cecilia. Julio 12, 2006 15:43
Realmente extenso! Interesante a pesar de cierto vocabulario específico y a veces divagante, que cuesta mantener la atención, me refiero a la apertura de todos los links, al regresar uno se encuentro algo distraido (sobre todo si luchas con la conexión del servidor!!!!)
- Jeffry . Marzo 12, 2007 23:39
La Comedia del Arte--------------------------------------------------------------------------------
Ferdinando Taviani
Textos: Ferdinando Taviani
Tradución Simultanea: Sergio Brumel (Odin Teatret)
Edicion: Eduardo Cueto para Cambaleo Teatro.
Transcripción de la conferencia realizada en abril de 1983, en el Centro Cultural "Conde Duque" de Madrid, por Ferdinando Taviani, crítico Italiano de teatro, sobre el tema "La Comedia del Arte" Ferdinando Taviani formó parte del grupo de intelectuales que llegaron a Madrid junto con el "Odin Teatret" de Dinamarca, en abril de 1983, ofreciendo a través de seminarios, conferencia y representaciones de teatro, una visión del teatro y de las actividades del Odin Teatret en sus 20 años de existencia.Partiremos de dos constataciones:
Cuando se dice "Comedia del Arte" casi todos tienen una imágen, conocen o creen conocer algo: a Arlequín, o al menos la palabra "Improvisación".
Hoy existe aparentemente un gran resurgir de la Comedia del Arte y en casi todos los niveles del Teatro de Grupo (teatro que pienso en España se llamaría independiente), un teatro no oficial. Digamos que existe este nuevo interés hacia la Comedia del Arte.
Por lo que respecta a la segunda constatación o sea el resurgir de la Comedia del Arte, que por un lado muestra una pasión, un interés por este mito o esta tradición del teatro, esto es una cara, la otra, que se esconde detrás de esto mas evidente, es una fundamental, podríamos llamar, falta de respeto ( aunque sea una paradoja hablar de falta de respeto con respecto a actores que han muerto al menos hace 200 años.)
Por qué falta de respeto?.Porque nadie podría decir con toda tranquilidad: Yo hago un teatro Isabelino.Yo trabajo o me identifico con la tradición del siglo de oro. Yo estoy unido a la tradición de Meyerhold, etc, etc. Mientras es facilísimo decir: "Yo estoy en relación con la tradición de la Comedia del Arte"o decir: " yo he hecho un espectáculo de Comedia del Arte".Esto es una forma de falta de respeto.
O sea la Comedia del Arte es un argumento que parece cercano solo porque es fácil manipularlo. Uno de los mas importantes libros sobre la Comedia del Arte es el de Alas Dais Nicoll, que se llama: "EL MUNDO DE ARLEQUÍN". El dice:
En 1611 suceden dos hechos fundamentales en la historia del teatro: La publicación de uno de los primeros volúmenes de obras de Shakespeare y la publicación de "Los escenarios de la comedia del arte".
NICOLL dice que los dos personajes mas conocidos en el mundo del teatro son Hamlet y Arlequín, pero existe una enorme diferencia entre los dos... No entre los personajes que es evidente. Hamlet esta vestido de negro ,Arlequino de dos colores. Mientras Hamlet impone respeto. (Nadie cree comprender quién es Hamlet) , Todos creen saber quién es Arlequín.Comencemos con el primer punto
Qué existe detrás de la cara aparentemente conocida de la Comedia del Arte. Tenemos poco tiempo para tener un punto de síntesis de orientación general, para pensar en qué cosa consiste la comedia del Arte.Trataré de resumir las ideas que casi todos conocen.
Por ejemplo:La comedia del Arte es un género teatral Italiano.
Uno de los caracteres mas importantes es la existencia de la mascara.
Era un teatro improvisado.
Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacia al aire libre.
Era un teatro popular (ligado a las tradiciones populares).
Tomar todos estos elementos, pensar que es exactamente al contrario y tendréis una idea vaga de lo que puede ser la Comedia del Arte.No era un teatro popular.
La improvisación no existía.
Las máscaras no son el carácter mas importante.
Era un teatro que se desarrollaba sobre todo en salas cerradas.(su mayor novedad era precisamente esta).
No es un género teatral italiano.
Sobre esto último haré una salvedad, como género de teatro los actores sobre los que se construía el tipo de teatro eran Italianos, pero el tipo de teatro fue construido en Francia... (Se puede decir que la Comedia del Arte es una invención Francesa).
