El seminario se realizó en la sede del Palacio San Martín de la Cancillería argentina y constituyó una de las diversas instancias en la materia promovidas por la agenda bilateral de la diplomacia checa y argentina. Este encuentro, en particular, surgió de la suscripción en 2008 de un programa de cooperación para los años 2010 y 2011, “que contempla proyectos conjuntos en los campos de biotecnología, informática, telecomunicaciones y cambio climático”.

Y la “pregunta del millón”: ¿qué lugar ocupó el arte en un encuentro signado por los organismos y empresas dedicadas a la investigación aeroespacial, la energía atómica, la bioingeniería, la informática, la cibernética, el desarrollo industrial y la transferencia tecnológica del más alto nivel? La respuesta llegó de la mano del ex embajador argentino en la República Checa, Juan E. Fleming (quien repasó los antecedentes y alcances de las bienales “e-golems”), y de Pavel Sedlak y Pavel Smetana, representantes del CIANT para la ocasión.

Desde educ.ar ya se ha escrito sobre la convergencia entre arte, ciencia y tecnología, traducida en el desarrollo de festivales multidisciplinarios, machinimas (unión de los términos machine-cinema: producciones audiovisuales que recurren a la tecnología y entornos 3D propios de los videojuegos), la ropa “interactiva” y el bioarte. Y justamente ese tipo de línea innovadora, creativa y transversal es la que se promueve desde el CIANT.

Ubicado en la ciudad de Praga, el CIANT es una organización no gubernamental sin fines de lucro que apuesta al trabajo mancomunado de científicos, investigadores, curadores, productores y artistas para integrar el arte con la investigación técnica y tecnológica. Laboratorios multimedia, networking, instancias de formación (como APDC y TransISTor), proyectos de intercambio y hasta festivales y eventos (como RESET, ENTER, Future Cities), se combinan en una profusa oferta sustentada en la “búsqueda de la sinergia y la excelencia”.

A través de la construcción de entornos virtuales que permiten la participación y la interacción (como el proyecto ALTERNE); de sistemas de captura de movimiento para la creación de redes audiovisuales físico-sensoriales en tiempo real (como ETP); de proyectos de cooperación institucional para capacitación y producción de contenidos artísticos multimedia (CO-ME-DI-A); de programas de preservación de materiales y archivos digitales (como CASPAR y GAMA); del desarrollo de interfaces 3D/cerebrales para aplicaciones en medicina (rehabilitación), arte electrónico y entretenimiento (videojuegos); del diseño y elaboración de prototipos y desarrollos multimedia que combinan arte, ciencia y tecnología; y de perfomances y conferencias, entre otras líneas de trabajo, el CIANT supone una inusual usina de investigación/acción/pensamiento.

Lo mejor del CIANT (2006).

Cabe destacar que este Centro también promueve el establecimiento de vínculos, proyectos y acuerdos con otras organizaciones. Si bien muchas suelen ser de origen europeo (República Checa forma parte de la Unión Europea, la cual financia muchas de sus iniciativas), también hay lugar para las que pertenecen a otras regiones y países del globo; entre ellos Argentina.

Ya sea en su acercamiento a la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTreF), que cobija al Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE); exponiendo en el reciente seminario “Días Tecnológicos” (con el respaldo de la embajada checa y la agencia gubernamental CzechInvest); o interviniendo con la exposición/muestra “Generación 2.0” en la II Bienal Argentina-Checa “e-golems” (realizada en Buenos Aires, del 24 al 26 de septiembre de 2007), el CIANT supo decir “presente” en nuestro país.

Una mención especial merecen las bienales “e-golems” (o “golems electrónicos”): haciendo referencia a la criatura fantástica/artificial amasada con arcilla del río Moldava por el rabino Loew de Praga, y al poema homónimo de Jorge Luis Borges, las mismas tuvieron por antecedentes al seminario sobre el Golem en la religión, la ciencia y el arte (Praga, 2002) y al proyecto “Golem 2003-5764” (Buenos Aires - Praga, 2003).

Golem (2007). Amber Festival 08. (Director artístico: Pavel Smetana).

