Formación híbrida y anfibia

Las transformaciones de las últimas dos décadas y el paisaje resultante demuestran que los puestos de trabajo del presente y del futuro requieren (y requerirán cada vez más) una formación híbrida y anfibia y una capacidad bien afinada de realizar trabajos colaborativos.

La preparación transversal, inter y multidisciplinar, que se construye con una hibridación o cruzamiento complementario de diversas áreas del conocimiento permite que las personas desarrollen su potencial creativo y productivo pasando de un área a otra y de un medio a otro con total naturalidad/fluidez.

Veamos el trabajo integrado de distintas áreas en este spot de la agencia Medusateam Web Reel (diseño gráfico, publicidad, comunicación, motion, animación, video, 3d, narrativas transmediáticas, etc.).

Otro tipo de trabajo híbrido y anfibio lo llevaron a cabo narradores, guionistas, diseñadores, realizadores y especialistas en post-producción del equipo de la serie "CSI Las Vegas", que decidieron usar el enganche de la popular técnica denominada 'The bullet time' (inaugurada por los hermanos Wachowski en su exitosa saga cinematográfica Matrix) para promocionar la décima temporada de CSI.

Siguiendo esta tendencia híbrida tenemos el ejemplo del trabajo que dio como producto el “chaleco emocional”. Tras la alta definición o el sonido envolvente llegó la Emotions Jacket, un desarrollo de Philips para hacer que el público sienta en su propia piel lo mismo que los personajes del cine. El sistema se basa en la idea de que estimulando la piel, que es el órgano más sensible y extenso de nuestro organismo, se pueden provocar determinadas emociones. Con activadores que vibran y que funcionan al recibir señales codificadas en los DVDs, se espera aumentar el grado de inmersión del público en lo que ocurre en pantalla. Pero sus creadores ven otras muchas aplicaciones en este sistema.
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Otro trabajo fronterizo entre diferentes áreas y disciplinas es el que resulta de experimentar con la arquitectura visual y las diferentes interfaces. En el siguiente video, la idea básica de la narración fue disolver y romper la arquitectura estricta de la Galerie der Gegenwart, en Hamburgo, Alemania para recrear el concepto: “qué sucedería si los edificios soñaran”. Esta intervención urbana virtual involucró el trabajo de arquitectos, diseñadores, especialistas en interfaces y usabilidad, guionistas, animadores en 3D, etc.

En un estilo más experimental que también involucró a científicos además de expertos en diseño, guionistas, jefes de cuentas, videastas y pilotos, uno de los equipos creativos de la firma Grey Londres desarrolló esta espectacular campaña para Toshiba. Lanzaron al espacio una silla colgada de un globo de helio, grabando todo desde 8 cámaras de alta definición (las IK-HR1S 1080i). Es el spot grabado a mayor altura que existe hasta el momento. El vídeo es una de las piezas de comunicación diseñado para la campaña promocional de los televisores Toshiba con tecnología LED REGZA SV, en el que puede seguirse el recorrido de una silla “voladora” realizada con madera de balsa (100% biodegradable). De esta manera, gracias al empleo de un globo de helio y cámaras Toshiba IK-HR1S (1080i), fueron capaces de elevar el mueble hasta una altura aproximada de 29.950 metros en el cielo y capturar imágenes tan impresionantes como las que verán ahora.

Como vimos en estos ejemplos, todos los trabajos tienen un aspecto artístico tan importante como el técnico. El involucramiento cada vez más profundo de las áreas de arte en todas las producciones marca también una tendencia que gana fuerza en todos los terrenos del mercado.

Así el Inspiration Fest, realizado en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires en diciembre de 2009, mostró cómo la hibridación de arte y cultura digital genera productos innovadores y convoca gran cantidad de público. Ver la nota completa sobre el Inspiration Fest de Konex

Otra convocatoria ambiciosa que conjuga arte y videojuegos es la que está realizando el Espacio IniciArte en Sevilla, España, hasta el 17 de enero de 2010. Se llama “Over the game” y reúne a realizadores, artistas, investigadores y jugadores en un terreno común. El eje que vertebra la muestra considera a la experiencia lúdica como actividad creativa, artística y crítica. Las obras se entrecruzan en una disposición que pone al espectador en el lugar de usuario/jugador, proponiéndole experiencias innovadoras de jugabilidad alternativa y libre. Leer la nota completa sobre esta muestra de arte y videojuegos.

En la misma sintonía, el auge del teatro tecno-científico se alza como un exponente híbrido y anfibio entre el arte y la ciencia, la ficción y la realidad, el mundo virtual y el de los átomos. Obras multimedia, tecnodanza, representaciones de la vida en la era de las pantallas, guiones que apuntan contra los dogmatismos: en sus infinitas modalidades, el teatro científico-tecnológico se expande en ofertas y convoca a más espectadores como nueva forma para reflexionar sobre temas de los que no se habla. De los vínculos fragmentados en la época de las máquinas a la nueva sensibilidad promulgada por el chat y las redes sociales. Leer la nota completa sobre teatro tecno-científico

Los formatos estrella del siglo XXI

Hablamos de la sociedad del conocimiento, de las grandes plataformas de información, de la metamorfosis de los medios, de la inmediatez, la rápida difusión global y la interactividad en tiempo real, de las carreras y profesiones del “futuro”, de los nuevos mediadores, de las redes sociales y de la necesidad de una formación híbrida y anfibia. Para el cierre de este itinerario del presente que nos toca vivir dejamos como postre a los formatos estrella del siglo XXI.