Un Paréntesis también histórico:
Todo el nuevo interés, incluso el aspecto práctico que en Italia ha habido por la Comedia del arte desde el final del siglo pasado hasta hoy vino de Francia, Alemania y Rusia.Cuando Streller hizo por primera vez "Arlequín servidor de dos Amos", que es un espectáculo de Goldoni, un Goldoni muy ligado a la así llamada Comedia del arte, este espectáculo tuvo un gran éxito en el exterior, y todos pensaban que era la tradición italiana que continuaba. Pero cuando Streller puso en escena este texto, en realidad estaba ligado con la gran tradición de la renovación de la dirección en Europa y este era un texto que había tenido un enorme éxito porque había sido puesto en escena por Max Traine en 1924, y es a través de Max Traine un director Austríaco, que ese texto se hizo famoso también para los italianos, etc, etc... Por ejemplo Arlequín tuvo una enorme importancia en la cultura francesa, no en Italia.
Entonces tenemos una imagen de la Comedia del Arte, le damos la vuelta y podremos al menos comprender que cosa no era.
Deberemos ver a través de pequeños hechos qué era. Para hacer esto y para ser breve, elegí la posibilidad de seguir la historia de una familia, no contar toda la historia porque seria terrible, sino seguir los hechos principales de esta familia, porque allí podremos encontrar muchos elementos, que nos harán comprender qué era históricamente este fenómeno teatral llamado "Comedia del Arte".
La Familia que elijo, es la familia de los Andreini; una de las mas importantes familias de actores.La Historia comienza
Cuando alrededor de 1580 un joven que se llama Francesco de Cherrati, Toscano y que por tradición pertenece a una familia que se dedica a las artes militares, vuelve a Italia, después de haber sido hecho prisionero por los turcos. Es un hombre que tiene una cierta cultura, pero ya no tiene ninguna posibilidad de integrarse en el trabajo que hacia antes, y se convierte en actor.
¿Como es posible que, en estos años, un joven de éste tipo se transforme en actor?. Es posible porque alrededor de 30 o 35 años antes se habían creado algunas compañías, compañías de actores profesionales, que habían hecho un gran descubrimiento.Atención: se dice comúnmente, que esto ya nada tiene en realidad de común, que ellos han estudiado un poquito la Comedia del Arte.
Se dice que el nacimiento de la Comedia del Arte es el nacimiento del actor profesional, que nacen mas o menos en la misma época, tanto en España, Italia, Francia etc. ... .
¿Que entendemos por actor Profesional?. Por actor profesional entendemos un hombre que vive haciendo de actor.No es éste el verdadero origen del teatro moderno, no es el verdadero origen de la Comedia del Arte.
Existían muchos actores profesionales, existía una zona muy confusa históricamente, difícil para ser definido de profesionales, que nosotros hoy no sabríamos si llamar bufones o actores.
Por ejemplo el famoso cuadro de Velázquez, (que ha sido hecho mas tarde, pero para entendernos), el cuadro del bufón Pierna Barbarroja, el bufón vestido de negro que encontramos en el Museo del Prado. Son ejemplos de bufones que existían en todas las cortes Europeas, que no eran monstruos, que no era gente obligada a vender el hecho de ser enanos deformes o feos, que era la zona mas baja de bufón, hay cuadros de Velázquez o de Coello con éste tipo de monstruo, bufones enanos o deformes.
Pero había un alto nivel de bufones que recitaban un personaje fijo cómico o de parodia. Pierna Barbarroja hacia la parodia del famoso pirata Barbarroja, otro bufón del cuadro hacia una parodia con un bastón de mando en las manos a lo D. Juan de Austria. Eran actores que recitaban un personaje fijo, especialmente en Italia.
Cuando se hacían representaciones en las academias o en las cortes, muy seguidas, se llamaba a estos actores, a veces para recitar el papel de Edipo.
No solo por estas cosas entonces eran actores profesionales, por otro lado existían grupos de compañías alrededor de la primera mitad del siglo XVI que iban de una corte a otra, cobrando por las representaciones, danzas cómicas, comedias cómicas, farsas y las principales eran las farsas hechas sobre el conflicto entre patrón y un siervo. Muchos de ellos eran actores profesionales.La verdadera revolución, el verdadero cambio no fue cuando hubo actores profesionales, sino cuando estos actores encontraron un modo de entender el teatro según leyes modernas del comercio. Esta fue la gran revolución.