“En 1958, Jorge Luis Borges escribió el poema “El Golem”, basado en la leyenda judía sobre la masa sin forma con la cual se puede crear un hombre artificial. La leyenda, que en 1915 fue novelada por Gustav Meyrink (y que puede rastrearse en la concepción del homunculus que aparece en la obra del escritor checo Karel Capek, que en 1921 acuñó el vocablo “robot”). Se entiende la fascinación: el Golem después de todo actualiza el deseo humano de fabricar una criatura que lo sirva; una muestra de arrogancia, que es castigada por los dioses con el descontrol. Es fácil ver en la ciencia moderna, y en especial en uno de sus productos icónicos, la computadora, al Golem, que tras estar escondido en la judería de Praga, finalmente ha vuelto”, explica Leonardo Moledo en una entrevista a Pablo Jacovkis (quien formó parte de la organización en la primera Bienal).

Impulsada por el ex embajador Fleming, y un significativo número de instituciones de ambos países, la primera bienal se denominó “Taller Bienal Argentino-Checo Golems Electrónicos: Aspectos interdisciplinarios de coexistencia y cooperación hombre-máquina”, y se llevó a cabo del 2 al 5 de julio de 2005 (Praga). Declarada de interés por la Cámara de Diputados de la Nación, especialistas y científicos argentinos presentaron 14 trabajos y tuvieron lugar actividades culturales simultáneas en la ciudad de Buenos Aires. Asimismo, se “…discutió, entre otros temas, sobre seres artificiales, el Golem como monstruo destructor en la sociedad moderna, “cyborgs” (organismos cibernéticos), los peligros de seres artificiales para el ser humano, sistemas inteligentes y cognitivos y máquinas de Turing, la computadora como laboratorio del matemático aplicado, conocimiento explícito y tácito en aprendizaje y resolución de problemas, descubrimientos computacionales automáticos, educación de robots, tecnología y metodologías para la interacción hombre-máquina, ventajas y peligros del voto electrónico, impacto social, interacción ciencia-arte, y sobre múltiples posibles connotaciones”, detalla Jacovkis.

La II Bienal, en tanto, se denominó “La Sociedad de la Información y de la Comunicación - Tecnologías Emergentes y sus Aplicaciones al Arte y a la Sociedad”, y movilizó a más de 30 científicos y artistas checos que expusieron sobre diferentes líneas innovadoras; entre ellos, representantes del CIANT.

Lilith (2005-2007). Instalación interactiva donde el observador puede experimentar una inmersión total en escenarios 3D, originada "en el vuelo interdependiente con los cambios electrofisiológicos de las reacciones del cuerpo".

Arte, multimedia, informática, robótica, ingeniería y ciencia: nuevas interacciones y combinaciones recursivas que acompañan a los nuevos tiempos y un pensamiento abierto y complejo. Iniciativas como el CIANT y las bienales “e-golems” constituyen sendos ejemplos de que ello es posible; a las que se suman en nuestro país –con otras escalas y objetivos, pero no menos crédito- iniciativas como los Festivales ArtMEDIA (que ya van por la décima edición y son impulsados por la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides); el CEIArtE (integrado por estudiantes avanzados y graduados de la UNTreF); y los trabajos del Grupo Proyecto Biopus.

Sensible, Grupo Biopus (2007). Instalación musical interactiva con pantalla sensible (representación de un ecosistema virtual que reacciona al comportamiento del público).

“Durante esta década fuimos muchos los que inspirados por artistas e investigadores (…) y por detectores de tendencias (…) buscamos articular al aula con la vida, el arte con la ciencia, las búsquedas estéticas con nuevos formatos pedagógicos. Y si bien avanzamos en múltiples direcciones, recién cuando nos animamos –como los artistas- a romper con demasiados prejuicios, formatos y tendencias, pudimos experimentar el pleno uso de los formatos audiovisuales y la comunicación interactiva en el aula como modelo de una educación estética integral”, supo escribir Alejandro Piscitelli -a manera de prólogo- en la publicación ArtMEDIA 10 años (Buenos Aires, Editorial Científica y Literaria de la Universidad Maimónides, 2009. Página 11).

¿Cómo aprovechar estas nuevas tendencias en el aula? ¿Cómo podemos vincularlas con nuestras prácticas educativas? Las respuestas a estas preguntas constituyen un nuevo capítulo que merece ser escrito.

Para seguir leyendo:
-“El arte en la era digital. ¿Y si el asombro llegara a su fin?”, escrito de Umberto Eco, Revista Ñ.

-“La utopía de la ciudad anarquista que renació digital”, Revista Ñ.

Fuente imágenes 1 y 2: CIANT.