José Luis Vicente nos dice que ya se llame conferencia, presentación o charla, el formato basado en relatar ideas frente a un público está hoy más vivo que nunca.

La explosión del número de festivales, simposios y jornadas, o su uso en el ámbito académico o corporativo, la ha convertido un acto de comunicación cotidiano. Pero la conferencia está cambiando; las posibilidades de los softwares de presentación la están convirtiendo en un acto cada vez más performativo y teatral. Conceptos como el de ´unconference´ quieren darle la vuelta a su modelo. Y en los últimos años, el video en internet ha propiciado la conversión de la charla en un producto de consumo cultural masivo, tan fácilmente distribuible como una canción o un videoclip.

En su blog El Elástico, José Luis Vicente hace una excelente descripción del camino “evolutivo” que ha seguido el formato estrella de la comunicación actual en vivo:

Comunidades Virtuales engendran comunidades presenciales. En "In the Bubble: Designing in a Complex World", John Tackara destaca que la aparición de Internet ha incrementado el tráfico de bienes que circulan por el mundo, y ha supuesto un impulso imortante para la industria de la logística. De la misma manera, la extensa conversación global que mantienen millones de internautas en blogs, foros y listas de correo no ha sustituido a la necesidad de reunirse en espacios físicos, sino que la ha estimulado. El circuito y la industria de las conferencias profesionales, los festivales, simposios y jornadas ha crecido exponencialmente en la última década,como una forma de turismo cultural pero también como una necesidad para cohesionar a los grupos profesionales y de intereses que se establecen en la Red.

La profesionalización extrema de la industria de la conferencia ha creado imperios como la empresa de conferencias tecnológicas O'Reilly, organizadora de eventos como ETech, Where 2.0 y otros, y ha fomentado la existencia de un "star system" de gurús representados por agencias y extremadamente bien pagados. Este proceso, sin embargo, coexiste con un movimiento contrario que reclama volver a encuentros donde mande la espontaneidad, la cercanía, y una vuelta al espíritu de la tertulia. El concepto de unconference, o formatos que se extienden de manera vírica a través de la red como Dorkbot, Ignite o Pecha Kucha son ejemplos de una sensiblilidad más próxima al "Do it Yourself".

"El powerpoint es diabólico" es uno de los mantras más conocidos de Edward Tufte, el célebre experto en diseño de la información. En su ensayo "The Cognitive Style of Powerpoint", Tufte denuncia de qué manera el popular producto de presentaciones de Microsoft impone estructuras y metodologías que acaban siendo fatales para el acto básico de comunicación que supone una charla. La “estética Powerpoint”, identificada con el contexto corporativo donde se emplea cotidianamente, se ha convertido en sinónimo de todo lo que se debe evitar cuando te diriges en público a una audiencia. Sin embargo, la "estética Powerpoint" es un cliché que no representa a los mejores usos posibles del software para presentaciones. Oradores como Lawrence Lessig, un intelectual cuyas ideas presentadas en público son ya inseparables de su estilo y estrategias usando el programa Apple Keynote, representan la evolución y madurez de la conferencia hipermedia. El slideshow como práctica creativa tiene su culminación en sitios como Slideshare, el "youtube de las presentaciones", donde los usuarios suben, comentan y enlazan miles de archivos de diapositivas.

TED fue la primera ´conference´ que ha dado el paso de utilizar el video en la web como una oportunidad para transformar el status de la conferencia y convertirla en un producto de consumo cultural. A pesar de ser probablemente una de las citas más elitistas del mundo, su proyecto TED Talks es un modelo que debería seguir cualquier institución cultural que quiera difundir y extender el conocimiento producido por sus actividades. Como archivo de conferencias sobre un tema específico -culturas y ciencias de la innovación-, TED Talks es un recurso muy valioso, pero su posición de referencia reside, sobre todo, en su capacidad para presentar sus contenidos en formatos y lenguajes idóneos para extenderse por la web social y alcanzar un impacto que trasciende ampliamente al de la actividad original.

TED en Buenos Aires 2010

TED X Buenos Aires reunió -en un evento sin fines de lucro de un día- a 1000 participantes y más de 25 oradores del campo de las ideas, las iniciativas sociales, la tecnología, el diseño, las artes y las ciencias que nos hablarán de lo que piensan, hacen y sueñan. TED X Bs As busca difundir ideas y contenidos que impacten positivamente en la Argentina de hoy y del futuro.

El evento tuvo lugar el 8 de abril de 2010 en el Predio Ferial de Buenos Aires de La Rural .

Video promocional de TED X Buenos Aires 2010

Llegamos al final de nuestro itinerario… por ahora. Pero seguiremos pensando en las transformaciones y en los cambios que día a día estimulan nuestra creatividad y capacidad de contar las cosas que nos interesan de todos los modos posibles.

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