O sea hicieron el mismo proceso mental y estratégico del cual nació el moderno sistema de publicar e imprimir libros, en los mismos años. No imprimir o publicar un libro porque alguien paga la edición, sino publicarlo y hacerlo pagar al que lo compra. De aquí nacieron las modernas editoriales y también nació un nuevo tipo de literato que trataba de vivir o trataba de ganar algo, vendiendo su libro.En los mismos años alguien tuvo la idea de vender sus espectáculos, pensando de éste modo:
Existe probablemente un mercado de gente dispuesta a pagar una parte, una entrada, para ver aquellos espectáculos que generalmente se hacían solo en las cortes.El primero que tuvo esta idea, o mejor el primero que creemos que la tuvo (en el año 1500 se decía que la tuvo), es Juan Andrea de Aguilar que alrededor de 1549 abrió un teatro público en Roma, donde se hacían espectáculos como en las cortes, pero él los hacia cobrando la entrada. Y aunque no lo hubieran creído el mismo hacia los textos y los vendía.
El mismo e idéntico proceso es la idea de una producción y de un comercio del teatro que sigue todas las novedades de la burguesía y por eso abre un nuevo mercado.
Los nuevos cómicos profesionales no esperan hasta que los "contraten", sino que van ellos a proponer el espectáculo, o sea toda la oferta no esta solo del lado de la demanda sino también del de la oferta.
Esta es la gran novedad, y tuvo lugar antes de 1560.
Volvamos a Francesco Andreini. Decíamos ¿Porque un hombre culto entra en una compañia de actores?.
Hasta entonces los actores eran personas que recitaban cosas cómicas, grotescas, y eran apreciados porque hacían una especie de ridiculización de la cultura popular.Alrededor del 1560 se produjo un hecho muy importante. La crisis de una profesión :
La crisis de la profesión de las cortesanas.Existía toda una categoría de cortesanas, llamadas, "Cortesanas honestas", parecidas a las Gheisas, o también a las Perlas griegas, o sea mujeres que no eran simples putas, tenían una sala, una casa y 3, 4, 5 amantes fijos de alto nivel, poetas (gratis), cardenales (que pagaban), nobles, etc.
Estas mujeres estaban educadas para toda la alta cultura, educadas hacia la cultura del amor platónico. Una de las grandes demostraciones de una gran cortesana era no llegar nunca al punto final, sino hacer sufrir mucho al amante, especialmente si eran poetas, (que escribían muchisimo mientras sufrían). De hecho tenemos muchisimas poesías para estas cortesanas, gran parte de la poesía de amor del 1500 es para cortesanas, gran parte de la poesía en latín del 1500 estaba hecha para cortesanas.Algunas de estas cortesanas eran verdaderos mitos, por ejemplo "La Imperia", era una cortesana que murió joven, a los veintiséis años, escribía poesía en Latín, Griego, danzaba, cantaba, conocía a Plantón, etc. ...
Estas cortesanas conocían o hacían como que conocían la gran cultura de los clásicos, por ejemplo la poesía amorosa Platónica, la poesía erótica de altísimo nivel, el canto de alto nivel, la danza de alto nivel, (no la danza grotesca que llevaban las compañias).
Si pensamos bien, sucede que al inicio del año 1500, al menos dos formas profesionales de vivir, dos usos profesionales de la cultura, dos modos de vivir "vendiendo" productos culturales se cruzan. Los hombres vendiendo productos culturales bufonescos y grotescos y por otra parte mujeres profesionales que vendían productos culturales de alto nivel y eran cortesanas.
También aquí hechos históricos precisos muestran el contacto entre estas dos profesiones, (La Imperia, a la que me referia antes, una gran cortesana, habia tenido como maestro a Lostraccino que era un poeta o bufón y que hacia tambien acciones solo, mimicas, etc...Tenemos estos dos elementos: Las cortesanas honestas que hacen de cortesanas en su propia casa y las compañias cómicas de bufones que vivian vendiendo farsas y danzas grotescas .
?Donde estaba la capital de las cortesanas honestas?. En Roma, por que en Roma no habia una corte sino muchisimas cortes.
Todos los cardenales tenian una corte, entonces era una ciudad mas preparada para éste tipo de cultura.
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Primera parte del articulo
La Comedia del arte por Ferdinando Taviani.Eduardo Cueto
Aranjuez Enero 98
- jeffry . Marzo 12, 2007 23:43
esto esta muy bien porque esta muy interesante ha y quien me quiera escribir escribanme a este correo electronico taz_jeffry.jyl@hotmail.com
- quentin . Noviembre 28, 2008 19:29
de que manera se pueden relazionar alguna de la steorias de genero y los planteamientos de castells para plantear de analisis sociologico la condicion dela mujeres mexicana
